Avec son neuvième album studio au coin de la rue, fan ou pas, le retour de Shady. De retour.
Le titre auto-couronné d’Eminem en tant que « roi de la controverse » ne va pas sans mérite. Quand il prend le micro avec son personnage Mince et ombragé, il y a peu de rappeurs qui peuvent se vanter d’un niveau de dépravation lyrique plus élevé. Mais cette dépravation est, comme dans « Without Me » ou « Just Lose It », souvent contrastée par des rythmes rebondissants et des accents idiots.
Ses chansons Slim Shady ne sont pas faites pour être sérieuses; au contraire, ils sont censés être légers et d’une humour sombre. Ses paroles peuvent être choquantes, mais elles sont choquantes d’une manière peu coûteuse. C’est pourquoi, peu importe à quel point ces chansons peuvent être controversées, aucune d’entre elles ne se rapproche de la vraie terreur évoquée par « Kim. »
L’une des chansons les moins populaires de « The Marshall Mathers LP », « Kim » voit Eminem se débarrasser de son personnage Mince et ombragé et de ses beats orientés vers la danse pour se livrer à une diatribe sérieuse, perturbée et extrêmement chargée en émotions contre sa désormais ex-femme, Kim Mathers, qui l’avait déjà trompé.
La chanson se déroule dans une voiture où Eminem, hurlant tout le long, conduit Kim et sa fille Hailey dans un champ isolé. Une fois arrivés à destination, Eminem étrangle Kim, jette son corps dans le coffre et s’enfuit au loin.
C’est un conte écœurant en soi, mais il y a une singularité dans la façon dont la chanson est écrite et dans la livraison de ses paroles brutales par Em qui permet à sa haine et à sa colère de se traduire d’une manière particulièrement effrayante et touchante.
Le détail le plus immédiatement perceptible de la chanson est probablement son ton psychotique. Tout au long de ses six minutes, Eminem respire constamment la folie. Il le fait à travers plusieurs techniques différentes, mais cela est mis en évidence tout au long de ses sautes d’humeur.
La chanson commence sur une note agréable alors qu’Em parle affectueusement à sa petite fille Hailey. Il se tourne alors vers Kim et soudain, le ton prend un tour brusque alors que ses paroles vont de « Bébé, tu es si précieuse, Papa est si fier de toi » à « Asseyez-vous, salope! Si tu bouges encore, je vais te foutre la merde! »
Ce changement de direction choque non seulement ceux qui écoutent, mais aide également à vendre à quel point la Me est instable et instable en ce moment. À certains moments, sa voix frémit et craque comme s’il était au bord des larmes, et à d’autres moments, elle est enragée et de sang-froid.
Parfois, il chortille même psychologiquement et commence à se parler, s’exclamant hystériquement « Oh mon Dieu, je craque, attrape-toi, Marshall! »Ce niveau d’instabilité mentale le caractérise comme imprévisible et, à son tour, il nous fait peur de lui. Il est clair qu’il ne peut pas être raisonné et nous craignons donc ce qu’il fera ensuite.
Quand il tue enfin Kim, il se jette du rythme et de son schéma de rimes, répétant « Bleed bitch bleed!!! » une fois de trop. Il semble qu’il soit tellement envahi par une rage violente qu’il perd même sa place dans la chanson.
Tout cela contribue non seulement au ton troublant et à l’intensité de la chanson, mais il souligne également à quel point ses émotions sont déchirées et déséquilibrées en ce moment. Em va de crier avec passion « Je te déteste! »en une seconde pour fondre en larmes en criant « Je t’aime! »dans le suivant. Sa passion pour Kim redirige spontanément de son amour vers sa haine d’elle, touchant le message central de la chanson — que l’amour et la haine sont sinisterly interchangeables.
Mais il y a plus à voir comment Em est capable de nous horrifier si profondément; tout aussi puissant est l’imagerie qu’il crée. La chanson entière se joue à travers une intense dispute domestique.
Kim, qui est également doublée par Eminem, pleure en arrière-plan, supplie la miséricorde et est parfois obligée de répondre à certaines des questions psychotiques d’Em. Pendant tout ce temps, leur fille Hailey écoute depuis la banquette arrière de la voiture. Toute la scène se déroule de manière crédible et réaliste. Les paroles sont brutes et crues, ni éloquentes ni poétiques, ce qui donne à l’argument d’Em et de Kim un niveau de réalisme effrayant.
Sa prestation ajoute également à l’impact de ces paroles. Vous pouvez entendre ses cordes vocales se tendre, rendant ses paroles beaucoup plus percutantes et ses émotions beaucoup plus crédibles. Cette crédibilité dans ses paroles et dans sa livraison rend beaucoup plus facile d’imaginer la scène qui se joue.
L’imagerie est ensuite renforcée par une couche de son diégétique qui s’exécute en arrière-plan. Pendant que la chanson joue, vous pouvez entendre le trafic passer, ce qui indique clairement que la scène se déroule dans une voiture. Vous pouvez également entendre les grillons gazouiller, indiquant qu’il fait nuit. Quand Em arrête la voiture et ouvre la portière, vous entendez les pas de Kim dans l’herbe alors qu’elle tente, frénétiquement, de s’enfuir.
Et à la fin, vous pouvez entendre Em glisser le cadavre de Kim sur la terre, la jeter dans le coffre et partir au loin. Tout cela est complété par un rythme sombre et obsédant, et lorsque le chœur entre en scène, une mélodie sinistre est exécutée par le violon.
La terreur et la paranoïa qu’Em est capable d’évoquer ne sont pas le produit d’une valeur de choc bon marché; elles sont plutôt conçues intelligemment. C’est pourquoi je pense que « Kim » est particulièrement puissant. Tout au long de la fantaisie sombre de cette chanson, Eminem capture des émotions profondément personnelles, les met en bouteille et les distribue pour que nous puissions en faire l’expérience — que nous voulions ou non les vivre.