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Filippo Brunelleschi gehört wahrscheinlich nicht zu den Namen, die die meisten Menschen mit der Renaissance verbinden, aber er sollte es sein. Er war ein wahres Genie und einer der größten Köpfe in Florenz in einer Zeit, in der es viele Genies gab. Ohne seine Beiträge wäre die Renaissance ganz anders verlaufen. Brunelleschi (ausgesprochen Bru-nel-less-ski) lebte von 1387-1446. Er wurde zum Goldschmied ausgebildet und nahm am berühmten Wettbewerb mit Lorenzo Ghiberti teil, um die Türen des Florentiner Baptisteriums zu schaffen (lesen Sie diese Geschichte hier). Ghiberti gewann die Kommission, möglicherweise weil Brunelleschi sich weigerte, die Kommission zu teilen. So oder so veränderte Brunelleschi den Verlauf der künstlerischen Renaissance in Florenz auf nicht nur eine, sondern auf zwei enorme Arten. Später entwarf und überwachte er erfolgreich die Fertigstellung der riesigen roten Kuppel der Kathedrale von Florenz, eine strukturelle Errungenschaft, die ihrer Zeit weit voraus war und den Lauf der Architektur veränderte. Man könnte argumentieren, dass seine größte Errungenschaft seine Entdeckung oder Wiederentdeckung der linearen Perspektive war.
Unter den Kulturen der Antike hatten nur die Griechen und Römer eine räumliche Tiefe in der Kunst. Das heißt, sie verstanden es, ein Bild mit überzeugender Tiefe und einer gemalten oder geformten Illusion des 3-dimensionalen Raums zu schaffen. Wir wissen das, weil wir es heute in Werken wie der Trajanssäule oder den bemalten Villen von Pompeji sehen können. Im Mittelalter ging diese künstlerische Sensibilität verloren. Genauer gesagt änderte sich im Mittelalter die gesamte Weltsicht, um die Kirche widerzuspiegeln. Künstler waren nicht mehr daran interessiert, perfekte Darstellungen des menschlichen Körpers oder der Welt um sie herum zu verfolgen. Nach 1000 Jahren waren sich die Künstler in Florenz bewusst, dass sie nicht wussten, wie man einem Gemälde eine überzeugende Tiefe verleiht, und sie arbeiteten hart daran, ein System der Perspektive zu entwickeln. Sie können dies deutlich in der Arbeit der Maler des Spätmittelalters und der Frührenaissance sehen. Ihre Bilder sehen flach aus. Schauen Sie sich nur dieses Bild von Christus an, der zu seiner Kreuzigung geführt wird. Die Stadt im Hintergrund erscheint sehr klein, weil die Figuren in der Ferne die gleiche Größe haben wie die im Vordergrund. Auch die parallelen Linien der Wände treten nicht in die Ferne zurück. Es ist ein Bild und ein perfektes Beispiel für das Problem der Maler um 1400. Wie macht man ein Bild realistisch? Es scheint uns jetzt so einfach, aber es war ein riesiges Problem, dessen Lösung Jahrhunderte dauerte, bis Filippo Brunelleschi es herausfand.
Brunelleschi beobachtete, dass bei einem festen einzigen Blickwinkel parallele Linien an einem einzigen Punkt in der Ferne zu konvergieren scheinen. Brunelleschi wandte einen einzelnen Fluchtpunkt auf eine Leinwand an und entdeckte eine Methode zur Berechnung der Tiefe. In einem berühmten Experiment verwendete Brunelleschi Spiegel, um das Florentiner Baptisterium in perfekter Perspektive zu skizzieren. Er war in der Lage, den Maßstab von Objekten innerhalb eines Gemäldes mathematisch zu berechnen, um sie realistisch erscheinen zu lassen. Es war eine monumentale Entdeckung, und bald verwendeten Künstler Brunelleschis Methode der Perspektive, um erstaunliche Effekte in ihren Gemälden zu erzielen. Brunelleschis ursprüngliche Perspektivstudien sind lange vorbei, aber er hat viele andere direkt beeinflusst. Das erste bekannte Gemälde, das eine echte lineare Perspektive zeigt, ist Masaccios „Die Heilige Dreifaltigkeit“. Im Fresko wurde an der flachen Wand der Kirche ein falscher Raum geschaffen, der die Architektur perspektivisch simuliert.