BRUNELLESCHI y el Redescubrimiento de la Perspectiva Lineal

Filippo Brunelleschi probablemente no es uno de los nombres que la mayoría de la gente asocia con el Renacimiento, pero debería serlo. Era un verdadero genio y una de las mentes más grandes de Florencia en una época en que había muchos genios. Sin sus contribuciones, el Renacimiento habría sido muy diferente. Brunelleschi (pronunciado Bru-nel-less-ski) vivió entre 1387 y 1446. Se formó como orfebre y participó en el famoso concurso con Lorenzo Ghiberti para crear las puertas del baptisterio de Florencia (lea esa historia aquí). Ghiberti ganó la comisión, posiblemente porque Brunelleschi se negó a compartir la comisión. De cualquier manera, Brunelleschi cambió el curso del renacimiento artístico en Florencia de no una, sino de dos maneras enormes. Más tarde, diseñaría y supervisaría con éxito la finalización de la enorme cúpula roja de la Catedral de Florencia, un logro estructural que se adelantó mucho a su tiempo y cambió el curso de la arquitectura. Se podría argumentar que su mayor logro fue su descubrimiento, o redescubrimiento, de la perspectiva lineal.

Entre las culturas del mundo antiguo, solo los griegos y los romanos tenían una profundidad espacial en el arte. Es decir, entendieron cómo crear una imagen con una profundidad convincente y una ilusión pintada o esculpida de espacio tridimensional. Lo sabemos porque lo podemos ver hoy en día en obras como la Columna de Trajano, o las villas pintadas de Pompeya. Durante la edad media, estas sensibilidades artísticas se perdieron. Más exactamente, el punto de vista del mundo entero cambió en la edad media para reflejar la iglesia. Los artistas ya no estaban interesados en buscar representaciones perfectas del cuerpo humano o del mundo que los rodea. Después de 1000 años, los artistas en Florencia eran conscientes de que no sabían cómo crear profundidad convincente en una pintura, y estaban trabajando duro para desarrollar un sistema de perspectiva. Esto se puede ver claramente en la obra de pintores de finales de la edad media y principios del Renacimiento. Sus fotos tienen un aspecto plano para ellos. Solo mira esta imagen de Cristo siendo llevado a su crucifixión. La ciudad en el fondo parece muy pequeña porque las figuras lejanas en la distancia son del mismo tamaño que las del primer plano. Además, las líneas paralelas de las paredes no retroceden en la distancia. Es una imagen y un ejemplo perfecto del problema que enfrentan los pintores alrededor de 1400. ¿Cómo hacer que una imagen sea realista? Nos parece tan simple ahora, pero fue un gran problema que tardó siglos en resolverse hasta que Filippo Brunelleschi lo descubrió.

Brunelleschi observó que con un único punto de vista fijo, las líneas paralelas parecen converger en un solo punto en la distancia. Brunelleschi aplicó un único punto de fuga a un lienzo, y descubrió un método para calcular la profundidad. En un famoso experimento, Brunelleschi usó espejos para dibujar el baptisterio de Florencia en perspectiva perfecta. Fue capaz de calcular matemáticamente la escala de los objetos dentro de una pintura para que parecieran realistas. Fue un descubrimiento monumental, y pronto los artistas usaron el método de perspectiva de Brunelleschi para producir efectos asombrosos en sus pinturas. Los estudios de perspectiva originales de Brunelleschi han desaparecido, pero influyó directamente en muchos otros. La primera pintura conocida que muestra una verdadera perspectiva lineal es «La Santísima Trinidad»de Masaccio. En el fresco, se ha creado una sala falsa en la pared plana de la iglesia utilizando la perspectiva para simular la arquitectura.