Analyse des peintures rupestres

Feuille d’étudiant

Dans cette pratique, je serai:

  • Analyser la précision et le style de la peinture rupestre.

  • Reproduire des exemples d’art rupestre, dans des conditions similaires aux artistes originaux.

  • Interpréter des peintures rupestres et discuter de mon opinion, fondée sur des preuves.

  • Exprimer ma propre histoire, mon style et mes idées à travers l’art rupestre.

Présentation:

En tant qu’artiste scientifique, vous devez apprécier les compétences et la créativité nécessaires à la création d’une œuvre d’art. Pendant des siècles, d’autres artistes scientifiques ont étudié les peintures rupestres et essayé de comprendre les histoires que les artistes originaux essayaient de raconter.

Un article de journal récent a condamné les peintures rupestres, les appelant « des gribouillis anciens et des gribouillis des cavernes – pas mieux que la peinture au doigt d’un enfant en bas âge.’

Vous devez aider à expliquer à quel point les peintures rupestres sont intéressantes et complexes. Mais pour ce faire, vous devez vous-même mieux comprendreExperiment

Expérience:

  • Photos d’animaux de peintures rupestres

  • Photographies de l’un de ces animaux

  • Livre blanc A4

  • Papier brun A4

  • Peintures brunes, noires et blanches

  • Pinceau

  • Bécher et de l’eau (pour nettoyer votre brosse)

  • Journal (pour couvrir votre espace de travail)

  • Chevilles ou épingles pour placer votre papier sur une planche ou un mur

Méthode:

  1. Regardez les images d’animaux uniques des peintures rupestres et sélectionnez la photographie qui correspond le mieux à la peinture.

  2. Décrivez la précision que vous pensez de la peinture par rapport à la photographie.

  3. En utilisant le crayon au fusain, essayez de reproduire votre propre dessin de l’animal sur un morceau de papier blanc lisse et propre.

  4. Si possible, essayez de le peindre.

    • Est-il facile de produire l’image sur un papier blanc propre?

    • Avez-vous essayé de copier l’animal ou avez-vous essayé de le dessiner dans votre propre style?

  5. Maintenant, prenez un morceau de papier brun et froissez-le (en le vissant sans serrer).

  6. Lissez le papier brun et épinglez-le sur un tableau d’affichage.

  7. Maintenant, essayez de dessiner et, si possible, peignez le même animal sur le papier brun sur le tableau d’affichage.

    • Est-il facile de produire l’image sur du papier brun froissé?

    • Avez-vous essayé de copier l’animal ou avez-vous essayé de le dessiner dans votre propre style?

  8. Regardez l’image d’un mur entier de peintures rupestres et essayez d’interpréter les peintures.

    • Selon vous, qu’est-ce qui a été dessiné en premier?

    • Quelle est votre preuve pour cela?

    • Le mur raconte-t-il une histoire si oui, quelle est selon vous l’histoire?

    • Quelle est votre preuve pour votre histoire?

    • Est-ce que tout le monde est d’accord avec vous et sinon quelles sont leurs raisons?

  9. Essayez de créer votre propre histoire murale en utilisant du papier brun froissé sur le tableau d’affichage.

    • Nous essayons de comprendre l’idée de style dans les peintures et la façon dont l’artiste l’utilise pour peindre une image. Commentez ce que vous pensez des styles de la gamme de peintures rupestres.

  10. Comment utiliser les différents effets de lumière sur les surfaces froissées

  11. Prenez note de vos observations sur les difficultés, la facilité de peindre sur les différentes surfaces.

Aller plus loin:

Regardez les peintures de Picasso, en particulier les peintures et dessins de taureaux.

Pouvez-vous voir des similitudes avec les peintures rupestres? Si oui, quels sont-ils?

Théorie:

Une étude des peintures rupestres de nombreux endroits d’Europe montre que les thèmes communs sont les grands animaux sauvages, tels que les bisons, les chevaux, les aurochs et les cerfs. À noter également, les nombreuses traces de mains humaines et de motifs abstraits.
Les espèces animales sont le plus souvent celles chassées, en témoignent les proies réelles trouvées dans les dépôts d’os locaux, mais pas toujours. Par exemple, à Lascaux, les dépôts d’os sont principalement des rennes, mais cet animal n’est pas représenté dans les peintures rupestres; le cheval est le plus commun. Dans certains cas, la forme animale est coupée ou incisée dans la roche. Les dessins d’humains dans les peintures rupestres sont rares. Lorsqu’ils sont dessinés, ce sont généralement des images schématiques plutôt que des images naturelles détaillées. On a conjecturé que la peinture de la forme humaine était interdite par leur religion; mais peut-être pensait-on porter malheur!
Les preuves suggèrent que les images n’étaient pas simplement des décorations d’espaces de vie, car les grottes dans lesquelles elles ont été trouvées ne présentent aucun signe d’habitation en cours. Ils sont également souvent situés dans des zones de grottes qui ne sont pas facilement accessibles. Certaines théories soutiennent que les peintures rupestres peuvent avoir été un moyen de communiquer avec les autres, tandis que d’autres théories leur attribuent un but religieux ou cérémoniel.
Prêtre catholique français, archéologue, anthropologue, ethnologue et géologue, Henri Breuil (1877-1961), connu sous le nom d’Abbé Breuil, a étudié l’art rupestre dans les vallées de la Somme, de la Dordogne, en Espagne, au Portugal, en Italie, en Irlande, en Chine, en Éthiopie, au Somaliland britannique et en Afrique du Sud. Il fut l’un des premiers à interpréter les peintures rupestres du Paléolithique. Il les voyait comme une magie de chasse dont le but était d’augmenter le nombre d’animaux capturés.
Lewis-Williams a travaillé sur les peintures rupestres sud-africaines et a avancé l’argument que les peintures sont le produit de chamans. Ceci est basé sur ses études des sociétés contemporaines de chasseurs-cueilleurs. Il soutient que la majorité des peintures se trouvent dans l’obscurité des grottes, et souvent dans des zones où le son d’écho est bon, ou la surface est telle que les ombres de la roche aident à donner forme et forme à la peinture. En effet, le chaman entrerait dans un état de transe pour peindre et le mouvement des chants et des ombres améliore la transe et les images.
R. D. Guthrie a emprunté un chemin différent et a atteint un point de vue différent. Il a fait valoir que, du point de vue de l’art et des compétences, il existe un large éventail de compétences et d’âges parmi les artistes. À partir d’une analyse des thèmes des peintures, principalement la chasse, il suggère que ces peintures sont le résultat de fantasmes masculins adolescents. Cette idée est contrée par D. Snow qui a analysé les empreintes de mains et les pochoirs dans les grottes françaises et espagnoles et conclut que beaucoup d’entre elles sont de mains féminines.

Feuille d’enseignant et de technicien

Dans cette pratique, les étudiants seront:

  • Analyser la précision et le style des peintures rupestres.
  • Reproduire des exemples d’art rupestre, dans des conditions similaires aux artistes originaux.
  • Interpréter les peintures rupestres et discuter des différences d’opinions fondées sur des preuves.
  • Exprimer des histoires, des styles et des idées à travers la peinture rupestre.

Introduction:

(Le sujet pourrait commencer par une discussion de groupe au cours de laquelle les enseignants présenteront les idées suivantes, en particulier les mots en gras.

Cette pratique n’est pas destinée à être une pratique de chimie pure mais une introduction générale à l’utilisation de la texture et à l’utilisation des matériaux. C’est une base pour tous les autres travaux pratiques et pour comprendre les articles.

L’objectif est d’aider l’étudiant à comprendre comment les peintres des cavernes ont pu utiliser la formation rocheuse naturelle pour peindre les animaux et les scènes sur eux et comment les peintres ultérieurs ont poursuivi cette tradition.)

À première vue, les peintures rupestres semblent simples. Mais le sont-ils ?

Regardez très attentivement les images de dessins rupestres téléchargées sur Internet. Il peut s’agir d’images de Lascaux, Niaux et Chauvet.

Tous les animaux sont reconnaissables. Cela signifie que les représentations sont raisonnablement exactes. Leurs parties du corps sont au bon endroit. Il y a un sens des proportions. Deuxièmement, ce sont souvent des bandes dessinées qui racontent une histoire. Cela signifie que le peintre a un sens du temps et peut imaginer une ligne de temps.

Les peintures d’autres parties du monde perpétuent les mêmes traditions. Mais il y en a, comme ceux de l’Australie, qui montrent un rituel dans un sens onirique.

Téléchargez des images d’autres endroits dans le monde pour que le groupe puisse les regarder et les analyser.

(Cette pratique peut se faire avec des élèves travaillant individuellement mais c’est mieux lorsqu’ils travaillent en groupe de deux. Des groupes de deux permettent une bonne discussion entre les élèves sur les images. Les enseignants peuvent utiliser les questions posées comme stimulants pour la discussion et les réponses peuvent être utilisées comme rapport de groupe, affiche ou présentation.)

Programme d’études:

Tous les âges peuvent participer à cette activité car l’objectif est de mieux comprendre la pensée de l’artiste. Il est lié à:

  • rendre compte des conclusions des enquêtes, y compris des explications orales et écrites, des présentations ou des présentations des résultats et des conclusions; et

  • utiliser des preuves scientifiques simples pour répondre à des questions ou pour étayer leurs conclusions.

Avertissements de danger:

Il n’y a pas de danger dans cette pratique.

Équipement :

Pour chaque groupe d’élèves:

  • Images uniques prises sur internet d’animaux dans des peintures rupestres
  • Photographies uniques prises sur Internet d’animaux qui correspondent à ceux vus dans les peintures rupestres
  • Photos de murs entiers d’une grotte montrant la relation des animaux entre eux
  • 6 (ou accès à) feuilles de papier A4 par élève pour dessiner et créer un rapport
  • 4 (ou accès à) des feuilles de papier brun de la même taille que le papier blanc A4
  • 1 crayon ou bâton de charbon de bois par pupille
  • (accès à) Peintures pour affiches (si disponibles) marron, noir, blanc
  • Tableau d’affichage et épingles (ou peg et Blutack® le papier sur un mur disponible)
  • Journal (ou similaire) pour couvrir la zone de travail
  • Pinceaux
  • Bécher et eau pour rincer les pinceaux

Notes techniques:

Images des peintures rupestres et des photographies d’animaux qui sont vus dans les peintures rupestres sont facilement disponibles sur Internet.

Par exemple:

  • http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/Lascaux_painting.jpg
  • http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lascaux_01.jpg
  • http://www.bradshawfoundation.com/niaux/
  • http://en.wikipedia.org/wiki/File:Paintings_from_the_Chauvet_cave_(museum_replica).jpg
  • http://www.bradshawfoundation.com/chauvet/gallery/megaloceros.jpg

Les crayons ou bâtonnets de charbon de bois, le papier de sucre brun et chamois (formats A1–A4) et les peintures pour affiches sont tous facilement disponibles auprès des fournisseurs.

Si les peintures d’affiches disponibles ne comprennent que des couleurs primaires, mélangez le bleu, le jaune et le rouge pour créer du brun.

Le papier peut être fixé et/ ou collé en bleu sur un mur disponible avant de le peindre sur le papier.

Résultats:

Cette pratique est facile à mettre en place et à réaliser. L’équipement nécessaire est facilement disponible et les objectifs d’apprentissage sont réalisables dans le temps de leçon alloué.

Les dangers sont minimes en supposant le niveau de comportement requis des élèves.

Les élèves devraient être en mesure d’évaluer qu’il est plus facile de peindre sur du papier A4 lisse sur une surface horizontale plane.

Les élèves devraient également être en mesure d’évaluer qu’il est moins facile de peindre un tableau sur une surface non lisse et que la façon dont la peinture est appliquée doit être adaptée.

Cela comprend l’observation et l’incorporation des « plis » du papier dans l’image et la manière dont les différentes couleurs sont appliquées et dans quel ordre.

Pour aller plus loin :

Regardez les peintures de Picasso, en particulier les peintures et dessins de taureaux en cliquant ici.

Pouvez-vous voir des similitudes entre les dessins de Picasso et les peintures rupestres?

Si oui, quelles sont les similitudes et les différences?

Qu’est-ce qui vous fait penser qu’il s’agit d’un dessin de taureau ?

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