Les Chansons Populaires Dont Vous N’Aviez Aucune Idée Étaient Des Reprises

Il y a quelques semaines, mon mari et moi sommes allés à notre soirée-questionnaire musicale hebdomadaire dans un restaurant-pub local. Chaque semaine, nous nous réunissons avec des amis, dégustons un bon repas, rigolons et sommes super compétitifs sur un jeu de nom et d’artiste. De temps en temps, une catégorie apparaît pendant le jeu qui fait vraiment parler et exciter la salle. Lors de cette soirée particulière, la catégorie « Reprises Dont Vous n’aviez Aucune idée Étaient des Reprises » est apparue. Je me sentais assez confiant.

Mais beaucoup d’entre nous ont été choqués de découvrir que certains de nos morceaux préférés de toutes les décennies étaient en fait des remakes! Combien de ces chansons saviez-vous que c’étaient des reprises ? Je parie que certains d’entre eux pourraient vous surprendre aussi.

‘Ring of Fire’ — Johnny Cash

Cash était une icône de la musique country avec « Ring of Fire » sa chanson signature. Pourtant, il n’est ni l’artiste original ni l’auteur-compositeur. Sa femme, June Carter Cash, et un autre auteur-compositeur, Merle Kilgore, ont écrit la chanson pour la sœur de June, Anita Carter. Cependant, il n’a pas été beaucoup joué en tant que numéro acoustique, alors Johnny Cash l’a réarrangé et réenregistré pour créer une chanson numéro 1 dans les charts country en 1963.

‘ Hound Dog’ – Elvis Presley

Le roi du Rock and Roll tournoyait et chantait dans le cœur des adolescentes du monde entier avec son enregistrement de 1956 de « Hound Dog. »Mais la chanson classique avait déjà fait sensation dans les classements musicaux trois ans plus tôt lorsque le chanteur de blues Willie Mae « Big Mama » Thornton a sorti sa version en 1952. Il a vendu un demi-million de disques à l’époque, mais ce n’est que lorsqu’un nouveau venu nommé Elvis l’a couvert qu’il est devenu une sensation mondiale.

‘ Hey Joe’ – Jimi Hendrix

Hendrix était un dieu de la guitare électrique pour les mélomanes des années 1960.Son talent transcende sa mort prématurée en septembre 1970 à l’âge de 27 ans. L’une des chansons les plus populaires de Hendrix a été enregistrée à l’origine en 1965 par un groupe de garage rock de Calfornia appelé The Leaves, bien que la paternité de la chanson reste en suspens. Hendrix, quant à lui, a enregistré sa version de la chanson en 1966 au Royaume-Uni et en 1967 aux États-Unis. La chanson a atteint un statut légendaire lorsque Hendrix l’a jouée comme la dernière chanson du festival de musique de plusieurs jours à Woodstock.

‘ Big Yellow Taxi’ – Counting Crows Avec Vanessa Carlton

L’auteure-compositrice-interprète Joni Mitchell a sorti « Big Yellow Taxi » en 1970 et n’a connu le succès avec la chanson que dans son Canada natal. Trente-deux ans plus tard, en 2002, les Counting Crows ont frappé grand avec la chanson, qui comprenait des voix de Vanessa Carlton. La chanson s’est finalement classée dans les charts Billboard (atteignant la 5e place du classement Adult Contemporary) et a reçu le statut d’or de l’industrie du disque américaine.

‘ Downtown Train’ – Rod Stewart

Rod Stewart s’est détaché de son image rock et glam lorsqu’il a publié sa version de « Downtown Train » en 1989. Mais le célèbre auteur-compositeur Tom Waits a écrit et enregistré la chanson dans le cadre de son album Rain Dogs de 1985. En fait, Waits a un certain nombre de chansons qui sont devenues plus populaires lorsque d’autres les ont enregistrées, y compris « Jersey Girl » de Bruce Springsteen et « Ol’55 » des Eagles.

‘ Girls Just Wanna Have Fun’ – Cyndi Lauper

C’était l’un des hymnes de girl power les plus populaires des années 1980 et, avouons-le, c’est juste une chanson totalement amusante. Il peut donc sembler un peu inhabituel qu’il ait été écrit et enregistré à l’origine par un homme nommé Robert Hazard en 1979. Lorsque Lauper a enregistré la chanson comme son premier single et a produit une vidéo pour MTV, elle est devenue un classique instantané, atteignant la 2e place des charts Billboard.

‘ Je t’aimerai toujours ‘ — Whitney Houston

C’était la chanson dont le monde ne pouvait pas se lasser ou s’éloigner au milieu des années 1990. Dans le cadre de la bande originale du film « The Bodyguard », la version flamboyante de Houston de « I Will Always Love You » a cimenté son statut de diva dans le monde de la musique. La version de Houston est restée au sommet du Billboard Hot 100 pendant 14 semaines. La chanson, cependant, a connu son premier succès avec l’auteur-compositeur et artiste originale Dolly Parton. Sa version plus simple et country de la chanson a atteint le numéro 1 en 1974.

‘ Don’t Cha— – The Pussycat Dolls

Avant que Les Pussycat Dolls ne fassent grand bruit avec leur tube R & B de 2005 « Don’t Cha », la chanson a eu sa première vie en tant que single pour Tori Alamaze (ancienne chanteuse du groupe OutKast.) La chanson, écrite par le célèbre producteur CeeLo Green et le rappeur Busta Rhymes, avait besoin d’une ambiance plus sexy et les Pussycat Dolls de style burlesque ont donné à la chanson le punch dont elle avait besoin pour devenir une chanson du top 10 Hot 100 sur les charts Billboard.

‘ Mickey ‘— Toni Basil

Si vous étiez enfant dans les années 1980, vous devez vous souvenir de cette chanson classique de sa rotation constante sur MTV avec la chanteuse Toni Basil sautant dans sa tenue de pom-pom girl. La chanson, cependant, s’appelait à l’origine « Kitty » et a été publiée en 1979 par un groupe britannique appelé Racey. Mais quand Basil a changé le nom en « Mickey » pour parler d’un homme et a ajouté le chant « Oh, Mickey, tu es si bien » au début de la chanson, c’est devenu le classique que nous connaissons et aimons tous aujourd’hui.

‘ Mambo No. 5’ – Lou Bega

Le monde a tous eu une fièvre « little bit of mambo » à la fin du 20ème siècle grâce au single de Lou Bega « A Little Bit of Mambo ». »La merveille accrocheuse à un coup faisait penser à tout le monde que mambo était le dernier engouement. Mais Bega a arraché la chanson en 1950, lorsque l’auteur-compositeur et artiste cubain Dámaso Pérez Prado a sorti l’original.

‘ Torn’ – Natalie Imbruglia

En 1997, la chanteuse australienne Natalie Imbruglia a repris une chanson qui avait déjà eu plusieurs vies et en a fait l’un des succès les plus populaires de la fin des années 1990. Elle a remporté une nomination aux Grammy Awards de la meilleure chanteuse Pop pour son interprétation de la chanson, qui remonte à 1993. C’est alors qu’il a été interprété pour la première fois par un groupe nommé Ednaswap et plus tard par une chanteuse danoise nommée Lis Sorensen. Finalement, la chanson a fait son chemin à Imbruglia pour son premier album et le reste est de l’histoire de la musique.

‘ Killing Me Softly’ – The Fugees

‘Killing Me Softly » est une autre chanson qui a eu trois cycles de vie. Il a été enregistré pour la première fois en 1971 par Lori Liberman, mais la reprise de 1973 par Roberta Flack a atteint la première place des charts internationaux. La troisième fois a été définitivement le charme de cette chanson classique, cependant, lorsque Les Fugees ont réédité leur version et ont remporté un Grammy en 1997 pour la Meilleure performance R & B par un Duo ou un groupe vocal.

‘ I’m A Believer’ – Smash Mouth

Avant que la version de « I’m A Believer » de Smash Mouth ne devienne un succès de la bande originale du film « Shrek » en 2001, ce succès était l’une des chansons les plus populaires de la fin des années 1960. L’auteur-compositeur Neil Diamond en a enregistré une version, mais le groupe pop The Monkees l’a également enregistrée, et elle est devenue la chanson la plus réussie du groupe.

‘ Achy Breaky Heart’ – Billy Ray Cyrus

Bien avant que Hannah Montana ou Miley Cyrus ne deviennent des icônes de la culture pop, son papa Billy Ray Cyrus a fait danser la world line sur sa version de « Achy Breaky Heart » en 1992. Ce n’est cependant qu’un an auparavant que les Frères Marcy ont sorti « Don’t Tell My Heart » — ce qui était légèrement différent du remake de Cyrus et, malheureusement pour eux, loin d’être aussi réussi.

‘ Nothing Compares 2 U’ – Sinead O’Connor

Cet air obsédant, écrit par feu Prince, a attiré l’attention du monde entier lorsque l’artiste irlandaise Sinead O’Connor a sorti le single en 1990. Mais Prince l’a écrit pour un autre groupe, The Family, en 1985. La famille était une collection d’artistes qui avaient travaillé avec Prince au fil des ans et était souvent un exutoire créatif pour sa nouvelle musique.

‘ Gloria’ — Laura Branigan

Il s’avère que cette chanson à succès américaine à succès des années 1980 a été écrite à l’origine en italien! En 1979, les auteurs-compositeurs italiens Umerto Tozzi et Giancarlo Bigazzi ont composé la chanson d’amour et Tozzi l’a sortie en single. Il a connu un succès significatif en Europe. Quand la chanteuse américaine Laura Branigan a entendu la version qui lui était présentée par son producteur, elle n’était pas ravie. Cependant, l’équipe « lui a donné le coup de pied américain et a réécrit les paroles, et elle est partie », selon la chanteuse. Bien sûr, nous savons tous que c’est devenu sa chanson la plus populaire.

‘ Red Red Wine’ – UB40

Lorsque le groupe de reggae UB40 a enregistré et publié « Red Red Wine », même ils ne savaient pas qui était l’artiste original. La chanson, écrite et enregistrée à la fin des années 1960 par Neil Diamond, a été reprise par un artiste nommé Tony Tribe. Le chanteur principal d’UB40 à l’époque, Astro, a expliqué qu’il y avait une certaine confusion sur l’auteur-compositeur.

« Même lorsque nous avons vu le crédit d’écriture qui disait « N Diamond », nous pensions que c’était un artiste jamaïcain appelé Negus Diamond », a-t-il déclaré au Financial Times en 2017.

‘ Blinded By The Light’ — Manfred Mann’s Earth Band

C’est une chanson avec certaines des paroles les plus mauvaises, et beaucoup de gens ne savent pas qu’une légende de la musique a écrit et enregistré la version originale. Bruce Springsteen a inclus la chanson sur son premier album, « Greetings from Asbury Park, New Jersey », mais la chanson n’est allée nulle part. En 1976, cependant, le groupe britannique Manfred Mann’s Earth Band a décidé de reprendre la chanson, de la changer un peu et de la faire sienne. La chanson a été un succès majeur pour le groupe britannique, atteignant la première place du Billboard Hot 100.

‘ Si j’étais un Garçon’ – Beyonce

« Si j’étais un garçon » est une chanson qui a eu une seconde chance grâce à Queen Bey. Une jeune artiste du nom de BC Jean a écrit « Si j’étais un garçon », l’a enregistré et l’a ensuite présenté à son label pour l’inclure sur un éventuel album. Malheureusement, les dirigeants ont dit non. Mais l’un des producteurs, Toby Gad, a transmis la chanson à Beyonce, qui a décidé de l’enregistrer et de l’inclure sur son album « I Am AmSasha Fierce ». La chanson a connu un grand succès. Il y avait des rancunes à propos de l’utilisation de la chanson par Bey au début, mais maintenant la querelle semble s’être installée grâce à la popularité de la chanson.

‘ Drift Away— – Uncle Kracker

La chanson « Drift Away » a été publiée pour la première fois en 1972 par l’artiste country John Henry Kurtz. Lorsque l’artiste Dobie Grey a enregistré la chanson en 1973, elle a eu encore plus de succès car elle s’est classée dans le top cinq du classement Hot 100 de Billboard. Mais ce n’est qu’en 2003 que Dobie Grey fait équipe avec Uncle Kracker que la chanson atteint la stratosphère du succès. Il est resté au sommet du Billboard Adult Contemporary Chart pendant 28 semaines.

‘ It’s My Life’ – No Doubt

En 1984, le groupe britannique de new wave Talk Talk enregistre « It’s My Life  » dans le cadre de son deuxième album. La chanson a bien fait aux États-Unis et a atteint non. 1 sur le tableau de jeu Hot Dance Club de Billboard. Environ 20 ans plus tard, Gwen Stefani et son groupe ont sans doute repris la chanson dans le cadre d’une collection de plus grands succès.

‘ J’aime le Rock ‘n’ Roll’ — Joan Jett and the Blackhearts

« J’aime le Rock ‘n’ Roll » a propulsé Joan Jett et the Blackhearts à la célébrité, mais c’était une chanson empruntée. Jett a vu les artistes originaux, The Arrows, jouer la chanson dans une émission de télévision britannique au milieu des années 1970.Elle a adoré la chanson et a décidé de l’enregistrer deux fois: une fois en coopération avec Les Sex Pistols, puis avec son propre groupe, the Blackhearts. C’est alors que la foudre a frappé et Jett est devenu un nom familier.

‘ Rayon de lumière ‘ – Madonna

Madonna avait une touche magique quand il s’agissait de « Rayon de lumière. La version originale de la chanson, nommée Sepheryn, a été publiée en 1971 par le duo britannique Curtiss Maldoon. Lorsque la reine de la Pop a entendu la chanson en 1996, elle a adoré l’ambiance de la chanson, l’a remaniée et a créé l’un des morceaux les plus accrocheurs de la fin des années 90.

‘ Dazed and Confused— – Led Zeppelin

Jimmy Page a peut-être fait de « Dazed and Confused » l’une des chansons les plus connues de l’ère du rock, mais il l’a entendue d’un autre rockeur avant que Led Zeppelin ne la joue. Le chanteur / compositeur américain Jake Holmes a écrit la chanson et l’a interprétée lors de concerts en solo dans la ville de New York à la fin des années 1960.Puis le groupe de rock The Yardbirds l’a entendue, en est tombé amoureux et a commencé à la jouer lors de leur propre tournée. Une fois que Les Yardbirds se sont séparés, le guitariste Jimmy Page a repris la chanson, l’a adaptée à nouveau et l’a utilisée avec son nouveau groupe Led Zeppelin. En 2010, Holmes a poursuivi Page pour avoir volé son travail. L’affaire a été classée sans suite avec préjudice.

‘ Twist and Shout— – The Beatles

Il est difficile de penser que les Beatles ont du succès avec une chanson de reprises, d’autant plus que John Lennon et Paul McCartney sont deux des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de l’ère de la musique moderne. Mais « Twist and Shout » n’est pas un original des Beatles. Le morceau de rock classique a été enregistré à l’origine par The Top Notes en 1961, puis à nouveau par Les Isley Brothers en 1962.

‘ Respect’ – Aretha Franklin

Quand Aretha Franklin a chanté « Respect » pour la première fois, le monde s’est arrêté pour en prendre conscience. En fait, beaucoup de gens ne se souviennent peut-être pas que le chanteur Otis Redding a d’abord écrit et enregistré la chanson. Une fois que Franklin a changé les mots et ajouté son propre flair, la chanson est devenue la sienne — et l’hymne d’une génération de femmes. Quelques années plus tard, il a plaisanté en disant que c’était « une chanson qu’une fille m’a enlevée. »