Las 50 Mejores Pistas de Baile Electrónico de la Década de DJ Times

Este himno de bajo rápido sampling de la canción de 2001 de Plastic Little «Miller Time» rápidamente se convirtió en un fenómeno viral con «Harlem Shake» de Baauer convirtiéndose en la banda sonora de un meme de Internet del mismo nombre. Tomando a Youtube por sorpresa, es imposible olvidar los videos salvajes y creativos que hicieron de esta melodía caótica uno de los verdaderos productos básicos de la década.

49. Deorro-Five Hours

Conocido por sus amenazadoras producciones de Melbourne Bounce, Deorro entregó un «Five Hours» instrumental simplemente impresionante que más tarde recibiría un cambio de imagen bastante listo para la radio gracias a la voz de Chris Brown. Esta belleza de rebote edificante aún enciende las pistas de baile incluso cinco años después de su lanzamiento original.

48. Duke Dumont-Ocean Drive

Sirviendo como el primer sencillo de su EP Blasé Boys Club Parte 1, «Ocean Drive» de Duke Dumont fue una joya sin preocupaciones de una producción que dominó el verano de 2015. Impulsado por las voces de Boy Matthews, inmediatamente dominó las listas convirtiéndose rápidamente en uno de los sencillos de éxito más conocidos de Dumont hasta la fecha.

47. Martin Solveig – The Night Out (Madeon Remix)

Si bien el original fue un éxito en sí mismo, fue el remix de Madeon de «The Night Out» de Martin Solveig lo que puso a la producción francesa prodigy en el mapa cuando se trataba del mundo de la música electrónica de baile. Esta interpretación colorida y agradable dominó 2012 por la razón correcta y catapultó a un joven loco en el centro de atención donde sigue brillando hoy.

46. Rusko – Woo Boost

Cuando se trata del mundo del dubstep, el «Woo Boost» de Rusko es un aluvión atemporal de bajos que inspiró a la mayoría de los actos de bajo que dominan el circuito de festivales de hoy en día. Aún siendo un favorito de los fans cuando se estrenó en vivo nueve años después de su lanzamiento original, este asqueroso gigante del bajo alimentado por womps y bamboleos desgarradores se ha solidificado en el salón de la fama del dubstep.

45. Flume ft. Kai-Never Be Like You

Como primer sencillo de su segundo álbum de estudio, Skin, el soñador «Never Be like You» de Flume con Kai mostró la destreza de producción de Ausutuams. Impulsada por el ruido ambiental espacial y las voces angélicas, esta futura belleza teñida de bajo sirve como una experiencia auditiva cargada de emociones mientras empaca un puñetazo.

44. Wankelmut & Emma Louise-My Head Is A Jungle (MK Remix)

Haciendo eso un poco en 2013, el sorprendente remix de piano de MK de Wankelmut & «Head Is A Jungle» de Emma Louise dominó clubes de todo el mundo irradiando pura euforia dondequiera que apareciera. Al ser el equivalente de audio a la felicidad pura, este es un remix que resistirá la prueba del tiempo.

43. DJ Snake, Lil Jon-Turn Down for What

No hay adrenalina como la colosal colaboración de DJ Snake y Lil Jon «Turn Down for What», que es uno de los verdaderos himnos de fiesta de la década. Al ser la pista que popularizó el uso de la frase, esta arma de festival que sacude los huesos seguirá iluminando la pista de baile hasta el día de hoy.

42. Gesaffelstein-Hellifornia

Recientemente resurgiendo con un impresionante traje Vantablack, «Hellifornia» de Gesaffelstein se considera fácilmente el destacado de su discografía para la mayoría. El floreciente sencillo de tintes industriales de prince of darkness de Techno es una melodía de primera que marcó el tono de su álbum debut, Aleph.

41. Péndulo – La Isla-Pt. A I (Dawn)

Le gustan muchas pistas dispersas en esta lista, Pendulum’s » The Island-Pt. I (Dawn) » es una melodía que cambió por completo el panorama electrónico. Con «The Island» como un viaje musical de dos partes, la ofrenda vocal antémica de «Dawn» se ha convertido en un elemento básico de la música de baile que nunca se desvanecerá.

40. Subenfoque ft. Alpines-Tidal Wave

«Tidal Wave» de Sub Focus fue el tercer sencillo lanzado de su segundo álbum de estudio, Torus. Esta poderosa arma de batería y bajo impulsada por voces que todavía resuena con las multitudes de hoy en día continúa sirviendo como un aluvión de bajos en horas pico que lleva a cualquier fiesta al siguiente nivel, tal como lo hizo hace siete años.

39. Kaskade-Atmosphere

Sin almacenamiento de lanzamientos a lo largo de esta última década, el conmovedor single de Kaskade «Atmosphere» se ha separado del resto del paquete siendo un verdadero favorito de los fanáticos. Esta producción para sentirse bien está impulsada por magníficos acordes de piano y un gancho vocal himno, es imposible no dejarse llevar por la belleza en movimiento.

38. Efectivo Efectivo ft. Bebe Rexha-Take Me Home

Cuando progressive house dominaba las ondas, el éxito de crossover de Cash Cash «Take Me Home» con Bebe Rexha tomó el mundo por sorpresa. Volviéndose rápidamente ineludible (por todas las razones correctas), esta belleza en alza bombeará para siempre un poco de energía seria en una habitación.

37. Salsa de pato-Barbra Streisand

Los ávidos fanáticos de la música de baile recordarán que A-Trak y Armand Van Helden se unieron para la salsa de pato. Haciendo estallar altavoces en 2010 usando un sample de la canción de Boney M. de 1979 «Gotta Go Home», «Barba Streisand» es un verdadero clásico de la nu-disco que está en una liga propia.

36. Otto Knows – Million Voices

Siendo uno de los himnos principales más cargados emocionalmente sin letra, «Million Voices» de Otto Knows es simplemente un canto extático que dice mucho. Irradiando un aura de euforia en todo, esta pista está garantizada para poner el ceño al revés.

35. Armin van Buuren ft. Trevor Guthrie – Esto Es Lo Que Se Siente

Ya un verdadero titán de trance y leyenda en el espacio electrónico,» Esto Es Lo Que Se Siente » fue el primer crossover listo para radio de Armin van Buuren. Siendo el primer éxito top 10 de Armin en todo el mundo e incluso siendo nominado para el Premio Grammy 2014 a la Mejor Grabación de Baile, es difícil argumentar que esta obra maestra melódica no es una de sus mejores producciones hasta la fecha.

34. Knife Party-Amigos de Internet

Burlándose de las redes sociales y la creciente popularidad de Facebook en ese momento, los «Amigos de Internet» de Knife Party tomaron la escena por sorpresa con su inquietante canto robótico y su innegable energía eléctrica.

33. Dirty South & Alesso-City Of Dreams

Las potencias progresistas Dirty South y Alesso unieron sus mentes creativas para su feliz colaboración, «City of Dreams.»Esta belleza eufórica y edificante, magistralmente elaborada, presenta voces altísimas de Ruben Haze. Demostrando estar por delante de su tiempo, «City of Dreams» es un clásico atemporal.

32. Alison Wonderland – I Want U

Siendo el primer sencillo de su EP Calm Down y más tarde incluido en su aclamado álbum debut Run, «I Want U» de Alison Wonderland fue el himno en auge que de inmediato se convirtió en el favorito de los fans entre la comunidad electrónica y sus compañeros. También apareció en los videojuegos «NBA 2K17», «Forza Horizon 3» y «The Haunting of Hill House» de Netflix, el destacado sencillo de Wonderland rápidamente se convirtió en un éxito de crossover.

31. Eric Prydz – Every Day

Otra adición a la siempre creciente discografía de Eric Prydz,» Every Day » llegó como el primer sencillo de su álbum de estudio debut, Opus. Esta poderosa bola de energía siempre será vista como una de las pistas verdaderamente icónicas de Prydz……..y hay mucho para elegir.

30. Diplo ft. Nicky Da B-Express Yourself

Diseñando un himno de fiesta twerktásico que se abrió camino en la corriente principal, «Express Yourself» de Diplo con Nicky Da B es un himno ardiente y de género que nunca se negará. Este es un altavoz-scortcher que fue criado para encender la pista de baile.

29. Galantis-Runaway (U & I)

Con una discografía llena de producciones animadas y agradables, «Runaway (U & I)» de Galantis es, sin duda, el sencillo más exitoso del dúo sueco hasta la fecha. El primer sencillo de su álbum de estudio debut Pharmacy tomó rápidamente a la comunidad de la música dance por sorpresa alimentada por su coro himno.

28. Rüfüs Du Sol-Innerbloom (What So Not Remix)

Siendo un elemento básico en sus sets desde hace casi cuatro años, el remix de What So Not de «Innerbloom» de Rüfüs Du Sol es una felicidad cargada de emociones de principio a fin. Con esta joya siendo una de las canciones más emotivas de la década, la mayoría de los fanáticos de la música de baile tienen una debilidad por esta pieza de producción simplemente impresionante.

27. Steve Aoki, Chris Lake & Tujamo-Boneless

No todos los días recibimos una pista que lleva el nombre de un truco de skate en música electrónica, pero Chris Lake, Steve Aoki y Tujamo ciertamente hicieron que funcionara. «Boneless» se convirtió inmediatamente en una de las favoritas de los fanáticos del festival, con esta arma contundente siendo un elemento básico a lo largo de 2013 y aún recibe la reacción de la multitud hoy en día.

26. Afrojack ft. Eva Simons – Take Over Control

En lo que puede considerarse fácilmente el último himno de club de la década, «Take Over Control» de Afrojack con Eva Simons es la definición de libro de texto de atemporal con esta electrizante bomba eléctrica que continúa iluminando las ondas de radio en clubes, bares y gimnasios de todo el mundo.

25. Nero-Promises

Permaneciendo como un clásico de pista de baile todos estos años después, las «Promesas» de Nero dominaron las listas de éxitos desde el principio, convirtiéndose inmediatamente en un himno del festival. Gracias a la etérea voz de Alana Watson, que ofrece uno de los coros más emblemáticos de la música electrónica, «Promises» will forever es un clásico verdaderamente atemporal.

24. Skrillex-Scary Monsters And Nice Sprites

Antes de que Skrillex se convirtiera en el nombre familiar que es hoy en día, fue su álbum Scary Monsters and Nice Sprites el que cambió completamente el panorama de la música de baile al revés y al revés. La canción principal, alimentada por sintetizadores penetrantes y bajos vibrantes, ganó un Grammy a la mejor grabación de baile que mostraba los sonidos guturales al dubstep para las masas.

23. Alesso vs OneRepublic-If I Lose Myself (Remix de Alesso)

Muy rara vez aparece un remix que eclipsa al original, pero es seguro decir que el remix de Alesso de «If I Lose Myself» de OneRepublic es un excelente ejemplo de eso. Esta edificante y progresiva versión house más tarde sería nominada a un Grammy mientras continuaba siendo un destacado de su discografía hasta el día de hoy.

22. Flux Pavilion-I Can’t Stop

Viniendo en un momento en el que el dubstep estaba soplando las mentes de los fanáticos de la música electrónica de baile, Flux Pavilion lanzó la bomba que vino en forma de su brutal himno de bajo «I Can’t Stop.»Desatando su furia con este gigante melódico pero devastador, no se puede negar que este chico malo ha solidificado su lugar en el salón de la fama del bajo.

21. Major Lazer & DJ Snake ft. MØ-Lean On

Siendo una de las canciones más vendidas de todos los tiempos, además de encabezar la lista de la mayoría de las transmisiones en un momento dado, «Lean On» de Major Lazer & DJ Snake se puede poner fácilmente en una liga propia. Esta colaboración embriagadora, que se presentó como una joya colorida y teñida de moombahton, fue un éxito comercial global. Es una locura creer que Rihanna y Nicki Minaj fallaron en esto.

20. Divulgación ft. Sam Smith – Latch

En una época en la que el dance-pop parecía dominar las ondas de radio, «Latch» de Disclosure con Sam Smith sirvió como el gran éxito del hermano. El primer sencillo de su álbum de estudio debut, Settle and fue un verdadero éxito durmiente que subió a las listas de éxitos de todo el mundo.

19. Bastille-Pompeii (Audien Remix)

Otra rara ocasión de un remix que supera a un original viene con el remix himno de Audien de «Pompeii» de Bastille, que más tarde sería nominado a Mejor Grabación Remezclada en la 57a Entrega Anual de los Premios Grammy. Convirtiéndose en el himno del festival para sentirse bien durante todo el verano de 2014, la inspiradora interpretación de Audien será para siempre una de las favoritas de los fans.

18. Kid Cudi – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)

Considerado el arma de fiesta definitiva gracias a haber aparecido en la banda sonora de Project X, el remix de alto octanaje de Steve Aoki de «Pursuit Of Happiness» de Kid Cudi es una canción que nunca se desvanecerá. Ya sea un ávido amante de la música electrónica de baile o un fan informal, esta versión electrizante encenderá para siempre cualquier ambiente de fiesta.

17. Mat Zo & Porter Robinson-Easy

Irradiando pura euforia en todo, Mat Zo y Porter Robinson» Easy » es el equivalente de audio de la felicidad pura. Con su irresistible calidad de cantar a lo largo y el impulso de ceñirse las manos en el aire, esta es una colaboración para sentirse bien que realmente encarna el poder de la música.

16. Afrojack & Steve Aoki ft. Miss Palmer – No Beef

Otra arma atemporal es «No Beef» de Afrojack y Steve Aoki, que sirve como una colaboración colosal que simplemente se adelantó a su tiempo. Esta electrizante bomba eléctrica es el máximo rendimiento de dos de los productores de energía de la década.

15. Avicii-Wake Me Up

Cambiando el panorama electrónico para siempre, Avicii usando Ultra Music Festival en Miami como campo de pruebas para este conmovedor single de éxito «Wake Me Up» será un momento que la comunidad de música electrónica de baile nunca olvidará. Atrevida a ser diferente, esta obra maestra melódica con Aloe Blacc mostró el poder de la producción cuando se trata de pensar fuera de la caja.

14. Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay-In My Mind (Axwell Mix)

Aunque el original no tenía nada de malo, «In My Mind» de Ivan Gough y Feenixpawl se llevó a nuevas alturas gracias a la leyenda sueca Axwell. Este himno progresivo lleno de adrenalina es una bola de energía de fuego rápido que resistirá para siempre la prueba del tiempo.

13. Sebastian Ingrosso, Tommy Trash & John Martin – Reload

Un tema recurrente en esta lista es una serie de favoritos de los fans de la casa progresiva que se hicieron cargo del circuito de festivales y «Reload» de Sebastian Ingrosso, Tommy Trash y John Martin sin duda encaja en la categoría. Esta belleza eufórica es verdaderamente atemporal y abarca el poder de la casa progresiva.

12. Benny Benassi ft. Gary Go-Cinema (Skrillex Remix)

Después de hacer que su presencia se sintiera algo como una bola de demolición con el lanzamiento de su álbum Scary Monsters and Nice Sprites, Skrillex continuó desatando su furia con un remix de «Cinema» que era mental. Si bien el original es una joya de producción burbujeante y edificante, se transformó completamente en un growler gutural. Mejor que el original? ¡Eso lo decides tú!

11. Porter Robinson-Language

Antes de preparar su obra maestra impecable «Worlds», fue el «Lenguaje» el que mostró la impecable destreza de producción de Porter Robinson. Esta belleza dichosa sirve como una joya cargada de emociones que dejará a los oyentes atrapados en sus emociones hasta el final de los tiempos.

10. Swedish House Mafia ft. John Martin-Don’t You Worry Child

Siendo la canción emocional definitiva, «Don’t You Worry Child» de Swedish House Mafia fue la banda sonora de la gira de despedida que superó su himno «Save the World» como su mayor éxito. Esta melodía sentimental sirvió como el adiós perfecto que llevó a su ruptura golpeando a los fanáticos de la música de baile donde duele…..hasta reunirnos cinco años después.

9. Calvin Harris-Feel So Close

Sirviendo como una de sus muchas canciones que encabezaron las listas dominadas por las ondas, el himno pop «Feel So Close» de Calvin Harris, impulsado por voces y alimentado por guitarras, que lo catapultó al centro de atención de la música de baile. Todavía considerado como un «chico nuevo en la cuadra»en ese momento, pudo consolidarse rápidamente como productor de música de baile pocos.

8. Krewella-Alive

Llegando como uno de los pocos éxitos de platino en esta lista, «Alive» de Krewella fue el éxito revelación del ex trío que se hizo cargo de las ondas de radio llegando como una canción electrizante que los convirtió rápidamente en los nombres más populares del juego.

7. Rihanna ft. Calvin Harris – We Found Love

Similar a «Take Over Control» de Afrojack, «We Found Love» de Rihanna y Calvin Harris es otro himno de baile sin preocupaciones impulsado por sintetizadores que continúa encendiendo pistas de baile en clubes y bares casi ocho años después de su lanzamiento.

6. Swedish House Mafia-Save The World

Recibió una nominación al Grammy como Mejor supergrupo de Grabación de Baile, el himno «Save the World» de Swedish House Mafia se hizo cargo del espacio de la música electrónica de baile y de las estaciones de radio de todo el mundo, escalando las listas de éxitos. Uno de los muchos éxitos de singalongs en esta lista es bad boy siempre servirá una dosis letal de nostalgia.

5. deadmau5-Raise Your Weapon

Con deadmau5 teniendo una larga discografía, hay un puñado que vale la pena hacer esta lista, pero «Raise Your Weapon» es el vencedor por todas las razones correctas. Este boomer de bajos emotivo está en una liga propia gracias a sus voces llamativas junto con un aluvión de bajos arenosos.

4. Zedd ft. Foxes-Clarity

No hubo escasez de himnos de baile» mainstream «que se hicieron cargo de las ondas de radio durante todo el verano de 2013, pero el» Clarity » de Zedd y Foxes, ganador de un premio Grammy, estaba en una liga propia. La conmovedora belleza con tintes eléctricos es, sin duda, el sencillo más exitoso del productor alemán hasta la fecha.

3. Sebastian Ingrosso & Alesso ft. Ryan Tedder-Calling (Lose My Mind)

Los pesos pesados suecos Sebastian Ingrosso y Alesso unieron fuerzas con Ryan Tedder para el estimulante arrancador de incendios del festival «Calling (Lose My Mind)».»Considerada una de las canciones de house progresivo más populares de todos los tiempos, esta eufórica colaboración ofrece una energía diferente a cualquier otra.

2. Martin Garrix-Animals

Mientras que la mayoría de las pistas de baile tienen un toque pop que se abren camino a la radio, el éxito de Martin Garrix, «Animals», fue un himno de big room en auge con un éxito comercial inmediato. Al ser caótico y único en comparación con todo lo demás, el entonces prometedor prodigio de la producción tomó al mundo por sorpresa (¡literalmente!) y nunca miró hacia atrás.

1. Avicii-Levels