La guerra de los mundos (película de 2005)

desarrolloEditar

Después de colaborar en Minority Report de 2002, Steven Spielberg y Tom Cruise estaban interesados en trabajar juntos de nuevo. Spielberg declaró sobre Cruise: «Es un socio tan inteligente y creativo, y aporta ideas tan geniales al set que simplemente nos estimulamos mutuamente. Me encanta trabajar con Tom Cruise.»Cruise se reunió con Spielberg durante el rodaje de Catch Me If You Can (2002) de Spielberg y le dio tres opciones de películas para crear juntos, una de ellas es una adaptación de La Guerra de los Mundos. Spielberg eligió La Guerra de los Mundos y declaró: «Nos miramos y las luces se encendieron. Tan pronto como lo escuché, dije ‘ ¡Oh, Dios mío! Guerra de los Mundos-absolutamente. Eso fue todo.»

La película es la tercera de Spielberg sobre el tema de las visitas alienígenas, junto con Encuentros Cercanos de Tercera Clase y E. T. el Extraterrestre. La productora y colaboradora Kathleen Kennedy señala que con War of the Worlds, Spielberg tuvo la oportunidad de explorar la antítesis de los personajes traídos a la vida en E. T. y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. «Cuando empezamos a desarrollar E. T., era una historia mucho más incisiva y oscura y en realidad se convirtió en algo más benigno. Creo que la historia más incisiva y oscura siempre ha estado en algún lugar dentro de él. Ahora, él está contando esa historia. Spielberg declaró que solo pensaba que sería divertido hacer una «película de miedo con extraterrestres de miedo», algo que nunca había hecho antes. Spielberg tenía la intención de contar una historia contemporánea, con Kennedy afirmando que la historia fue creada como una fantasía, pero representada de una manera hiperrealista.

«Por primera vez en mi vida estoy haciendo una película extraterrestre donde no hay amor ni intento de comunicación.»

– Steven Spielberg

Spielberg y Cruise le pidieron a J. J. Abrams que escribiera el guion, pero tuvo que rechazar la película mientras trabajaba en la trama de su serie de televisión Lost. Josh Friedman entregó un guion, que luego fue reescrito por David Koepp. Después de releer la novela, Koepp decidió hacer el guion siguiendo a un solo narrador, «un punto de vista muy limitado, de alguien en la periferia de los eventos en lugar de alguien involucrado en los eventos», y creó una lista de elementos que no usaría debido a ser «cliché», como la destrucción de edificios emblemáticos. Algunos aspectos del libro fueron muy adaptados y condensados: El personaje de Tim Robbins era una amalgama de dos personajes en el libro, con el nombre tomado de un tercero. Mientras cambiaba el escenario del siglo XIX a la actualidad, Koepp también trató de» llevar el mundo moderno de vuelta a la década de 1800″, con los personajes desprovistos de electricidad y técnicas modernas de comunicación.

Spielberg aceptó el guion después de descubrir que tenía varias similitudes con su vida personal, incluido el divorcio de sus padres (el divorcio de Ray y Mary Ann), y porque la difícil situación de los supervivientes ficticios refleja su propia incertidumbre después de la devastación de los ataques del 11 de septiembre. Para Spielberg, las historias de supervivencia de los personajes tenían que ser el enfoque principal, ya que presentaban la mentalidad estadounidense de nunca rendirse. Spielberg describió la Guerra de los Mundos como» un polo opuesto » a los Encuentros Cercanos, con esa película que muestra a un hombre dejando a su familia para viajar con alienígenas, mientras que la Guerra de los Mundos se centró en mantener a la familia unida. Al mismo tiempo, los alienígenas y sus motivaciones no se explorarían mucho, ya que «solo experimentamos los resultados de estos planes nefastos para reemplazarnos con ellos mismos».

Aunque aceptó el guion, Spielberg pidió varios cambios. Spielberg había estado en contra de la idea de que los alienígenas llegaran en naves espaciales, ya que todas las películas de invasión alienígena usaban un vehículo de este tipo. Los cilindros marcianos originales fueron descartados, donde Spielberg reemplazó los orígenes de los trípodes por afirmar que estaban enterrados en la Tierra hace mucho tiempo.

Spielberg tenía a Miranda Otto en mente para el papel de Mary Ann, pero en ese momento la llamó ella estaba embarazada y pensó que se perdería la oportunidad. Spielberg decidió incorporar el embarazo de Otto en la película, cambiando el papel por ella.

Lawrence Brown escribió: «La decisión de Spielberg de presentar las máquinas de combate de los invasores como si hubieran estado allí todo el tiempo, enterradas profundamente bajo la Tierra, plantea preguntas que no existían en el libro original de Wells. En la versión de Spielberg, estos invasores habían estado aquí antes, hace mucho tiempo, en tiempos prehistóricos. Habían instalado sus máquinas bajo tierra y se habían ido. ¿Por qué? ¿Por qué no tomar el control de la Tierra en ese momento? Spielberg no proporciona una respuesta, y los personajes están demasiado ocupados sobreviviendo para preguntarse sobre esto. Una respuesta se sugiere a sí misma, una respuesta muy escalofriante. Los invasores estaban interesados en los humanos como animales de comida. Cuando vinieron aquí antes, los humanos eran muy escasos. Los alienígenas dejaron sus máquinas ocultas y se fueron, observando pacientemente la Tierra hasta que los humanos se multiplicaron al número requerido, y luego regresaron para hacerse cargo. Bajo esta interpretación, todos nosotros, todos los humanos a lo largo de toda la historia, hemos sido ganado viviendo en una granja de alimentos alienígenas, destinada a ser ‘cosechada'».

filmacióneditar

Boeing 747 destruido utilizado en el set de la Guerra de los Mundos. Actualmente, los visitantes pueden ver el avión de pasajeros destruido durante el recorrido por los estudios de Universal Studios Hollywood.

El rodaje tuvo lugar en Virginia, Connecticut, Nueva Jersey, California y Nueva York. El rodaje de la película duró aproximadamente 73 días. Spielberg originalmente tenía la intención de rodar War of the Worlds después de Múnich, pero a Tom Cruise le gustó tanto el guion de David Koepp que sugirió a Spielberg posponer el primero mientras haría lo mismo con Mission: Impossible III. La mayoría de la tripulación de Múnich también fue contratada para trabajar en War of the Worlds. En 2004, los equipos de producción se establecieron rápidamente en ambas costas para prepararse para la fecha de inicio, explorando ubicaciones a lo largo y ancho de la Costa Este y preparando escenarios y sets que se usarían cuando la compañía regresara a Los Ángeles después de las vacaciones de invierno. La preproducción se llevó a cabo en solo tres meses, esencialmente la mitad del tiempo asignado normalmente para una película de tamaño y alcance similares. Spielberg señala, sin embargo, «Este no era un curso de preparación para la Guerra de los Mundos. Este fue mi horario más largo en unos 12 años. Nos tomamos nuestro tiempo.»Spielberg colaboró con los equipos al comienzo de la preproducción con el uso de previsualización, teniendo en cuenta el apretado calendario.

La escena que representa la primera aparición de los Trípodes fue filmada en la intersección de Ferry Street, Merchant Street y Wilson Avenue, en Newark, Nueva Jersey. Más tarde, Spielberg filmó varias escenas en Virginia. La escena continua fue filmada en California.

La escena del ferry fue filmada en la ciudad de Atenas en Nueva York, y la casa de los padres de Mary Ann estaba ubicada en Brooklyn (pero apareció en la película en Boston). Para la escena del accidente aéreo del vecindario, el equipo de producción compró un Boeing 747 retirado anteriormente operado por All Nippon Airways como JA8147, con costos de transporte de 2 2 millones, lo desmanteló en varias piezas y construyó casas alrededor de ellos. El avión destruido se mantuvo para la gira de los Estudios Universales. La casa de Ray fue filmada en Bayonne, Nueva Jersey( con un escenario de sonido doblando el interior); mientras tanto, la secuencia de guerra del valle fue filmada en Lexington, Virginia y Mystery Mesa en California. La escena en la que el trípode es derribado y se estrella a través de una fábrica fue filmada en Naugatuck, Connecticut, en una planta química abandonada. La escena de los cuerpos flotando por el río fue filmada en el río Farmington en Windsor, Connecticut por una segunda unidad usando un soporte para Dakota Fanning filmado desde atrás con la parte que muestra las caras de los actores acreditados cortadas más tarde. Algunos rodaje en el Korean War Veterans Parkway en Staten Island, NY. La película utilizó seis escenarios de sonido, repartidos en tres lotes de estudio.

La fotografía principal comenzó el 8 de noviembre de 2004 y terminó el 7 de marzo de 2005.

Diseño y efectos visualeseditar

Luz industrial & Magic fue la principal compañía de efectos especiales para la película. Mientras Spielberg había usado computadoras para ayudar a visualizar secuencias en preproducción, Spielberg dijo: «Esta es la primera película que realmente abordé usando la computadora para animar todos los guiones gráficos. Decidió emplear la técnica extensamente después de una visita a su amigo George Lucas. Con el fin de mantener el realismo, el uso de imágenes generadas por computadora y pantallas azules fue limitado, con la mayoría de los efectos digitales mezclados con imágenes en miniatura y de acción en vivo.

El diseño de los trípodes fue descrito por Spielberg como» elegante», con el artista Doug Chiang replicando formas de vida acuática. Al mismo tiempo, el director quería un diseño que fuera icónico al mismo tiempo que proporcionara un homenaje a los Trípodes originales, así como intimidante para que el público no estuviera más interesado en los alienígenas que en el vehículo en sí. El equipo de efectos visuales trató de mezclar elementos orgánicos y mecánicos en la representación de los trípodes, e hizo extensos estudios para que los movimientos del vehículo fueran creíbles, considerando la «contradicción» de tener una gran cabeza en forma de tanque transportada por patas delgadas y flexibles. El animador Randal M. Dutra consideraba que los movimientos en sí tenían una «flotabilidad terrestre», ya que caminaban por tierra pero tenían un flujo acuático, y Spielberg describió los trípodes como «bailarines de ballet aterradores». La mayoría de los elementos alienígenas giraban en torno al número tres: el Trípode tenía tres ojos, y tanto el vehículo como los alienígenas tenían tres extremidades principales con tres dedos cada una.

El supervisor de efectos visuales Pablo Helman consideró que representar la escala del Trípode era un desafío, considerando que «Steven quería asegurarse de que estas criaturas tuvieran 150 pies de altura», ya que era la altura descrita por Wells en la novela. Los propios alienígenas tenían diseños basados en medusas, con movimientos inspirados en las ranas arbóreas de ojos rojos, y una cualidad de anfibio, particularmente en la piel húmeda. Un extraterrestre de espuma de poliestireno fue utilizado como sustituto para guiar a los actores en la escena del sótano. Spielberg no quería sangre ni sangre durante las muertes por Rayos de calor; en palabras de Helman, «esto iba a ser una película de terror para niños». Así que el equipo de efectos ideó la vaporización de los cuerpos, y considerando que no podía ser completamente digital debido a la complejidad del efecto y el programa, se usó polvo de acción en vivo junto con la asimilación de rayos CGI y las partículas. Pájaros digitales siguieron los trípodes en la mayoría de las escenas para simbolizar la presencia de la muerte, que Chiang comparó con los buitres y agregó que «no sabes si estas aves van al peligro o se alejan de él, si debes seguirlas o huir.»

Durante la escena en la que la minivan robada de Ray es atacada por una multitud, Janusz Kaminski y Spielberg querían muchas luces interactivas, por lo que agregaron diferentes tipos de luces, incluidas lámparas Coleman, linternas de aceite, linternas y luces Maglights. El equipo de IL& M admitió que la destrucción del Puente de Bayona fue la escena más difícil de hacer con una mezcla de uso intensivo de efectos CGI y elementos de acción en vivo, y un plazo de cuatro semanas para que la toma pudiera usarse en un tráiler del Super Bowl. La escena originalmente solo tenía una gasolinera explotando, pero luego Spielberg sugirió volar el puente también. La escena involucró trípodes disparando un rayo de calor hacia la minivan y las escapadas de la minivan involucraron muchas capas CGI para trabajar. En la película se utilizaron más de 500 efectos CGI.

La diseñadora de vestuario Joanna Johnston creó 60 versiones diferentes de la chaqueta de cuero de Ray, para ilustrar los grados a los que está desgastado desde el principio del viaje hasta el final. «Comienza con la chaqueta, una sudadera con capucha y dos camisetas», explica Johnston. Una pieza del traje de Dakota Fanning que adquiere una importancia especial es su bolso de caballo lavanda: «Quería que tuviera algo que la hiciera sentir segura, una cosita con la que pudiera dormir y ponerse en la cara», señala Johnston. «Ese era el bolso de caballo lavanda. Lo atamos en una cinta y Dakota lo colgó en su cuerpo, así que estaba con ella en todo momento.»Johnston vistió a Robbie para una emulación inconsciente de su padre, «Son más parecidos de lo que creen, con una gran tensión en la superficie», dice Johnston.

MusicEdit

Profesional de calificaciones

Revisión de calificaciones
Fuente	Clasificación
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

Antiguo colaborador de Spielberg, John Williams compuso la música de la Guerra de los Mundos. Fue la primera vez que Williams tuvo que componer con una película incompleta de Spielberg, ya que solo los primeros seis carretes, por un total de sesenta minutos, estaban listos para usar como referencia. Consideró la partitura» una pieza muy seria», que tenía que combinar» la atmósfera aterradora necesaria «con» el impulso rítmico propulsor para las escenas de acción», la música estaría simbólicamente» empujando hacia adelante » los vehículos en escenas de persecución, como Ray saliendo de Bayona o el Trípode atacando el ferry Hudson. Williams añadió pequeños guiños a las partituras clásicas de películas de monstruos al hacer que las orquestas hicieran un» gran gesto » en escenas con vista a los trípodes. Para aumentar el miedo, Williams agregó un coro femenino con un crescendo parecido a un grito, que «humanizaría» la canción que representa a «víctimas que salen sin decir un» ouch», se han ido antes de que puedan decir eso», para los ataques con Trípode, y un coro masculino casi inaudible, que Williams comparó con «Monjes tibetanos, el tono más bajo conocido que nuestros cuerpos pueden hacer», para los alienígenas que exploran el sótano. La única desviación de las orquestas eran los sonidos electrónicos para las narraciones de apertura y cierre.

Decca Records lanzó un álbum de banda sonora que incluía la música de la película y la narración de apertura y cierre de Morgan Freeman. Las canciones «Little Deuce Coupe «y» Hushabye Mountain » también aparecen en la película, la primera cantada por Tom Cruise, y la última por Dakota Fanning.

ThemesEdit

La película fue descrita como una película contra la guerra, ya que los civiles corren y solo tratan de salvarse a sí mismos y a su familia en lugar de luchar contra los Trípodes alienígenas. Debra J. Saunders de San Francisco Chronicle describió la película como » Si los alienígenas invaden, luchen.»Saunders comparó la película con el Día de la Independencia, donde los civiles corren, pero apoyan los esfuerzos militares. Muchos críticos consideraron que la película trataba de recrear la atmósfera de los ataques del 11 de septiembre, con transeúntes luchando por sobrevivir y el uso de exhibiciones de personas desaparecidas. Spielberg declaró a Reader’s Digest que, además de que la obra era una fantasía, la amenaza representada era real: «Son una llamada de atención para enfrentar nuestros miedos mientras enfrentamos a una fuerza que intenta destruir nuestra forma de vida. El guionista David Koepp declaró que trató de no hacer referencias explícitas al 11 de septiembre o a la Guerra de Irak, pero dijo que la inspiración para la escena en la que Robbie se une a los Marines fueron adolescentes que luchaban en la Franja de Gaza: «Estaba pensando en adolescentes en Gaza que lanzaban botellas y piedras a tanques, y creo que cuando tienes esa edad no consideras completamente las ramificaciones de lo que estás haciendo y estás muy atrapado en el momento y la pasión, sea buena idea o no. De la novela se conservan los alienígenas siendo derrotados, no por las armas de los hombres, sino por las criaturas más pequeñas del planeta, las bacterias, que Koepp describió como «la naturaleza, en cierto modo, sabe mucho más que nosotros».