Bajo un cielo de invierno plomizo, los bloques residenciales de poca altura en el barrio berlinés de Hansa no podrían llamarse bonitos. Construidos a finales de la década de 1950 para revivir un distrito arrasado durante la segunda guerra mundial, son cuadrados y sin adornos. Los árboles son esqueléticos, los jardines desnudos. Pero cuando miro hacia arriba, veo mantenimiento y orgullo. Los muebles elegantes son visibles a través de grandes ventanales. Mis ojos vagan hacia un elegante edificio blanco del arquitecto finlandés Alvar Aalto y luego hacia la planta baja y algunas casas con atrio de una sola planta del diseñador danés Arne Jacobsen. Un audaz edificio con columnas de Oscar Niemeyer trata de luz y espacio tanto como de vivienda.
En el corazón del barrio, física y simbólicamente, hay un bloque residencial cóncavo de «losa» que lleva el nombre de Walter Gropius, el arquitecto que dio al mundo la Bauhaus, una de las escuelas de arte y diseño más influyentes del siglo XX. En el Manifiesto de la Bauhaus de 1919, declaró:: «Juntos demos concebir y crear el nuevo edificio del futuro, que abarcará la arquitectura y la escultura y la pintura en una sola unidad y que aumentará un día hacia el cielo de las manos de un millón de trabajadores, como el cristal, símbolo de una nueva fe.»
Sin la Bauhaus, ni la vivienda social de estilo Hansa ni el modernismo como lo conocemos habrían sucedido.
Este año, muchas regiones y ciudades alemanas celebran el centenario de la Bauhaus, con exposiciones, conferencias, actuaciones, talleres e incluso «citas a ciegas» para conversaciones artísticas. Berlín será el centro, pero hay edificios Bauhaus en toda Alemania y el legado del movimiento se extiende hasta Chicago, Tel Aviv, São Paulo y Melbourne.
Aunque solo duró de 1919 a 1933, en esos 14 años la Bauhaus marcó el comienzo de una forma verdaderamente moderna de pensar sobre el arte y la artesanía, el ámbito público, el urbanismo y la unión de forma y función.
La guía y curadora Bettina Güldner me lleva a los bloques de Hansa para resaltar el valor social radical de la Bauhaus. Pero señala la influencia de las ideas de Gropius en todo Berlín, en galerías comerciales, una iglesia, edificios de oficinas, los monumentos conmemorativos del puente Aéreo de Berlín e incluso mi hotel, el Ellington. Berlín es el hogar de seis fincas modernistas declaradas patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La Escuela Sindical ADGB en Bernau, a 10 km al noreste de la ciudad, también está catalogada por la Unesco por su doble importancia para la Bauhaus y el «modernismo clásico». Todos comparten una elegancia sobria y ordenada, y una fe orgullosa y abierta en los materiales modernos.
Güldner me dice: «No había necesidad de adornos o hacinamiento. Los edificios podrían ser más nuevos y mejores, sin copiar nada de lo que ya había sido. La belleza nació de encontrar una solución a la pregunta: ¿qué es útil?»
Un tren expreso me lleva a Weimar, a 280 km al suroeste de Berlín. Los fundadores de la República de Weimar se reunieron allí (también en 1919) porque la ciudad era políticamente neutral como era posible en la Alemania posterior a la primera guerra mundial. Esperaban la guía espiritual de los fantasmas intelectuales de Weimar: antiguos residentes incluyen a Goethe, Schiller, Nietzsche y Liszt.
No se necesita un salto imaginativo para comprender que la Bauhaus era al menos tan revolucionaria como el republicanismo en 1919. El casco antiguo es sólido y majestuoso: 12 de sus edificios, principalmente barrocos, están catalogados como «Weimar clásico»por la Unesco. A menos de 15 minutos a pie se encuentra el Haus am Horn, un «cubo blanco» pionero que albergó la primera exposición de la Bauhaus, en 1923. En cuclillas y de paredes planas, sobria y monótona, esta «casa de pruebas» tiene su propio listado de la Unesco.
El circuito de la Bauhaus de Weimar conduce de Gropius al arquitecto belga Henry van de Velde, cuyos innovadores diseños para la principal escuela de arte y artesanía de la ciudad (ahora una universidad) y residencia privada, Haus Hohe Pappeln (la Casa de los Álamos Altos, aunque los árboles ya se han ido), fueron precursores importantes del modernismo.
Es posible hacer lo mismo que yo y visitar los sitios de forma independiente, pero los estudiantes de la universidad de Weimar ofrecen caminatas guiadas (desde 4 €por persona) varias veces a la semana. El 6 de abril, el nuevo Museo Bauhaus de Weimar (de 3,50 €a 11€) se inaugurará junto a los grandilocuentes edificios Gauforum de la época nazi.
A medida que avanzaba la década de 1920, Weimar se volvió cada vez más conservador y, en 1925, Gropius trasladó la Bauhaus 130 km al noreste de Dessau. Hogar de la fábrica de aviones Junker, esta ciudad tenía una fuerte tradición de diseño industrial y fue aquí donde el movimiento alcanzó su apogeo. A pocos pasos de la estación principal de Dessau se encuentra el edificio Bauhaus, la sede del movimiento con fachada de cristal de aspecto radical. Encargado por la ciudad, fue diseñado por Gropius y construido en 1925-26 para albergar los diversos departamentos de una escuela que enseñaba de todo, desde diseño de muebles hasta arquitectura y tipografía.
Su espacio de exposición es pequeño pero excelente, con una película muda elegantemente editada que cuenta la historia de la Bauhaus, recorriendo sus principales innovaciones y luces principales. Los nombres de Paul Klee y Wassily Kandinsky pueden ser familiares, pero Hannes Meyer y Laszlo Moholy-Nagy son venerados en los círculos de diseño. En una habitación contigua hay luces y muebles seminales, y maquetas de cartón de edificios, así como formas abstractas. Las fotografías de reuniones teatrales y musicales sugieren que la era de la Bauhaus estaba llena de diversión dadesca y compromiso con la artesanía.
Un grupo cercano de edificios de hormigón blanco liso están animados por nada más que vidrio y acero gris. Estas fueron las siete «casas de maestros», las casas-estudio de los maestros de la Bauhaus, ahora espacios de exposición y estudios para artistas que trabajan. Fuera de la ciudad se encuentran las cinco «casas de acceso a cubierta» de Hannes Meyer (suena mejor en alemán), un importante ejemplo temprano de vivienda social con espacios comunes. También hay un restaurante diseñado por la Bauhaus, el Kornhaus, que sirve comida de pub no minimalista.
La tienda de la Bauhaus es una alegría, un lugar donde es fácil soplar 100 €en tazas, lápices elegantes y un alfiler artístico. Pero Dessau tendrá un nuevo museo a finales de este año: el Museo Bauhaus Dessau abre en septiembre, con mucho espacio para mostrar los más de 49.000 objetos de su colección. La Bauhaus permanecerá abierta, y acaba de remodelar una sección de hotel, donde los fanáticos ávidos pueden dormir en habitaciones con literas como celdas (la artista textil Anni Albers fue una de las que una vez vivió allí).
Los fotogramas finales de la película muda se titulan La última Fiesta. En septiembre de 1932, botas de gato pisotean todo el proyecto social utópico , y se traslada a Berlín. Ahora bajo la dirección de Ludwig Mies van der Rohe, solo duraría siete meses. La colección principal de la capital, el archivo Bauhaus diseñado por Gropius (pero muy modificado) en el Tiergarten, está cerrada para una renovación importante, y permanecerá así durante cuatro años. La razón oficial es: «Para celebrar el centenario de la fundación de la Bauhaus en 2019, se está renovando el Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung.»Huelo un desastre muy poco alemán. Una» exposición temporal » resultó ser una pequeña tienda cerca de la estación del Zoológico.
Pero sin duda recomendaría una gira temática de la Bauhaus por Alemania este año. En Turingia, las ciudades de Erfurt, Gera y Jena tienen monumentos arquitectónicos. Bremen, Frankfurt, Hamburgo, Magdeburgo, Münster y otras ciudades tienen casas, fábricas, presas, fundiciones y garajes construidos por modernistas influenciados por la Bauhaus (véase grandtourofmodernismo.com para un mapa interactivo).
Muchas personas van a Berlín a comer salchichas, beber cerveza y quedarse boquiabiertos en lo que queda del Muro. Podrían agregar un viaje a exposiciones relacionadas que retratan la vida en el DDR o el Museo de Espías. La Bauhaus, por el contrario, no es simplemente un movimiento del pasado; es una fuerza en el presente, que ofrece una visión matizada de la vida y el arte alemanes. En los libros de arte, el modernismo suele presentarse como desarraigado, pero gran parte de lo que ahora consideramos nuevo tiene sus raíces en Dessau y Weimar.
«Creo que la Bauhaus fue un fenómeno muy alemán», dice Bettina. «Llegamos muy tarde a la industrialización. Respondió a la necesidad de reeducar a los artesanos y ponerse al día con Francia y el Reino Unido. La primera guerra mundial había destruido el nacionalismo de tipo imperial y 1919 era un nuevo amanecer.»
Más allá de Bauhau: más clásicos modernistas en Alemania
Bauhaus es un capítulo de la historia del modernismo. Para ampliar su viaje, eche un vistazo a estas obras maestras
Aeropuerto Tempelhof, Berlín
Los nazis condenaron la arquitectura contemporánea genial como «degenerada», pero el arquitecto Ernst Sagebiel, miembro del partido, no tuvo reparos en mezclar características modernistas y detalles monumentalistas al diseñar este icónico aeropuerto terminal. Iniciado en 1936, nunca se completó debido a la guerra, pero su fachada de piedra natural aún brilla y el interior es alto y lírico. Utilizado durante el puente aéreo de Berlín, Tempelhof cerró en 2008; algunas secciones se utilizan como campo de refugiados. Reserve una visita en thf-berlin.de (15€).
Fábrica de Fagus, Alfeld en Leine
Construida por Walter Gropius y Adolf Meyer en 1911, la fábrica de horma de calzado de Fagus en Baja Sajonia es una de las primeras obras de arquitectura moderna, y el primer gran proyecto de Gropius. La fachada acristalada y el «volumen rectilíneo» del edificio declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco inspiraron a mil fábricas del Reino Unido, sin mencionar los bloques de torres y las escuelas estatales.
Museo Alemán de la Higiene, Dresde
Casi 4.000 toneladas de bombas se lanzaron sobre Dresde en solo tres días en febrero de 1945. Un raro superviviente modernista, el Museo de Higiene Alemán fue construido entre 1927 y 1930 por Wilhelm Kreis. El estilo predominante es neue sachlichkeit, o nueva objetividad, con énfasis en rasgos funcionales y reducidos, opuestos a los excesos del expresionismo.
Museo Grassi, Leipzig
Conocida por su núcleo renacentista y barroco y, en el otro extremo, la vivienda pública de «losa» de la era comunista, Leipzig también tiene importantes edificios modernistas, incluida la arquitectura residencial suburbana y de iglesias de la década de 1920, llamativos edificios de museos y un urbanismo ilustrado. Cualquier recorrido tiene que incluir el complejo del Museo Grassi (que combina Neue Sachlichkeit con art déco), la plaza de la ciudad Augustusplatz (tanto por sus fantasmas como por lo que queda), el desarrollo de viviendas de Stötteritz y la feria Leipziger Messe (Feria comercial) inspirada en el Palacio de Cristal, construida entre 1993 y 1996.
Fábrica de turbinas AEG, Berlín
Construida en 1908-9 con diseños del arquitecto Peter Behrens y el ingeniero Karl Bernhard, la Turbinenfabrik se considera la primera aplicación exitosa de elementos estilísticos modernistas en un edificio industrial. Se utilizaron vidrio y acero en lugar de piedra y cinceles, y nada sobre su función o forma se oculta a la vista del público. Sus contemporáneos la apodaron la «catedral de la máquina».
* Ver grandtourofmodernism.com for more ideas
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Compartir en Facebook
- Compartir en Twitter
- Compartir a través de Correo electrónico
- Compartir en LinkedIn
- Compartir en Pinterest
- Compartir en WhatsApp
- Compartir en Messenger