yskii 70-luvun toiseksi mieleenpainuvinta talk-box-nuolaisua, potkii Eagles ylikierroksille tai vääntelee näkemyksiään aiheista, jotka vaihtelevat rock-and-roll-liikakiloista ruohonleikkureihin ja hyvään vanhaan tupla-Ds-settiin, Joe Walsh on ansainnut maineensa sanoman esittämisestä, yleensä ilman musiikillista vivahdetta.
kitaristi/lauluntekijä/ tuottaja/näyttelijä, joka niitti mainetta Jamesin jengissä ennen Eaglesiin liittymistään ja teki sitten nimeä sooloartistina, on juuri julkaissut Analog Manin, ensimmäisen sooloalbuminsa kahteen vuosikymmeneen.
Walshin perhe syntyi Wichitassa, Kansasissa, ja asui Ohiossa ja New Yorkissa ennen kuin muutti Montclairiin, New Jerseyyn, jossa hän kävi high schoolia ja alkoi soittaa kitaraa yhtyeissä. Hän jatkoi opintojaan Kentin osavaltionyliopistossa, jossa hänen vapaa-aikansa kului soittaen yhtyeissä kuten The tuhkarokko.
James Gangin keikka alkoi vuonna -68, ja hän nousi pian show ’n tähdeksi innovatiivisesta rytminsoitostaan ja luovista kitarariffeistään. Yhtye teki useita pieniä hittejä ennen kuin Walsh häipyi myöhään ’ 71 auttamaan Barnstorm, joka nauhoitti kaksi albumia-Barnstorm vuonna 1972 ja Smoker you Drink, Player you Get (’73). Jälkimmäinen toimi yhtyeen kaupallisena läpimurtona ja sisälsi tarttuvan (mutta oh-so-meat-and-potatoes) talk-box-soolon sen ensimmäisellä singlellä ”Rocky Mountain Way”, joka nousi Yhdysvaltain Top 40: een.
Barnstormin hajottua vuonna -74 Walshista tuli todellinen sooloartisti, joka julkaisi So What-kappaleen ja singlen ” Turn To Stone.”Loppuvuodesta -75 häntä pyydettiin Bernie Leadonin tilalle country-rock-yhtye The Eaglesiin. Siellä, hänen läsnäolonsa lainasi ryhmän erillinen rock taivutettu, ja sen ensimmäinen albumi hänen laivalla, 1976 release Hotel California, sisälsi kaksi Top 20 osumia, joista Walsh soitti elintärkeitä rooleja; hän sävelsi kuuluisan kitarariffin Glenn Frey ”Life in the Fast Lane” ja toi bändi laulu nimeltä ”Pretty Maids All in a Row,” jonka hän kirjoitti yhdessä Barnstorm rumpali Joe Vitale.
Hotel Californian valtaisan menestyksen vanavedessä Eagles koki oman osansa kuuluisuuteen pohjautuvasta draamasta, muun muassa sen, että jäsenet joutuivat juuri niihin ansoihin, joista he varoittivat tietyissä lauluissa. Levyttäminen ja tuottaminen kesti pitkässä juoksussa lähes kolme vuotta – span, jota tuohon aikaan pidettiin valtavana. Walsh käytti välirauhan levyttämiseen, mutta vakavasti puhuen-ja rocktähteyttä parodioivan singlen ”Life’ s Been Good”. Hän myös levytti kappaleen” In The City ” Walter Hillin vuoden 1979 kulttielokuvan The Warriors soundtrackille.
80-luvun jälkipuoliskolla ja 90-luvulle asti Walsh keikkaili ahkerasti useiden eri yhtyeiden kanssa Australiassa ja Yhdysvalloissa, tutkien monia tyylejä rockista bluesiin ja muihin; hänen vuonna 1994 julkaistu singlensä ”Ordinary Average Guy” nauhoitettiin alun perin vuonna 1990 uusiseelantilaisen reggae-legendojen toimesta.
analoginen mies kertoo pohtivansa elämäänsä noin viimeisen vuosikymmenen ajalta. Jeff Lynnen ja Walshin tuottamalla levyllä nähdään hänen työskentelevän yhdessä käsikirjoittaja Tommy Lee Jamesin kanssa ja levyllä kuullaan hänen lankonsa Ringo Starrin rumpuja yhdellä raidalla.
yksi albumin kantavista teemoista on Walshin taistelu alkoholismia vastaan, joka piti hänet ajoittain poissa musiikista.
” lähdin tutkimaan . En vain halunnut sotkea luovia juttuja tai kirjoittamista tai mitään, koska laukaisijoita oli vielä paljon, kunnes raittius riitti siihen, että pystyin tekemään musiikkia sillä tavalla, hän sanoi. Vuonna 1994 Eagles päätti palata töihin. We did Hell Freezes Over, and have been touring pretty regularly regularly since, been around the world a few times. En vain koskaan saanut mitään momentumia siihen, että lähtisin oikeasti tekemään levyä.”
When did you started a serious run at making the new album?
siitä on kolmisen vuotta. Olen ollut naimisissa 31/2 vuotta, ja vaimoni Marjorie on puuttuva osa minua.
minulla on pieni tarkkaavaisuushäiriö, joka jäi lapsuudestani; minulla on hienoja ideoita, ja saan ne käyntiin ja olen innoissani niistä. Mutta kun on aika viimeistellä ne, minulla ei mene kovin hyvin, koska silloin minulla on uusi idea. Mutta Marjorie on ratkaisija. Hän on auttanut minua järjestäytymään ja kokoamaan kaiken. Hän sanoi: ”Minä todella uskon sinuun ja sinun pitäisi hoitaa tämä … ja muuten, tässä on Jeff Lynnin puhelinnumero!”
sillä oli paljon tekemistä sen kanssa, että keskityin siihen ja sain sen tehtyä. Viimeisen kolmen vuoden aikana olen todella työskennellyt sen parissa ja työskennellyt ihmisten kanssa sen parissa, tehden sen, mitä piti saada tehtyä täydellisen lausunnon antamiseksi.
miten Laulut tulivat yhteen? Istuitko kitaran kanssa pianon ääressä?
no, osa on ehdottomasti kosketinsoitinlauluja ja osa ehdottomasti kitaralauluja. Se on mahtavaa katsottavaa minullekin. En tiedä, mitä tapahtuu. Yleensä soitan kitaraa jonkin aikaa ja sitten huomaan soittavani sointuja uudelleen ja uudelleen ja saan ehkä säkeistön tai pari riviä kertosäettä. En oikein kuule sanoja heti, mutta saan teeman, saan pari avainriviä, jotka ovat riittävän hyviä uskomaan. Pärjään hyvin, kun kirjoitan Jeff Lynnin kaltaisen kanssa. Osa biiseistä on todellisia tuskallisia synnytyksiä, osa vain putkahtaa esiin.
uusi levy tarjoaa vähän yhteiskunnallista kommentointia, vähän politiikkaa…
Joo, vähän kaikkea. Minulla on paljon sanottavaa, ja sen sijaan, että kirjoittaisin protestilauluja tai radikaaleja juttuja, tavallaan sujautan sen alle, mistä biisissä on kyse. YKSI,” the Band Played”, sen pinnalla on visio Titanicin uppoamisesta, mutta sen pohjimmainen viesti on siitä, kuinka seisomme kuin strutsit Pää hiekassa teeskennellen, ettei maailmassa ole mitään vikaa. Samaan aikaan laiva alkaa upota. Talouden ja rikkinäisen hallituksen ja kaiken keskellä-kaikki ovat tulleet itsetyytyväisiksi ja sietävät nykytilannetta. Sen sijaan, että tekisimme asialle mitään, odotamme sen vain paranevan, ja se on riskialtista liiketoimintaa, koska se ei välttämättä ole. Laitoin viestin sen alle.
mietin myös, miten Titanicin orkesteri meni kannelle ja soitti, kunnes ei enää jaksanut soittaa. Se todella iski sydämeeni-ja puistattaa minua. Kaikki se, jonka taustalla oli yhteiskunnallinen kannanotto, teki mielestäni aika hyvän, eheän biisin.
vihjaako laulu mitään vastauksia?
en tiedä, se kyllä ehdottaa hallituksen ja kaiken uusimista. Se on aika upotettu, ja se on osa ongelmaa. Kiertueilla olen nähnyt, miten rannikoiden välillä on aika synkkää. On pelottavaa mennä pelaamaan Detroitin kaltaiseen paikkaan, koska muistan Detroitin 70-luvulta, ja siellä hypittiin. Ketään ei ole kotona. Se on pelottavaa.
So I don ’t know… I could probably get into a political paasaus (nauraa), but we don’ t have enough time! Voisin pyrkiä presidentiksi, mutta vastaan mieluummin joihinkin kysymyksiinne (nauraa)!
mitä kappaleita luulet pitkän linjan fanien arvostavan eniten?
mielestäni ”Wrecking Ball” menestyi todella hyvin. ”Analog Man” on mielestäni aika hyvä Joe Walshin kappale. ”Lucky That Way”, vaikka se ei ollut tarkoituksellista, päätyi tavallaan jatko-osaksi” Life ’s Been Goodille”, jonka alla oli hieman Nashville-teema. Olen erityisen tyytyväinen noihin kolmeen.
Teitkö ”Funk 50: n”, koska faneilla on jonkinlaisia odotuksia musiikkisi suhteen?
se on mielenkiintoinen tarina. Viime jalkapallokauden alussa ESPN soitti minulle. Heillä on ohjelma nimeltä ”Sunday NFL Countdown”, ja se esitetään sunnuntaiaamuisin kello 9: Chris Berman and the guys. He sanoivat: ”we want some new music and we’ re James Gang fans, so we love ’ Funk 49. Mutta emme halua Funk 49: ää. Voisitko kirjoittaa meille jotain tuollaista?”Ajattelin, että se olisi hauskaa, joten kaivoin esiin James Gang-albumini ja tutkin niitä, ja alun perin kappale oli noin minuutin mittainen ilman sanoja. Se oli vain ohjelman introa varten, sitten tuli ja tuli.
sitä käytettiin kaikki viime kaudella, ja minusta se tuli todella hyvin. Se oli liian lyhyt ja tarvitsi sanoja, mutta minulla oli hauskaa sen kanssa, joten laitoin sen levylle. Se on vielä liian lyhyt – olisi pitänyt kirjoittaa enemmän sanoja. Mutta ainakin se on jotain. Ja tietenkin, kun joku sanoo haluavansa” Funk 49: n”, mutta ei ”Funk 49: ää”, miksi muuksi sitä voisi kutsua? ”Funk 50.”
mitä kitaroita käytit albumilla?
No, katsotaan. Uusia kitaroita tehdään. Mike Campbell Tom Pettyn bändistä esitteli minut Duesenbergeille. Minulla on pari.Tuplakissa ja DTV: n lainsuojaton. He ovat kuin Les Paul, mutta hollowbody omalla vibrato-perälevyllään. Minulla on yksi radikaali, ja se on aika kiva. He tuulettavat omia mikkejään, jotka ovat hienoja ja levyttävät hienoja.
käytin myös Gretsch 6120: tä, I ’ ve got an old one. Nuo ovat hienoja kitaroita. Jotain hyvää tulee aina, kun saan tuollaisen. Olen taikauskoinen, kitaroissa taitaa olla biisejä. Nostan yhden ja sieltä tulee jotain, mitä en ollut suunnitellut pelaavani.
käytin myös Les Paulsia, ripauksen Rickenbackereita, telejä ja Stratteja sekä paljon akustiikkaa – lähinnä Gibson-akustiikkaa.
entä vahvistimet?
Amp-wise, törmäsin pari hyvää asiaa. Tuomaristo on vielä ulos amp mallinnus ja laajennuksia ja sen sellaista, mutta olen kytketty suoraan tietokoneeseen ja sai joitakin hyviä tuloksia. Mutta minun suosikki amp viime aikoina on Dr. Z Maz 8, jota olen soittanut pitkään. Mike Zaite todella tekee hienoja ampeeria, ja ne ovat myös hyviä tallennukseen. Maz 8 on yksi EL84 – ei kaksi. Ja hän löysi nämä hirviö EL84: t Venäjältä, yksi kuulostaa kahdelta! Ne ovat todella sekaisin.
toinen asia, jonka löysin, on pieni Fender-mallivahvistin nimeltä SM-15. Siinä on 10″ kaiutin. En pidä mallinnus ampeeria tallennukseen-ne kuulostavat hyvältä huoneessa, mutta kun se toiston aika, ne kuulostavat digitaaliselta. Joten tulin ulos kuulokeliitännästä ja menin TAIDEPUTKEN esivahvistimeen ja painoin sitä aika kovaa, sitten laitoin sen tietokoneeseen, jotta tietokone todella näkee putket, kuten puskurin. Minulla oli todella hyvä tuuri sen kanssa.
Palatakseni Jamesin jengin aikoihin, on olemassa hieman kansanperinnettä siitä, kuinka viritit mikit. Mitä teit heille?
ottaisin kannet pois… menin edestakaisin paljon siitä, onko sillä mitään merkitystä vai ei, ja lopulta päätin, että niin on. Yritin myös ruuvata napoja koko matkan alas ja tuoda pickup niin lähelle kieliä kuin pystyin – vain neljänneskierros alle, jossa se aiheuttaisi merkkijono soi.
mutta et kaivellut niitä ollenkaan?
Ei, En laittanut niitä uusiksi tai mitään. Siihen aikaan kukaan ei ollut. Seymour Duncan ei ollut vielä noussut pintaan, joten mitä siellä olikin, sen sinä sait!
tunsin aina Les Paulin kanssa, että kansien irrottaminen ja juottaminen hieman ja pickup-levyn saaminen aivan kielten alle antoi eniten signaalia.
tämä on ensimmäinen mahdollisuus kertoa lukijoillemme tarina siitä, miten myit Jimmy Pagelle hänen ykköskitaransa, ’ 59 Les Paul Standard.
No, Kun Led Zeppelinin ensimmäinen albumi ilmestyi ja oli juuri saamassa AirPlayta, Jimmy oli todella tunnettu valtaosin The Yardbirdsistä. Mutta Kun Led Zeppelin tuli kiertueelle, The James Gang avasi heille viisi tai kuusi keikkaa. Sitä oli vaikea myydä, koska kaikki tiesivät vain The Yardbirdsistä ja siitä, että Jimmyllä oli nyt uusi bändi. Tutustuin häneen paremmin noiden keikkojen aikana, ja hän kertoi kyllästyneensä leikkimään Telecasteria ja muuta ja etsivänsä Les Paulia. Siihen aikaan Les Paulit eivät olleet kamalan kalliita.niitä oli vain vaikea löytää. Piti mennä musiikkikauppojen kellareihin ja panttilainaamoihin. Minulla sattui olemaan kaksi, ja toisesta pidin enemmän kuin toisesta, joten pidin parhaani ja annoin hänelle toisen, jolla oli hieman pienempi kaula.
mitä sait siitä?
en tiedä, 1 500 taalaa tai jotain, ja minun piti lentää New Yorkiin sen kanssa antaakseni sen hänelle, joten se oli aika kallista. Hän piti siitä paljon, ja siitä tuli se, jota hän soitti Led Zeppelinin musiikissa. Hänen ykkösensä.
kävi ilmi, että oli hyvä idea hankkia hänelle sellainen (nauraa)!