A veces solo necesitas un drama inmersivo y, afortunadamente, Netflix lo ofrece. Desde lo que ahora son clásicos de la televisión (como Breaking Bad) hasta las joyas de la televisión de pico (Hap y Leonard, Mindhunter), Netflix es el hogar de algunos de los televisores más maravillosamente diseñados y atractivos de nuestro tiempo.
Esta lista seguirá creciendo, pero por ahora, echa un vistazo a nuestra lista de los mejores programas de drama en Netflix a continuación, y háganos saber algunos de sus otros favoritos en los comentarios:
Alto y fuego
Creado por: Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers
Reparto: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé y Toby Huss
Es una pena que más personas no vean Halt and Catch Fire. Se estrenó en AMC en el verano de 2014 y terminó funcionando durante cuatro temporadas. A pesar de que los elogios de la crítica han sido muy altos, especialmente para las temporadas dos, tres y cuatro, las calificaciones no lo fueron, por lo que debo insistir en que visites Netflix para ver esta joya subestimada. El espectáculo comienza en Dallas en 1983, cubriendo los albores de la computadora personal. Si te intriga la tecnología y cómo llegaron a ser las máquinas a las que nos hemos apegado tanto, la premisa por sí sola debería ser un empate, pero luego Cantwell y Rogers también pueblan el mundo con cinco personajes principales extremadamente impulsados y destructivos que son absolutamente fascinantes de rastrear. – Perri Nemiroff
El Gambito de Reina
Creado por: Scott Frank
Cast: Anya Taylor-Joy, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Bill Camp y Moses Ingram
No tienes que estar interesado en el ajedrez para caer en la serie limitada de siete episodios El Gambito de Reina, porque en el fondo el espectáculo no se trata del ajedrez en absoluto. Es una historia intensamente dramática sobre una joven huérfana que trabaja a través de su trauma para encontrar algo parecido a alegría en cualquier lugar que pueda, y las personas que conoce en el camino. Anya Taylor-Joy (La Bruja) es reveladora en el papel principal de Beth Harmon, una joven prodigio del ajedrez, trayendo una confianza fresca al personaje mientras que también clava los matices de su complejidad emocional. Scott Frank, que escribe y dirige cada episodio, da vida a las décadas de 1950 y 60 de una manera vívida con un diseño de producción impresionante y trajes magníficos, pero es la forma en que captura los partidos de ajedrez lo que realmente hace que esta cosa se dispare. Son emocionantes y cautivadoras, no por los movimientos específicos, sino porque el programa hace un gran trabajo al hacer que te involucres tanto en la historia de Beth. Y con siete episodios y un final completo, no tiene que preocuparse de que este programa se cancele, es una historia completa de principio a fin. – Adam Chitwood
Broadchurch
Creado por: Chris Chibnall
Reparto: David Tennant, Olivia Colman, Jdie Whittaker, Andrew Buchan, Arthur Darvill, Carolyn Pickles, Matthew Gravelle, Charlotte Beaumont y Phoebe Waller-Bridge
Si estás de humor para una serie dramática que también es un misterio de asesinato, echa un vistazo al programa británico Broadchurch. Originalmente transmitido por ITV, la serie encuentra a David Tennant y Olivia Colman interpretando a un par de detectives que están investigando la desaparición y posterior asesinato de un niño en un tranquilo pueblo ficticio inglés en Dorset. Y si bien el ángulo del misterio del asesinato es ciertamente fascinante, este es un espectáculo que no cambia las emociones de los personajes. La muerte de este niño pequeño es devastadora y el programa hace un trabajo tremendo de ahondar realmente en cómo afecta a la familia y a la gente del pueblo (advertencia justa: llorarás mucho). Y aunque la segunda y tercera temporadas no coinciden con la Temporada 1, sigue siendo un espectáculo atractivo y extremadamente dramático para ver. La temporada 2 se centra en el juicio después de los eventos del final de la Temporada 1, mientras que la temporada 3 se centra en un nuevo caso por completo. – Adam Chitwood
Ozark
Creado por: Bill Dubuque y Mark Williams
Cast: Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Peter Mullan y Janet McTeer
La serie original de Netflix Ozark es con frecuencia uno de los programas más populares del servicio de transmisión, y por una buena razón. Casi como una versión de Breaking Bad, la serie comienza con la vida de Jason Bateman desmoronándose. Él y su familia se ven obligados a mudarse de Chicago a los Ozarks para iniciar un negocio de lavado de dinero después de descubrir que su socio de negocios de larga data ha estado tratando con carteles de drogas mexicanos, y deben una cantidad excesiva de dinero. La vida de Bateman se salva cuando promete recuperarse abriendo un destino de vacaciones en los Ozarks, pero a medida que él y su familia se enredan más y más en el inframundo criminal, la línea entre lo bueno y lo malo se vuelve aún más borrosa. Es bastante emocionante, lleno de giros, y las actuaciones son sólidas. No es tan apretado o tan satisfactorio emocionalmente como Breaking Bad, pero de nuevo, ¿qué es? En lo que respecta a los sustitutos, Ozark es sólido. – Adam Chitwood
Breaking Bad
Creado por: Vince Gilligan
Reparto: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Banks y Giancarlo Esposito
Es muy posible que Breaking Bad pase a la historia como el drama televisivo más influyente de todos los tiempos. El creador Vince Gilligan logra un arco argumental único a lo largo de cinco temporadas: Llevar al profesor de química Walter White (Bryan Cranston) de Mr.Chips a Scarface. Ese arco avanza, pero en el camino obtenemos una historia atractiva, retorcida y rica en personajes que puede vacilar entre profundamente emocional y emocionante al borde de su asiento. El espectáculo comienza con el blanco de modales suaves que recibe un diagnóstico de cáncer terminal y opta por entrar en el comercio de metanfetamina de cristal para reunir algo de dinero para dejar a su familia. Pero a medida que la historia avanza y surgen obstáculos, Walter White se transforma en algo mucho más peligroso y aterrador, ¿o siempre estaba allí, burbujeando bajo la superficie? – Adam Chitwood
Hannibal
Creado por: Bryan Fuller
Elenco: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Michael Pitt, Richard Armitage y Gillian Anderson
Te garantizo que nunca has visto un espectáculo como Hannibal, y si te gustan las historias de asesinos en serie ingeniosamente contadas con fuerte tensión sexual, te va a encantar. Basada en la novela de Thomas Harris del mismo nombre, la serie comenzó como una serie de Hannibal Lecter—Mads Mikkelsen interpreta al psiquiatra forense Dr. Hannibal Lecter, quien es llamado por el talentoso perfilador criminal Will Graham (Hugh Dancy) y la unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI para ayudar a localizar a un asesino en serie. Will y Hannibal desarrollan una relación extremadamente inapropiada y profundamente unida, que solo complica aún más las cosas cuando Will comienza a sospechar que Hannibal podría tener un papel que desempeñar en estos asesinatos. Y para los fanáticos de Harris, el programa cubre varias historias queridas de sus libros de Lecter (como Red Dragon). Una parte de misterio de procedimiento criminal, una parte de romance de suspenso psicológico lleno de giros y una parte de historia de terror completa, Hannibal es una serie totalmente única que se vuelve más y más extraña a medida que avanza, pero que te mantiene cautivado todo el tiempo. Pronto usted comenzará a preguntarse cómo en el mundo un espectáculo de este gráfico, esta poética, y esta extraña emitió en la NBC durante tres temporadas. – Adam Chitwood
Mindhunter
Creado por: Joe Penhall
Cast: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Hannah Gross y Cotter Smith
Producido por David Fincher, Mindhunter es uno de los mejores programas de televisión, punto. La serie está basada en hechos reales y sigue los primeros días de la unidad de perfiles criminales del FBI a finales de la década de 1970. Dos agentes del FBI de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI, Holden Ford (Jonathan Groff) y Bill Tench (Holt McCallany), se pusieron a entrevistar a asesinos en serie encarcelados para ver si podían entender por qué hicieron lo que hicieron, para ayudar a crear un perfil para que el FBI atrapara a este tipo de asesinos. El programa es metódico, tremendamente absorbente y sorprendentemente divertido, y el propio Fincher dirige varios episodios a lo largo de las dos primeras temporadas, lo que resulta en una excelente pieza de cine también. Es una serie adictiva que se niega a seguir caminos fáciles o desgastados, en su lugar, encuentra nuevas formas de narrar historias que se han contado innumerables veces y, como resultado, ofrece una visión completamente nueva del comportamiento humano. Sí, y es deliciosamente entretenido. – Adam Chitwood
Maníaco
Creado por: Patrick Somerville
Cast: Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field, Sonoya Mizuno, Gabriel Byrne, Julia Garner y Billy Magnussen
La serie limitada Maniac es diferente a cualquier otra cosa en la televisión, mejorada por el hecho de que True Detective y Bond 25, Cary Fukunaga, dirigieron los 10 episodios. La serie tiene lugar en una versión ligeramente más avanzada de la Tierra en la que dos individuos deprimidos y abatidos, interpretados por Emma Stone y Jonah Hill, participan en un ensayo farmacéutico alucinante destinado a curarlos de sus males. El juicio los ve viviendo mentalmente varias fantasías y escenarios diferentes, lo que luego le da a Fukunaga la oportunidad de transitar en varios géneros, ya que Stone y Hill juegan diferentes versiones de sí mismos en todo, desde una historia criminal al estilo de los Hermanos Coen hasta un mundo de fantasía similar al Señor de los Anillos. Es cierto que es un poco desigual, pero las actuaciones son fantásticas y es un giro verdaderamente único en un drama de ciencia ficción. – Adam Chitwood
The Crown
Creado por: Peter Morgan
: Claire Foy, Matt Smith, Jared Harris, John Lithgow
La serie más cara de Netflix hasta la fecha, The Crown, examina el reinado temprano de la Reina Isabel II de Inglaterra. La serie está bellamente dirigida en tonos suntuosos pero serios, ya que la joven Elizabeth (Claire Foy), recién casada con Philip, el duque de Edimburgo (Matt Smith, jugando contra el tipo), vive primero como una princesa privilegiada antes de tener que pasar a la posición de Reina. A partir de ahí, como le advierte su abuela, habrá dos Elizabeths enfrentados entre sí: una que es una mujer joven con sus propias esperanzas y sueños, y una que es real, cuya vida estará llena de deber y sacrificio. «Pero la corona siempre debe ganar.»
La Corona es un retrato fascinante y fácilmente cautivador de un joven monarca en una era bastante moderna, y se beneficia de tener un escritor (el creador Peter Morgan) para darle continuidad narrativa. La historia, que ofrece una visión de muchas caras familiares asociadas con el gobierno en ese momento, se desliza a través de la historia y cruza el mundo, pero es más efectiva cuando examina los matices de la vida de Isabel y las vidas de quienes la rodean que deben cambiar la forma en que la consideran (de una esposa, hermana e hija, a un monarca al que deben confiar en todo momento). Las trampas del poder, tal como son, se muestran aquí como claustrofóbicas y agotadoras, a pesar de que el estilo de vida lujoso que parece ofrecer también es seductor. Y es por eso que, una vez que entres en el mundo real de la Corona, no querrás irte. Siempre gana. — Allison Keene
The Haunting of Hill House
Creador: Mike Flanagan
Cast: Carla Gugino, Michael Huisman, Kate Siegel, Mckenna Grace, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Timothy Hutton, Violet McGraw, Julian Hilliard,
El cineasta de videojuegos de Gerald, Mike Flanagan, ofrece su proyecto de Netflix más ambicioso hasta la fecha (y eso es realmente decir algo cuando se habla de alguien que adaptó con éxito el juego de Gerald) con The Haunting of Hill House. Inspirada en la historia seminal de fantasmas de Shirley Jackson, la serie no transmite casi nada de la narrativa de Jackson (aunque ocasionalmente demasiada de su prosa), y se centra en cambio en las vidas embrujadas de la familia marchita de Crain. Rebotando de un lado a otro entre el verano que los Crain pasaron en la mansión encantada titular y los años de dolor y trauma familiar que soportaron después. Flanagan ha demostrado en obras anteriores que tiene un don para los efectos visuales perturbadores y los sustos bien compuestos, pero su gran éxito en el Embrujo de Hill House es la forma en que vincula los sustos a una historia rica y entrelazada de familia teñida de tragedia. Liderada por un conjunto espectacular, la serie se mueve entre la revelación emocional y los momentos de horror que te dan escalofríos de cuerpo entero. Es el retrato más conmovedor y honesto de la mortalidad y el dolor de este lado de Seis pies bajo tierra, pero te dará muchas más pesadillas. — Haleigh Foutch
Anne con una E
Creado por: Moira Walley-Beckett
Reparto: Amybeth McNulty, Geraldine James, R. H. Thomson, Lucas Jade Zumann, Dalila Bela
A pesar de que la narración de Moira Walley-Beckett de las historias clásicas de Lucy Maud Montgomery, Ana de Tejas Verdes, se inclina fuertemente hacia el lado más oscuro de la crianza huérfana de Ana y el acoso escolar ella experimenta en la escuela una vez que llega a la Isla del Príncipe Eduardo, Anne con una E es feliz. Y en caso de que lo hayas olvidado, ¡sí! ¡Los dramas pueden ser alegres!
La segunda temporada se aleja un poco de su querido material de origen, pero al hacerlo, es capaz de encontrar su propia voz y ser aún mejor. La serie también está encontrando relevancia moderna con la inclusión de historias más» despiertas», pero nunca se siente forzada, todo encaja con la visión optimista de Anne (McNulty) del mundo y de las personas que lo componen. Anne es alegre, divertida y, en última instancia, una exploración encantadora de la vida adolescente. Y a pesar de que tiene más de 100 años de historia, la serie hace un trabajo excepcional creando un estado de ánimo y una estética profundamente identificables, que hace que tanto los peligros como los momentos preciosos de crecer se sientan tan crudos y reales como lo hacen en la vida real. La nueva temporada está llena de momentos de triunfo y subtramas alegres, así como escenas de dolor y dificultad. Todo se suma a una temporada edificante que concluye con Anne Shirley-Cuthbert, y todos los que la rodean, mirando hacia el alcance de las posibilidades en un mundo cada vez más amplio. – Allison Keene
Hap y Leonard
Desarrollado por: Jim Mickle, Nick Damici
Elenco: James Purefoy, Michael K. Williams
Basado en la serie de novelas de Joe R. Lansdale, Hap y Leonard es una historia maravillosamente divertida, llena de acción y única sobre dos amigos improbables, uno un vaquero hippie blanco y el otro un veterano negro, gay y vietnamita, que viven en Vietnam El este de Texas en la década de 1980. A menudo se meten en líos y terminan accidentalmente en medio de un crimen que nunca planearon investigar, pero la serie es tan oscura, profunda y conmovedora como maníaca, violenta y, a menudo, hilarante. El programa recorre una línea difícil en cada una de sus enérgicas temporadas de 6 episodios, equilibrando el humor y la angustia mientras sus héroes, villanos y el hermoso paisaje salen de la pantalla de forma colorida. En última instancia, lo hace con aplomo. Cada temporada es una historia completa, al igual que las novelas, que aborda historias muy diferentes, por lo que es un atracón fácil y satisfactorio. Las bromas fritas sureñas y la dinámica única también ayudan a hacer de Hap y Leonard una joya maravillosamente única de Peak TV. – Allison Keene
El asesinato de Gianni Versace: Historia del Crimen Estadounidense
Creado por: Ryan Murphy
Reparto: Darren Criss, Edgar Ramírez, Penélope Cruz, Ricky Martin, Cody Fern, Finn Wittrock, Judith Light y Jon Jon Briones
El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story no es el espectáculo que crees que es. La serie limitada se comercializó como un espectáculo sobre brillo, gamour y fama, pero en realidad es un retrato psicoesque estadounidense de un asesino en serie que se centra en temas relacionados con la homofobia y el odio a sí mismo. En 1997, el diseñador de moda Gianni Versace (Edgar Ramírez) fue asesinado a tiros por un hombre llamado Andrew Cunanan (Darren Criss). Resulta que esto era solo una parte de la historia, y El asesinato de Gianni Versace se desarrolla hacia atrás en el tiempo (cada episodio se desarrolla antes de los eventos del anterior, piense en un recuerdo, pero como una serie de televisión), ya que rastrea los otros asesinatos de Cunanan y se adentra en su vida personal, tratando de entender qué hizo que este joven se volviera tan violento de una manera tan pública. Es tan fascinante e iluminador como People V. O. J. Simpson, y sin duda lo has notado barriendo todas las ceremonias de premios de televisión en el último año. Ahora compruébalo tú mismo. – Adam Chitwood
Guardaespaldas
Creado por: Jed Mercurio
Elenco: Richard Madden, Keeley Hawes
El guardaespaldas debe venir con una advertencia. Hay varios tramos de esta nueva y retorcida serie de suspense que son tan ansiosos, con una tensión tan insoportable, que casi tuve que salir de la habitación. Podría haberlo detenido, claro, pero en realidad no quería dejar de verlo. Solo quería hacer una mueca y hundirme lo más abajo posible en el sofá, mi corazón latiendo mientras intentaba racionalizar que la historia no podía hacer esto o aquello, ¿verdad? ¿VERDAD? Es estresante — en la mejor de las formas.
La serie de 6 episodios de Netflix proviene de Jed Mercurio, y se emitió por primera vez en la BBC (con un número de espectadores asombroso). Sigue la historia de un oficial de la policía metropolitana, David Budd (Richard Madden), un veterano de guerra que usa su entrenamiento especial mientras está fuera de servicio para ayudar a disipar un posible ataque terrorista en los primeros quince minutos de la serie. Pero Guardaespaldas no está interesado en convertirse en Jason Bourne o Jack Ryan, al menos no todavía. Lo que hace que la serie funcione, incluidos todos esos momentos ultra tensos, es lo bien que Madden vende a su personaje rudo como un hombre que también tiene profundas conexiones emocionales y un corazón compasivo. Como David tiene la tarea de ser el guardaespaldas (hey! para una secretaria del Interior conservadora, Julia Montague (Keeley Hawes), el programa realmente aumenta su tensión (y sensualidad). En última instancia, el espectáculo ofrece un emocionante paseo que realmente muestra a Madden como un gran talento, uno que es capaz no solo de liderar a los bannermen de Invernalia en Juego de Tronos, sino también de liderar esta serie emergente y otras, o incluso una cierta franquicia de películas. – Allison Keene
Narcos: México
Creado por: Carlo Bernard, Doug Miro
Cast: Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta Mejía, Alyssa Díaz, Joaquín Cosío, José María Yazpik
Ya sea que haya visto Narcos o no, no es difícil entender y sentirse obligado por el mundo de Narcos: México, que presenta de inmediato a sus fuerzas opuestas y prepara el escenario para su eventual enfrentamiento. En ese momento (a finales de los años 1970 y principios de los 1980), el comercio de drogas en México era caótico y se dividía en pequeños territorios, la mayoría de los cuales estaban constantemente en guerra. Cuando no lo estaban, el gobierno entró y quemó campos como una muestra de fuerza para aquellos que no pagaron sus cuotas ni jugaron su juego. Aquí es donde el capo de la droga de Diego Luna, Félix Gallardo (que en ese momento era solo un subordinado de un jefe de territorio) comienza a ver una oportunidad para crear una «OPEP de hierba».»Es astuto y ambicioso, y quiere convertir la fabricación y el tráfico de drogas en un negocio; en otras palabras, organizarse.
Su oponente es Kiki Camerena (Michael Peña), un agente de la DEA que se muda a su familia a Guadalajara desde California para una nueva oportunidad de trabajo. Al igual que Félix, Camerena es inteligente y concentrada, pero encuentra que el puesto de avanzada en Guadalajara carece de impulso y recursos. Su afirmación de que algo grande está sucediendo para cambiar el comercio de drogas en México, junto con su tenacidad para probarlo a pesar de haber sido frustrado por funcionarios mexicanos, enciende un fuego dentro de sus compañeros de trabajo allí. Pronto, también se han organizado en un grupo de trabajo de lucha contra los cárteles.
Con una puntuación tensa y conmovedora de Gustavo Santaolalla, Narcos: México es una serie de reuniones y separaciones, con resultados que tienen mucho en juego. Hay una inversión y conexión con las operaciones de Félix y Kiki, y una habilidad que el programa tiene para fomentar la empatía por ambos personajes por igual, lo cual es una línea difícil de seguir. Pero lo hace manteniendo las cosas lo más fundamentadas posible. La serie no glorifica el estilo de vida de los capos de la droga, sino que lo pinta como un cuento efímero con moraleja for para todos los involucrados. — Allison Keene
Mejor llama a Saul
Creado por: Vince Gilligan, Peter Gould
Reparto: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Michael McKean
El spin-off de Breaking Bad de AMC vuelve a encontrar a Saul Goodman (Odenkirk) en un momento en que era conocido como Jimmy McGill (o «Slippin’ Jimmy»), un estafador con ambiciones judiciales, cuya vida aún no había sido puesta patas arriba por Walter White. Aunque tan cómicamente extravagante como se esperaba, el lánguido y artísticamente interpretado Saul también demostró ser muy oscuro, conmovedor y dramático, gracias a la actuación sobresaliente de Odenkirk. La complicada relación de Jimmy con su hermano Chuck (McKean) impulsa el trasfondo emocional de la temporada, junto con su frustración en sus ambiciones de unirse a un verdadero bufete de abogados. Cuando abre su propio negocio (en el armario de un salón de manicura), aparece una puerta giratoria de clientes locos, pero es el trabajo desinteresado que Jimmy hace en nombre de un contingente de ancianos en la ciudad lo que impregna su viaje de significado y le da a la serie apuestas verdaderamente dramáticas.
Aún así, a cada paso, Jimmy se encuentra corriendo contra las paredes, y su frustración con los errores y traiciones que ensucian su vida finalmente comienzan a sumarse a su transformación como el hábil Saul Goodman. El espectáculo está en su mejor momento cuando se distancia de Breaking Bad, y aunque comienza lento con algunas digresiones curiosas, Better Call Saul comienza tremendamente hacia el final de la primera temporada. En última instancia, ser arrastrado por el caos, la hilaridad y la tristeza del ascenso y caída de Jimmy (y la eventual resurrección como Saul) es una experiencia inmersiva-Allison Keene
