Foglio studente
In questo pratico sarò:
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Analizzare l’accuratezza e lo stile della pittura rupestre.
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Riproduzione di esempi di arte rupestre, in condizioni simili agli artisti originali.
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Interpretando le pitture rupestri e discutendo la mia opinione basata sulle prove.
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Esprimi la mia storia, il mio stile e le mie idee attraverso l’arte rupestre.
Introduzione:
Come artista scientifico, devi apprezzare le abilità e la creatività che vanno nella creazione di un’opera d’arte. Per secoli, compagni di scienza-artisti hanno studiato pitture rupestri e cercando di capire le storie che gli artisti originali stavano cercando di raccontare.
Un recente articolo di giornale ha condannato le pitture rupestri, definendole “scarabocchi antichi e scarabocchi delle caverne – non meglio della pittura con le dita di un bambino.’
Devi aiutare a spiegare quanto siano interessanti e complesse le pitture rupestri. Ma per fare questo, è necessario per ottenere una maggiore comprensione di se stessi…
Esperimento:
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Immagini di animali da pitture rupestri
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Fotografie di uno qualsiasi di questi animali
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A4 carta bianca
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A4 di carta marrone
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Marrone, nero, bianco e vernici
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Pennello
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Becher e acqua (per pulire il pennello)
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Giornale (per coprire l’area di lavoro)
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Pioli o perni per posizionare la carta su una tavola o a parete
Metodo:
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Guardate le singole immagini di animali dalle pitture rupestri e selezionare la fotografia che meglio corrisponde al dipinto.
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Descrivi quanto accurato pensi che il dipinto sia paragonato alla fotografia.
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Usando la matita a carboncino prova a riprodurre il tuo disegno dell’animale su un pezzo di carta bianca liscia e pulita.
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Se possibile prova a dipingerlo.
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Quanto è facile produrre l’immagine sulla carta bianca pulita?
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Hai provato a copiare l’animale o hai provato a disegnarlo nel tuo stile?
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Ora prendi un pezzo di carta marrone e accartoccialo (avvitandolo liberamente).
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Appianare la carta marrone e appuntarla su una bacheca.
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Ora prova a disegnare e, se possibile, dipingi lo stesso animale sulla carta marrone sulla bacheca.
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Quanto è facile produrre l’immagine sulla carta marrone accartocciata?
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Hai provato a copiare l’animale o hai provato a disegnarlo nel tuo stile?
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Guarda l’immagine di un intero muro di pitture rupestri e cerca di interpretare i dipinti.
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Cosa pensi che sia stato disegnato per primo?
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Quali sono le sue prove?
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Il muro racconta una storia se sì, cosa pensi che sia la storia?
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Qual è la tua prova per la tua storia?
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Sono tutti d’accordo con te e se no quali sono le loro ragioni?
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Prova a creare la tua storia muro utilizzando carta marrone più accartocciata sulla bacheca.
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Stiamo cercando di capire l’idea di stile nei dipinti e il modo in cui l’artista lo usa per dipingere un’immagine. Commenta cosa ne pensi degli stili nella gamma di pitture rupestri.
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Come si può fare uso dei diversi effetti di luce sulle superfici accartocciate
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Prendere nota delle vostre osservazioni delle difficoltà, facilità di pittura sulle diverse superfici.
Andando oltre:
Guarda i dipinti di Picasso, in particolare i dipinti e i disegni dei tori.
Riesci a vedere qualche somiglianza con le pitture rupestri? Se sì, cosa sono?
Teoria:
Uno studio delle pitture rupestri da molti luoghi in tutta Europa mostra i temi comuni sono grandi animali selvatici, come bisonti, cavalli, au e cervi. Notevoli sono anche i numerosi tracciati di mani umane e modelli astratti.
Le specie animali sono più spesso quelle cacciate, testimoniate dalle prede reali trovate nei depositi locali di ossa, ma non sempre. Ad esempio, a Lascaux i depositi di ossa sono principalmente renne, ma questo animale non è ritratto nelle pitture rupestri; il cavallo è il più comune. In alcuni casi la forma animale viene tagliata o incisa nella roccia. I disegni di esseri umani nelle pitture rupestri sono rari. Quando sono disegnati sono di solito schematico piuttosto che dettagliate immagini naturali. E ‘ stato ipotizzato che la pittura della forma umana è stato vietato dalla loro religione; ma forse si pensava di portare sfortuna!
L’evidenza suggerisce che le immagini non erano solo decorazioni di aree abitative, dal momento che le grotte in cui sono stati trovati non hanno segni di abitazione in corso. Sono anche spesso situati in aree di grotte che non sono facilmente accessibili. Alcune teorie sostengono che le pitture rupestri possono essere stati un modo di comunicare con gli altri, mentre altre teorie attribuiscono uno scopo religioso o cerimoniale a loro.
Un sacerdote cattolico francese, archeologo, antropologo, etnologo e geologo, Henri Breuil (1877-1961), noto come Abbé Breuil, ha studiato l’arte rupestre nella Somme, nelle valli della Dordogna, in Spagna, Portogallo, Italia, Irlanda, Cina, Etiopia, Somaliland britannico e Sud Africa. Fu uno dei primi a interpretare le pitture rupestri del Paleolitico. Li vedeva come magia di caccia il cui scopo era quello di aumentare il numero di animali catturati.
Lewis-Williams ha lavorato sulle pitture rupestri sudafricane e ha avanzato l’argomento che i dipinti sono prodotti degli sciamani. Questo si basa sui suoi studi sulle società di cacciatori-raccoglitori contemporanee. Egli sostiene che la maggior parte dei dipinti si trovano nel buio delle grotte, e spesso in aree dove il suono echeggiante è buono, o la superficie è tale che le ombre della roccia aiuta a dare la forma pittura e la forma. Questo perché lo sciamano entrerebbe in uno stato di trance per dipingere e il movimento del canto e dell’ombra migliora la trance e le immagini.
R. D. Guthrie ha preso una strada diversa e ha raggiunto una visione diversa. Ha sostenuto che, dal punto di vista dell’arte e dell’abilità, c’è una vasta gamma di abilità e una gamma di età tra gli artisti. Da un’analisi dei temi dei dipinti, principalmente la caccia, suggerisce che questi dipinti sono il risultato di fantasie maschili adolescenti. Questa idea è contrastata da D. Snow che ha analizzato le stampe a mano e gli stencil nelle grotte francesi e spagnole e conclude che molti di questi sono di mani femminili.
Scheda insegnante e Tecnico
In questa pratica gli studenti:
- Analizzare l’accuratezza e lo stile delle pitture rupestri.
- Riprodurre esempi di arte rupestre, in condizioni simili agli artisti originali.
- Interpretare pitture rupestri e discutere le differenze di, evidence based, opinioni.
- Esprimere storie, stili e idee attraverso la pittura rupestre.
Introduzione:
(L’argomento potrebbe iniziare con una discussione di gruppo durante la quale gli insegnanti introducono le seguenti idee, in particolare le parole in grassetto.
Questo pratico non è inteso come un pratico di chimica pura, ma un’introduzione generale all’uso della trama e all’uso dei materiali. È una base per tutti gli altri lavori pratici e per la comprensione degli articoli.
L’obiettivo è quello di aiutare lo studente a capire come i pittori di grotte possano aver usato la formazione rocciosa naturale per dipingere gli animali e le scene su di loro e come i pittori successivi abbiano continuato con questa tradizione.)
A prima vista le pitture rupestri appaiono semplici. Ma lo sono?
Guarda molto attentamente le immagini dei disegni delle caverne scaricati da Internet. Queste possono essere immagini di Lascaux, Niaux e Chauvet.
Tutti gli animali sono riconoscibili. Ciò significa che le rappresentazioni sono ragionevolmente accurate. Le loro parti del corpo sono nel posto giusto. C’è un senso di proporzione. In secondo luogo sono spesso fumetti che raccontano una storia. Ciò significa che il pittore ha un senso del tempo e può immaginare una linea del tempo.
Dipinti provenienti da altre parti del mondo portano avanti le stesse tradizioni. Ma ce ne sono alcuni, come quelli dell’Australia, che mostrano un rituale in senso onirico.
Scaricare immagini da altri luoghi del mondo per il gruppo di guardare e analizzare.
(Questo pratico può essere fatto con gli alunni che lavorano come individui, ma è meglio quando lavorano in gruppi di due. Gruppi di due consentono una buona discussione tra gli alunni sulle immagini. Gli insegnanti possono utilizzare le domande impostate come stimolo per la discussione e le risposte possono essere utilizzate come report di gruppo, poster o presentazione.)
Curriculum:
Tutte le età possono partecipare a questa attività in quanto l’obiettivo è quello di acquisire una certa comprensione del pensiero dell’artista. Si collega con:
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relazioni sui risultati delle indagini, comprese spiegazioni orali e scritte, presentazioni o presentazioni di risultati e conclusioni; e
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utilizzando prove scientifiche semplici per rispondere a domande o per sostenere i loro risultati.
Avvertenze di pericolo:
Non ci sono pericoli in questo pratico.
Attrezzature:
Per ogni gruppo di alunni:
- immagini prese da internet di animali in pitture rupestri
- Singole fotografie prese da internet di animali che corrispondono a quelli visti in pitture rupestri
- Immagini di intere pareti di una grotta, mostrando il rapporto di animali a vicenda
- 6 (o di accesso) fogli di carta A4 per alunno di disegnare e creare un report
- 4 (o di accesso) fogli di carta marrone di circa la stessa dimensione come la A4 in carta bianca
- 1 carboncino matita o carboncino stick per alunno
- (accesso) tempere (se disponibile) marrone, nero, bianco
- bacheca e perni (o peg e Blutack® la carta alla parete)
- Giornale (o simili) per coprire l’area di lavoro
- Pennello
- Bicchiere e l’acqua per sciacquare i pennelli
note Tecniche:
le Immagini di grotta dipinti e fotografie di animali che si sono visti in pitture rupestri sono prontamente disponibili da internet.
Per esempio:
- http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/Lascaux_painting.jpg
- http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lascaux_01.jpg
- http://www.bradshawfoundation.com/niaux/
- http://en.wikipedia.org/wiki/File:Paintings_from_the_Chauvet_cave_(museum_replica).jpg
- http://www.bradshawfoundation.com/chauvet/gallery/megaloceros.jpg
Le matite a carboncino o i bastoncini a carboncino, la carta da zucchero colorata marrone e buff (dimensioni A1 – A4) e le vernici per poster sono tutte facilmente disponibili presso i fornitori.
Se le vernici per poster disponibili comprendono solo colori primari, mescolare blu, giallo e rosso per creare marrone.
La carta può essere ancorato e / o blu virato su una parete disponibile prima di dipingere sulla carta.
Risultati:
Questo pratico è facile da configurare ed eseguire. L’attrezzatura necessaria è prontamente disponibile e gli obiettivi di apprendimento sono raggiungibili entro il tempo di lezione assegnato.
I pericoli sono minimi assumendo il livello di comportamento richiesto dagli studenti.
Gli studenti dovrebbero essere in grado di valutare che la pittura è più facile su carta A4 liscia su una superficie piana orizzontale.
Gli studenti dovrebbero anche essere in grado di valutare che è meno facile dipingere un’immagine su una superficie non liscia e che il modo in cui la vernice viene applicata deve adattarsi.
Ciò include l’osservazione e l’incorporazione degli “accartocciamenti” della carta nell’immagine e il modo in cui vengono applicati i diversi colori e in quale ordine.
Andando oltre:
Guarda i dipinti di Picasso, in particolare i dipinti e i disegni dei tori cliccando qui.
Riesci a vedere qualche somiglianza tra i disegni di Picasso e le pitture rupestri?
In caso affermativo quali sono le somiglianze e le differenze?
Cosa ti fa pensare che sia un disegno di un toro?