10 Cosas Que Nunca Supo Sobre Charlie Chaplin

El legado y el impacto de Charlie Chaplin en el cine no se puede exagerar. Su contribución al medio va mucho más allá de simplemente hacer reír a la gente. Varias de sus obras a menudo se encuentran entre las mejores películas de todos los tiempos. Hoy en día, clásicos como The Kid y City Lights todavía hacen reír al público con la misma intensidad que lloran durante los momentos más emocionales.

Como homenaje a esta leyenda, las siguientes diez entradas presentarán hechos menos conocidos sobre Chaplin, que van desde su infancia hasta sus años mayores. Aquellos que no lo conocen pueden desconocer las controversias que lo rodean durante ciertos períodos de su vida, pero es mejor que la gente recuerde sus películas más que la historia de su vida.

10 Era Un Perfeccionista

Esta es quizás la característica más conocida del cineasta inglés. Sus películas no eran obras maestras por coincidencia. Chaplin planificó meticulosamente cada detalle hasta que se sintió perfecto, y luego filmó innumerables tomas. También esperaba la misma dedicación y profesionalidad de todos los demás en el set.

Si un actor no lo daba todo, Chaplin se lo hacía saber y lo reprendía por ello. Es famoso que despidió a la actriz principal en City Lights cuando el rodaje estaba casi terminado porque no estaba contento con su actuación. Cuando no se pudo encontrar a ninguna otra actriz, tuvo que volver a contratarla por una suma mayor.

9 Marlon Brando

El icónico actor Marlon Brando actuó bajo la dirección de Chaplin en Condesa de Hong Kong desde 1967. El actor era un gran fan y estaba emocionado por la oportunidad de trabajar con él. Desafortunadamente, el rodaje destruyó su imagen del director y tensó su relación.

Brando más tarde llamó a Chaplin «sádico» y Chaplin tampoco tenía las palabras más amables para Marlon. Dada su reputación, no es de extrañar que se enfrentaran en el set. La película terminó teniendo una mala recepción por parte de los críticos, lo que se tradujo en una baja entrada de taquilla.

8 Su infancia

Decir que Chaplin tuvo una infancia difícil sería quedarse corto. No tenía ninguna relación con su padre, que también era un artista, y la falta de apoyo financiero de él llevó a una educación empobrecida. Varias veces fue enviado a un hospicio, donde personas sin recursos podían ir a un lugar para dormir y trabajar. When he was still young, his mother was institutionalized for psychosis, reportedly brought on by sífilis. Estuvo dentro y fuera de las instalaciones hasta 1905, cuando fue internada por última vez hasta su muerte veintitrés años después. Si no lo hubiera encontrado actuando, es difícil decir si Chaplin se hubiera elevado por encima de su posición.

7 Se Resistió al sonido

El sonido fue una revelación para el médium. Pero como todas las nuevas tecnologías, algunos de los viejos guardias se mostraron reacios a aceptarlas. Chaplin era un cineasta que se oponía vehementemente al uso del sonido y el diálogo en sus películas. Como la mayor parte de su comedia era pantomima, sintió que era innecesaria. También lamentó sus limitaciones técnicas. City Lights se produjo cuando el sonido casi se había convertido en la norma, y aunque era una película muda, aún incluía efectos de sonido. A pesar de su resistencia a la creciente marea de películas sonoras, la película fue un gran éxito y se erige como una de sus obras más célebres.

6 Fue Un Músico Consumado

Aparte de su destreza como cineasta, Chaplin también fue un músico autodidacta. Como tal, se esforzó por lo mejor cuando se trataba de la música en sus películas. Compuso la mayoría de las partituras para sus obras, aunque no sabía leer notación, por lo que buscó ayuda de otros compositores para traducir sus ideas a la forma escrita. Debido a esto, algunos pensaron que estos compositores deberían haber recibido la mayor parte del crédito, pero la mayoría de los que trabajaron insistieron en que el producto final era el resultado de sus ideas. Algunas de las canciones más pop de sus películas incluso se convirtieron en éxitos.

5 El Gran Dictador

El Gran Dictador es otro proyecto notable de Chaplin, pero no estuvo exento de controversia. Si bien la película recibió varias nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la mejor película, a algunos no les gustó que el director mezclara su arte con la política. En particular, la película termina con un discurso de cinco minutos en el que Chaplin se dirige directamente al público y les suplica contra el fascismo y el nacionalismo. Parte de su inspiración provino de los paralelismos que la gente trazaba entre él y Hitler, especialmente sus bigotes similares. El partido nazi también llamó erróneamente a Chaplin judío, lo que podría haber inspirado en parte al personaje de barbero judío en la película.

4 Sus Romances

Cualquiera que siguiera los matrimonios y las aventuras del director notaría algo peculiar. Salía regularmente con mujeres significativamente más jóvenes que él. Incluso en estos días, tal cortejo atrae miradas de personas críticas, pero en ese entonces era una causa de bulliciosa controversia.

Su última esposa, Oona O’Neill, con quien se casó en 1943, tenía dieciocho años en el momento de su boda. Chaplin ya tenía más de cincuenta años. A pesar de la diferencia de edad, la pareja permaneció unida hasta su muerte y tuvieron un total de ocho hijos.

3 Acusaciones De Simpatías Comunistas

1947 Monsieur Verdoux, una comedia negra donde el actor interpreta a un asesino en serie, fue nominado para un Premio de la Academia, pero también fue el primero de sus proyectos en fallar en los Estados Unidos. Las críticas de la película al capitalismo y el subtexto sobre el apoyo de la sociedad moderna a la guerra y las armas de destrucción masiva causaron controversia. Era solo una de las razones por las que las fuerzas en los Estados Unidos lo acusaban de simpatías comunistas. Negó estas acusaciones, pero también criticó la persecución por parte de los Estados Unidos de personas afiliadas al partido. En ese entonces, ser llamado comunista equivalía a un acto de traición y ser etiquetado como uno arruinaría la carrera de alguien y potencialmente toda su vida.

2 Dejó Los Estados Unidos Durante Veinte Años

En 1952, mientras se dirigía a Londres para el estreno de su drama semi-autobiográfico, Limelight, el fiscal general James P. McGranery anuló el permiso de reingreso de Charlie Chaplin. Afirmó tener un caso sólido contra Charlie Chaplin con respecto a sus supuestas actividades antiestadounidenses, pero archivos posteriores demostraron que este no era el caso. Chaplin no intentó volver a entrar y estaba más que feliz de pasar el resto de sus días en Europa. Eventualmente regresaría veinte años después para recibir un premio honorario de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Chaplin tenía un desdén vocal por ciertos aspectos de los Estados Unidos, pero nunca fue vehementemente antiamericano.

1 Su Ataúd Fue Robado

Chaplin falleció en 1977 a los ochenta y ocho años de edad. Justo al año siguiente, dos personas desenterraron la tumba y robaron el ataúd con la intención de extorsionar a su viuda. Finalmente, los perpetradores fueron capturados y el cuerpo fue encontrado todavía en el ataúd. Sus restos fueron devueltos al cementerio original, solo que esta vez rodeados de hormigón, para garantizar que un incidente de este tipo nunca volviera a ocurrir. Desafortunadamente, también significa que se perderá un apocalipsis zombi potencial.

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