Armonía Tonal vs Armonía Modal

Introducción

La gran mayoría de la música escrita en los últimos siglos ha sido ‘tonal’. Este es el tipo de música que todos estamos acostumbrados a escuchar día a día. Sin embargo, en la década de 1950, los músicos de jazz comenzaron a sentirse restringidos por la ‘tonalidad’ y comenzaron a experimentar con otras formas de estructurar la armonía (es decir, los acordes).

De la Tonalidad (que abarca su Jazz más tradicional hasta el Bebop, Hard-bop y Cool Jazz), los músicos de jazz se trasladaron a la Modalidad (Jazz Modal) y la Atonalidad (Free Jazz, aunque el Free Jazz NO es necesariamente atonal).

En esta lección vamos a empezar con la diferencia entre Armonía Tonal y Armonía Modal.

Solo como un lado semántico, cuando digo ‘armonía modal’ me refiero al significado moderno del término, que es Miles Davis/Una Especie de Armonía Modal de Jazz Azul/Modal, y NO a la música medieval o los Modos Gregorianos.

Tonalidad

Así que comencemos con la tonalidad. el 99% de las canciones que escuchas día a día son tonales. La tonalidad es un sistema de armonía creado & utilizado en el Período de Práctica Común (es decir, en las Épocas Barroca, Clásica y Romántica de la música clásica), es decir, de aproximadamente 1700 a 1900. La armonía tonal es la teoría musical «estándar» que aprendes a través de tus estudios de música clásica. Y, de hecho, la mayoría de mis lecciones previas presuponen o funcionan dentro de la’armonía tonal’.

La tonalidad tiene las siguientes características:

• Utiliza teclas mayores y menores
• Utiliza una Armonía Funcional
• Tiene un Centro Tonal (es decir, nota raíz)

Así que el punto uno se explica por sí mismo. Los puntos dos y tres son más interesantes. La tonalidad utiliza una Armonía Funcional y tiene un Centro Tonal (es decir, una Tónica). En armonía tonal, cada acorde tiene una función, se puede clasificar como:

• Pre-Dominante;
• Dominante; o
• Tónica

La función de un acorde Pre-Dominante es llegar al acorde Dominante. La función de un acorde dominante es llegar al acorde Tónico, por lo que la armonía (es decir, los acordes) son ‘funcionales’.

Y el acorde tónico es el «Centro Tonal». Esto puede ser considerado como un «Centro de Gravedad» hacia el que gravitan y se resuelven todos los demás acordes.

Por lo tanto, una progresión de acordes tonales suena como si se estuviera moviendo hacia la tónica. Por ejemplo, en la siguiente progresión de acordes:

¿Qué acorde viene después?

Todos sabemos instintivamente que debería ser un CMaj7. Simplemente suena como que necesita volver a casa y resolver a la tónica; por lo tanto, hay un «centro tonal». (Observe también que las progresiones de acordes tonales tienden a moverse a través del Círculo de Quintas).

El G7 gravita y quiere resolver a CMaj7. Esto se debe a que todos los acordes dominantes tienen un intervalo de tritono entre su 3º y 7º (en el caso de G7-Si & Fa). Esto se conoce como «tritón diatónico». El tritono es un intervalo muy inestable y disonante que quiere resolver. Y lo hace también:

• Hacia adentro a C & E (1 & 3 de CMaj7-creando una progresión de G7 a CMaj7)
• Hacia afuera a B

Este tritón diatónico es la base de toda la música tonal. Es lo que hace que el acorde Dominante se sienta como si quisiera resolver con la tónica (haciendo así que la música sea ‘tonal’).

Modalidad

La modalidad tiene las siguientes características:

• Utiliza todos los modos (Jónico, Doriano,Frigio, etc.)
• NO utiliza una Armonía Funcional
• Tiene un Centro Tonal (es decir, nota raíz)

Las canciones modales se pueden escribir en cualquier modo (no solo mayor y menor), por ejemplo, puede estar en la tonalidad de D Dorian.

En Armonía Modal, los acordes NO tienen una función, por lo que en cierto sentido: todos los acordes son iguales. UN acorde NO necesita resolver con ningún otro acorde. Pero todavía hay un Centro Tonal, por ejemplo, la nota Re en la tonalidad de D Dorian (es decir, la nota raíz).

Pero debido a que no hay ‘armonía funcional’, los acordes NO sienten que necesitan resolver el acorde tónico o Dm7. Cada acorde flota allí solo como una entidad independiente.

Para lograr esto, debe evitar tocar el tritono diatónico, porque este intervalo de tritono crea una disonancia que suena como un Acorde Dominante y se siente como si quisiera resolver el Acorde Tónico, convirtiendo así el tono de la música.

Así que es un equilibrio delicado. Tienes que hacer que Re suene como el «centro tonal», pero no puedes hacerlo usando la función de los acordes diatónicos. Así que:

• NO SE PUEDE usar un acorde dominante para establecer la tónica (es decir, A7 a Dm)
• PUEDE usar el punto de pedal (Nota de raíz Repetida)
• PUEDE usar Ostinato (Patrón repetitivo)

Debido a que la mayoría de la música que escuchamos (pop, rock, etc.) es tonal y los acordes generalmente se construyen a partir de 3rds apilados, hemos aprendido a asociar los acordes construidos en tercios con la armonía tonal. La manera de evitar este problema es construir acordes con 4tos, es decir, usar acordes cuartas. Al construir acordes en 4º, rompes esa anticipación tonal del acorde Dominante que quiere moverse a la tónica y creas un sonido más ambiguo, vago y modal.

Debido a que los acordes modales no tienen ‘funciones’, no tienen que ir a ninguna parte (es decir, no tienen que resolver la tónica). Simplemente flotan por ahí. Así que las canciones modales no suelen tener progresiones de acordes. Simplemente indican la clave / escala / modo en que se encuentra la canción y es tu trabajo tocar cualquier acorde diatónico (p. ej. Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø7, & CMaj7 en la tonalidad de D Dorian) y crea tu propia ‘progresión de acordes’.

Así que cuando reproduzcas una canción Modal tienes que:

• Enfatizar la nota de raíz en el bajo (para reforzar el centro tonal); y
• Evite tocar el tritono diatónico (para evitar el sonido tonal)
  • NO toque Bø7
  • Toque la Tríada G (en lugar de G7) para evitar el intervalo de tritono
• Muévete alrededor de los acordes diatónicos al azar pero suavemente (generalmente paso a paso)
• Mantenga los movimientos de los acordes dispersos y simples, no demasiado ocupados, no demasiados acordes, agradables y aburridos. Los acordes están ahí solo para crear una base armónica.
• Use acordes Cuarales (para evitar el sonido tonal)

La armonía modal crea un sonido más ambiguo y vago y ahora se considera mucho más ‘moderno’ que la armonía tonal tradicional. La armonía Modal cambió por completo la forma en que la gente piensa sobre el Jazz y la improvisación. Le dio al solista mayor libertad y elección en su solo (tendré mucho más que decir sobre esto en la próxima lección).

Resumen Armonía Tonal vs Armonía Modal

Y eso, en pocas palabras, es la diferencia entre Armonía Tonal vs Armonía Modal. Así que, en resumen:

Escuchar

• Entonces, ¿Qué ~ miles Davis
• Hitos ~ miles Davis
• Mis Cosas Favoritas ~ John Coltrane
• Impresiones ~ John Coltrane
• Poco Girasol ~ Freddie Hubbard
• Huellas ~ Wayne Más corto