Parfois, vous avez juste besoin d’un drame immersif, et heureusement, Netflix offre. De ce qui sont maintenant des classiques de la télévision (comme Breaking Bad) aux joyaux de la télévision de pointe (Hap et Leonard, Mindhunter), Netflix abrite certaines des télévisions les plus merveilleusement conçues et les plus attrayantes de notre époque.
Cette liste continuera de s’allonger, mais pour l’instant, consultez notre liste des meilleures séries dramatiques sur Netflix ci-dessous, et faites-nous savoir certains de vos autres favoris dans les commentaires:
Arrêter et prendre feu
Créé par: Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers
Acteurs: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé et Toby Huss
C’est tellement dommage que plus de gens n’aient pas regardé S’arrêter et prendre feu. Il a été diffusé pour la première fois sur AMC à l’été 2014 et s’est terminé pendant quatre saisons. Même si les éloges de la critique ont été très élevés — en particulier pour les saisons deux, trois et quatre — les notes ne l’étaient pas, je dois donc insister pour que vous vous rendiez sur Netflix pour regarder ce joyau sous-estimé. Le spectacle commence à Dallas en 1983, couvrant l’aube de l’ordinateur personnel. Si vous êtes du tout intrigué par la technologie et comment les machines auxquelles nous nous sommes tellement attachés sont devenues, la prémisse à elle seule devrait suffire, mais Cantwell et Rogers peuplent également le monde avec cinq personnages principaux extrêmement motivés et destructeurs qui sont absolument fascinants à suivre. – Perri Nemiroff
Le Gambit de la Reine
Créé par: Scott Frank
Cast: Anya Taylor-Joy, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Bill Camp et Moses Ingram
Vous n’avez pas besoin de vous intéresser aux échecs pour craquer pour la série limitée de sept épisodes The Queen’s Gambit, car au fond, la série ne concerne pas vraiment les échecs. C’est une histoire intensément dramatique sur une jeune orpheline qui traverse son traumatisme pour trouver un semblant de joie partout où elle peut, et les gens qu’elle rencontre en cours de route. Anya Taylor-Joy (La sorcière) est révélatrice dans le rôle principal de Beth Harmon, une jeune prodige des échecs, apportant une confiance fraîche au personnage tout en clouant les nuances de sa complexité émotionnelle. Scott Frank, qui écrit et réalise chaque épisode, donne vie aux années 1950 et 60 de manière vivante avec un design de production époustouflant et des costumes magnifiques, mais c’est la façon dont il capture les matchs d’échecs qui fait vraiment monter en flèche. Ils sont passionnants et captivants non pas à cause des mouvements spécifiques, mais parce que le spectacle fait un excellent travail pour vous rendre si investi dans l’histoire de Beth. Et avec sept épisodes et une fin complète, vous n’avez pas à vous soucier de l’annulation de cette série – c’est une histoire complète du début à la fin. – Adam Chitwood
Broadchurch
Créé par: Chris Chibnall
Acteurs: David Tennant, Olivia Colman, Jdie Whittaker, Andrew Buchan, Arthur Darvill, Carolyn Pickles, Matthew Gravelle, Charlotte Beaumont et Phoebe Waller-Bridge
Si vous êtes d’humeur à une série dramatique qui est aussi un mystère de meurtre, consultez l’émission britannique Broadchurch . Diffusée à l’origine sur ITV, la série met en scène David Tennant et Olivia Colman dans le rôle de deux détectives qui enquêtent sur la disparition et le meurtre subséquent d’un jeune garçon dans une paisible ville anglaise fictive du Dorset. Et si l’angle du mystère du meurtre est certainement captivant, c’est un spectacle qui ne court-circuite pas les émotions des personnages. La mort de ce jeune enfant est dévastatrice et le spectacle fait un travail énorme pour vraiment creuser dans la façon dont cela affecte la famille et les citadins (attention juste: vous pleurerez beaucoup). Et bien que les deuxième et troisième saisons ne correspondent pas à l’étanchéité de la saison 1, c’est toujours une émission engageante et extrêmement dramatique à regarder. La saison 2 se concentre sur le procès suivant les événements de la finale de la saison 1, tandis que la saison 3 se concentre sur une nouvelle affaire. – Adam Chitwood
Ozark
Créé par: Bill Dubuque et Mark Williams
Cast: Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Peter Mullan et Janet McTeer
La série originale de Netflix Ozark est souvent l’une des émissions les plus populaires du service de streaming, et pour cause. Presque comme une version backwoods de Breaking Bad, la série s’ouvre sur la vie de Jason Bateman qui s’effondre. Lui et sa famille sont obligés de déménager de Chicago aux Ozarks pour lancer une entreprise de blanchiment d’argent après avoir découvert que son partenaire de longue date avait affaire à des cartels de la drogue mexicains et qu’ils devaient une somme d’argent démesurée. La vie de Bateman est épargnée lorsqu’il promet de récupérer en ouvrant une destination de vacances dans les Ozarks, mais alors que lui et sa famille s’enferment de plus en plus dans le monde criminel, la frontière entre le bien et le mal devient encore plus floue. C’est assez excitant, plein de rebondissements, et les performances sont solides. Ce n’est pas aussi serré ou aussi satisfaisant émotionnellement que Breaking Bad, mais encore une fois qu’est-ce que c’est? En ce qui concerne les substituts, Ozark est solide. – Adam Chitwood
Breaking Bad
Créée par: Vince Gilligan
Acteurs: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Banks et Giancarlo Esposito
Il est tout à fait possible que Breaking Bad entre dans l’histoire en tant que drame télévisé le plus influent de tous les temps. Le créateur Vince Gilligan réalise un arc narratif unique au cours de cinq saisons: Prendre le professeur de chimie Walter White (Bryan Cranston) de Mr. Chips à Scarface. Cet arc suit, mais en cours de route, nous obtenons une histoire engageante, sinueuse et riche en personnages qui peut osciller entre profondément émotionnelle et palpitante. Le spectacle commence avec le Blanc aux manières douces recevant un diagnostic de cancer en phase terminale et choisissant de se lancer dans le commerce de la méthamphétamine en cristal pour rassembler de l’argent à laisser à sa famille. Mais au fil de l’histoire et des obstacles, Walter White se transforme en quelque chose de beaucoup plus dangereux et terrifiant — ou était-il toujours là, bouillonnant sous la surface? – Adam Chitwood
Hannibal
Créé par: Bryan Fuller
Acteurs: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Michael Pitt, Richard Armitage et Gillian Anderson
Je vous garantis que vous n’avez jamais vu un spectacle comme Hannibal, et si vous aimez les histoires de tueurs en série astucieusement racontées avec une forte tension sexuelle, vous allez l’adorer. Basé sur le roman de Thomas Harris du même nom, le spectacle a commencé comme une sorte de série Hannibal Lecter — Mads Mikkelsen joue le psychiatre légiste Dr. Hannibal Lecter qui est appelé par le profileur criminel doué Will Graham (Hugh Dancy) et l’unité des sciences du comportement du FBI pour aider à retrouver un tueur en série. Will et Hannibal développent une relation extrêmement inappropriée et profondément liée, ce qui ne fait que compliquer les choses lorsque Will commence à soupçonner qu’Hannibal pourrait avoir un rôle à jouer dans ces meurtres. Et pour les fans de Harris, le spectacle couvre diverses histoires bien-aimées de ses livres Lecter (comme Red Dragon). Un mystère procédural de crime, une romance de thriller psychologique remplie de rebondissements et une histoire d’horreur complète, Hannibal est une série tout à fait unique qui devient de plus en plus étrange au fur et à mesure, mais vous ravit tout le temps. Vous allez bientôt commencer à vous demander comment dans le monde un spectacle aussi graphique, poétique et étrange a été diffusé sur NBC pendant trois saisons. – Adam Chitwood
Mindhunter
Créé par: Joe Penhall
Cast: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Hannah Gross et Cotter Smith
Produit exécutif et essentiellement présenté par David Fincher, Mindhunter est l’une des meilleures émissions de télévision, point final. La série est basée sur des événements réels et suit les débuts de l’unité de profilage criminel du FBI à la fin des années 1970. Deux agents du FBI de l’Unité des sciences comportementales du FBI — Holden Ford (Jonathan Groff) et Bill Tench (Holt McCallany) — ont entrepris d’interviewer des tueurs en série emprisonnés pour voir s’ils peuvent comprendre pourquoi ils ont fait ce qu’ils ont fait, pour aider à créer un profil pour que le FBI attrape ce genre de tueurs. Le spectacle est méthodique, incroyablement captivant et étonnamment drôle, et Fincher lui-même dirige plusieurs épisodes au cours des deux premières saisons, ce qui donne également lieu à un film formidable. C’est une série addictive qui refuse de suivre des chemins faciles ou bien usés, trouvant plutôt de nouvelles façons de raconter des histoires qui ont été racontées d’innombrables fois, et par conséquent, offrant un tout nouvel aperçu du comportement humain. Oh oui, et c’est délicieusement divertissant. – Adam Chitwood
Maniaque
Créé par: Patrick Somerville
Cast: Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field, Sonoya Mizuno, Gabriel Byrne, Julia Garner et Billy Magnussen
La série limitée Maniac ne ressemble à rien d’autre à la télévision, d’autant mieux que True Detective et Bond 25 helmer Cary Fukunaga ont réalisé les 10 épisodes. La série se déroule dans une version légèrement plus avancée de la Terre dans laquelle deux individus déprimés et découragés – joués par Emma Stone et Jonah Hill – participent à un essai pharmaceutique hallucinant destiné à les guérir de leurs maux. Le procès les voit vivre mentalement divers fantasmes et scénarios différents, ce qui donne ensuite à Fukunaga la possibilité de faire du trafic dans divers genres alors que Stone et Hill jouent différentes versions d’eux-mêmes dans tout, d’une histoire de crime des Frères Coen à un monde fantastique semblable au Seigneur des Anneaux. C’est certes un peu inégal, mais les performances sont fantastiques et c’est un spin vraiment unique sur un drame de science-fiction. – Adam Chitwood
La Couronne
Créé par: Peter Morgan
Cast: Claire Foy, Matt Smith, Jared Harris, John Lithgow
La série la plus chère de Netflix à ce jour, The Crown examine le début du règne de la reine d’Angleterre Elizabeth II.La série est magnifiquement réalisée dans des tons somptueux mais guindés, car la jeune Elizabeth (Claire Foy) — nouvellement mariée à Philip, le duc d’Édimbourg (Matt Smith, jouant contre type) — vit d’abord comme une princesse privilégiée avant de devoir passer à la position de Reine. De là, comme la met en garde sa grand-mère, il y aura deux Élisabéthes en désaccord l’une avec l’autre: celui qui est une jeune femme avec ses propres espoirs et rêves, et celui qui est un royal, dont la vie sera pleine de devoir et de sacrifice. « Mais la couronne doit toujours gagner. »
The Crown est un portrait fascinant et facilement captivant d’un jeune monarque à une époque assez moderne, et bénéficie de la présence d’un seul écrivain (le créateur Peter Morgan) pour lui donner une continuité narrative. L’histoire, qui offre un aperçu de nombreux visages familiers associés au gouvernement de l’époque, glisse à travers l’histoire et traverse le monde, mais est plus efficace lorsqu’elle examine les nuances de la vie d’Élisabeth et de ceux qui l’entourent qui doivent changer la façon dont ils la considèrent (d’une épouse, d’une sœur et d’une fille à un monarque auquel ils doivent s’en remettre en tout temps). Les signes extérieurs du pouvoir, tels qu’ils sont, sont présentés ici comme claustrophobes et fatiguants, même si le style de vie somptueux qu’il semble offrir est également séduisant. Et c’est pourquoi, une fois que vous entrerez dans le monde royal de la Couronne, vous ne voudrez plus partir. Ça gagne toujours. – Allison Keene
La hantise de Hill House
Créateur: Mike Flanagan
Distribution: Carla Gugino, Michael Huisman, Kate Siegel, Mckenna Grace, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Timothy Hutton, Violet McGraw, Julian Hilliard,
Mike Flanagan, réalisateur de jeux vidéo de Hush and Gerald, livre son projet Netflix le plus ambitieux à ce jour (et cela dit vraiment quelque chose quand on parle de quelqu’un qui a adapté avec succès le jeu de Gerald) avec La Hantise de Hill House. Inspirée de l’histoire de fantômes de Shirley Jackson, la série ne reprend presque rien du récit de Jackson (bien que parfois trop de sa prose), et se concentre plutôt sur la vie hantée de la famille Crain. Rebondissant entre l’été passé par les Crain dans le manoir hanté titulaire et les années de chagrin et de traumatisme familial qu’ils ont endurées par la suite. Flanagan a prouvé dans des œuvres précédentes qu’il avait un don pour les visuels bouleversants et les peurs bien composées, mais son grand succès dans La Hantise de Hill House est la façon dont il lie les peurs dans un récit riche et entrelacé de famille teinté de tragédie. Menée par un ensemble spectaculaire, la série oscille entre révélation émotionnelle et moments d’horreur qui vous donnent des frissons. C’est la représentation la plus émouvante et la plus honnête de la mortalité et du chagrin de ce côté de Six Feet Under, mais cela vous donnera beaucoup plus de cauchemars. — Haleigh Foutch
Anne avec un E
Créé par: Moira Walley-Beckett
Distribution: Amybeth McNulty, Geraldine James, R.H. Thomson, Lucas Jade Zumann, Dalila Bela
Même si le récit de Moira Walley-Beckett des histoires classiques d’Anne aux Pignons verts de Lucy Maud Montgomery s’appuie fortement sur le côté sombre de l’éducation orpheline d’Anne et de l’intimidation qu’elle subit expériences à l’école une fois arrivée à l’Île-du-Prince-Édouard, Anne avec un E est heureuse. Et au cas où tu oublierais, oui! Les drames peuvent être joyeux!
La deuxième saison s’éloigne quelque peu de son matériel source bien-aimé, mais ce faisant, elle est capable de trouver sa propre voix et de devenir encore meilleure. La série trouve également une pertinence moderne avec l’inclusion de scénarios plus « réveillés », mais elle ne se sent jamais forcée — tout s’inscrit dans la vision optimiste d’Anne (McNulty) du monde et des gens qui s’y trouvent. Anne est joyeuse, drôle, et finalement une exploration délicieuse de la vie adolescente. Et bien qu’elle se déroule sur plus de 100 ans dans le passé, la série fait un travail exceptionnel en créant une ambiance et une esthétique profondément racontables, qui rendent les périls et les moments précieux de grandir aussi bruts et réels que dans la vraie vie. La nouvelle saison est pleine de moments triomphants et de sous-intrigues joyeuses, ainsi que de scènes de tristesse et de difficultés. Tout cela s’ajoute à une saison édifiante qui se termine avec Anne Shirley-Cuthbert, et tous ceux qui l’entourent, regardant vers l’étendue des possibilités dans un monde toujours plus vaste. – Allison Keene
Hap et Leonard
Développé par: Jim Mickle, Nick Damici
Distribution: James Purefoy, Michael K. Williams
Basé sur la série de romans de Joe R. Lansdale, Hap et Leonard est une histoire merveilleusement drôle, bourrée d’action et unique sur deux amis improbables – l’un un cow—boy hippie blanc et l’autre un vétérinaire noir et gay du Vietnam – qui vivent dans Est du Texas dans les années 1980. Ils se grattent souvent et se retrouvent accidentellement au milieu d’un crime qu’ils n’avaient jamais prévu d’enquêter, mais la série est aussi sombre, profonde et émouvante que maniaque, violente et souvent hilarante. La série suit une ligne difficile dans chacune de ses saisons rapides de 6 épisodes, équilibrant humour et chagrin alors que ses héros, ses méchants et le paysage magnifique sortent tous de l’écran de manière colorée. En fin de compte, il le fait avec aplomb. Chaque saison est une histoire complète, comme les romans, qui aborde des histoires très différentes, ce qui en fait une frénésie facile et satisfaisante. Les plaisanteries frites du sud et la dynamique unique contribuent également à faire de Hap et Leonard un joyau merveilleusement unique de Peak TV. — Allison Keene
L’assassinat de Gianni Versace: American Crime Story
Créé par: Ryan Murphy
Acteurs: Darren Criss, Edgar Ramirez, Penelope Cruz, Ricky Martin, Cody Fern, Finn Wittrock, Judith Light et Jon Jon Briones
L’assassinat de Gianni Versace: American Crime Story n’est pas le spectacle que vous pensez être. La série limitée a été commercialisée comme un spectacle sur les paillettes, le jeu et la célébrité, mais en réalité, c’est un portrait psycho-esque américain d’un tueur à gages qui s’intéresse aux questions liées à l’homophobie et à la haine de soi. En 1997, le créateur de mode Gianni Versace (Edgar Ramirez) a été abattu par un homme nommé Andrew Cunanan (Darren Criss). Il s’avère que ce n’était qu’une partie de l’histoire, et l’assassinat de Gianni Versace se déroule à rebours dans le temps (chaque épisode se déroule avant les événements du précédent — pensez à Memento, mais en tant que série TÉLÉVISÉE) alors qu’il suit les autres meurtres de Cunanan et plonge dans sa vie personnelle, essayant de comprendre ce qui a rendu ce jeune homme si violent de manière publique. C’est tout aussi captivant et instructif que People V. O.J. Simpson, et vous l’avez sans doute remarqué à chaque cérémonie de remise de prix télévisés au cours de la dernière année. Maintenant, voyez par vous-même. – Adam Chitwood
Garde du corps
Créé par: Jed Mercurio
Casting: Richard Madden, Keeley Hawes
Le garde du corps doit être accompagné d’un avertissement. Il y a plusieurs tronçons de cette nouvelle série de thrillers tortueux qui sont si anxiogènes, avec une tension si insupportable, que j’ai presque dû quitter la pièce. J’aurais pu faire une pause, bien sûr, mais je ne voulais pas arrêter de le regarder. Je voulais juste grimacer et m’enfoncer le plus loin possible dans le canapé, mon cœur battant alors que j’essayais de rationaliser que l’histoire ne pouvait pas vraiment faire ceci ou cela, n’est-ce pas? PAS vrai? C’est stressant — de la meilleure des manières.
La série de 6 épisodes de Netflix vient de Jed Mercurio, et a été diffusée pour la première fois sur la BBC (à des chiffres d’audience stupéfiants). Il suit l’histoire d’un officier de la police métropolitaine, David Budd (Richard Madden), un vétéran de la guerre qui utilise sa formation spéciale en dehors de ses fonctions pour aider à diffuser une attaque terroriste potentielle dans les quinze premières minutes de la série. Mais Bodyguard n’est pas intéressé à devenir Jason Bourne ou Jack Ryan, du moins pas encore. Ce qui fait fonctionner la série — y compris tous ces moments ultra-tendus —, c’est à quel point Madden vend bien son personnage de badass en tant qu’homme qui a également des liens émotionnels profonds et un cœur compatissant. Comme David est chargé d’être le garde du corps (hey!) pour une ministre de l’Intérieur conservatrice, Julia Montague (Keeley Hawes), le spectacle augmente vraiment sa tension (et son sex-appeal). En fin de compte, le spectacle offre une balade exaltante qui présente vraiment Madden comme un talent majeur,, celui qui est capable non seulement de diriger les bannermen de Winterfell dans Game of Thrones, mais de diriger cette série en petits groupes et d’autres — ou même une certaine franchise de films. – Allison Keene
Narcos: Mexique
Créé par: Carlo Bernard, Doug Miro
Cast: Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta Mejía, Alyssa Diaz, Joaquín Cosío, José María Yazpik
Que vous ayez vu Narcos ou non, il n’est pas difficile de comprendre et d’être contraint par le monde des Narcos: le Mexique, qui introduit immédiatement ses forces opposées et prépare le terrain pour leur affrontement éventuel. À ce stade (à la fin des années 1970 et au début des années 1980), le commerce de la drogue au Mexique était chaotique et divisé en de minuscules territoires, dont la plupart étaient constamment en guerre. Quand ils ne l’étaient pas, le gouvernement est entré et a brûlé des champs comme une démonstration de force pour ceux qui ne payaient pas leurs cotisations et ne jouaient pas leur jeu. C’est là que Félix Gallardo, le baron de la drogue de Diego Luna (qui à l’époque n’était qu’un sous-traitant d’un patron de territoire) commence à voir une opportunité de créer une « OPEP de mauvaises herbes. »Il est habile et ambitieux, et veut transformer la fabrication et la gestion de la drogue en une entreprise; en d’autres termes, s’organiser.
Son adversaire est Kiki Camerena (Michael Peña), un agent de la DEA qui déménage sa famille de Californie à Guadalajara pour une nouvelle opportunité d’emploi. Comme Félix, Camerena est intelligente et concentrée, mais trouve que l’avant-poste de Guadalajara manque de dynamisme et de ressources. Son affirmation selon laquelle il se passe quelque chose de grand pour changer le commerce de la drogue au Mexique, associée à sa ténacité à le prouver malgré le contrecoup des autorités mexicaines, allume un feu chez ses collègues là-bas. Bientôt, ils se sont également organisés en un groupe de travail de lutte contre les cartels.
Avec une partition tendue et émouvante de Gustavo Santaolalla, Narcos: Mexico est une véritable série de rencontres et de bras de fer, avec des résultats qui ont de vrais enjeux. Il y a un investissement et un lien avec les opérations de Félix et Kiki, et une savviness que le spectacle a pour favoriser l’empathie pour les deux personnages de manière égale, ce qui est une ligne délicate à suivre. Mais il le fait en gardant les choses aussi ancrées que possible. La série ne glorifie pas tant le style de vie du seigneur de la drogue que le dépeint comme un récit éphémère et édifiant for pour toutes les personnes impliquées. — Allison Keene
Mieux vaut appeler Saul
Créé par: Vince Gilligan, Peter Gould
Cast: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Michael McKean
Le spin-off Breaking Bad d’AMC remonte à la découverte de Saul Goodman (Odenkirk) à une époque où il était connu sous le nom de Jimmy McGill (ou « Slippin ‘ Jimmy »), un arnaqueur aux ambitions de salle d’audience, dont la vie n’avait pas encore été bouleversée par Walter White. Bien qu’aussi décalé sur le plan comique que prévu, le Saul langoureux et artistiquement rendu s’est également révélé très sombre, touchant et dramatique, grâce à la performance remarquablement nuancée d’Odenkirk. La relation compliquée de Jimmy avec son frère Chuck (McKean) alimente le courant émotionnel de la saison, tout en étant contrarié dans ses ambitions de rejoindre un vrai cabinet d’avocats. Quand il ouvre sa propre entreprise (dans le placard d’un salon de manucure), une porte tournante de clients fous apparaît, mais c’est le travail désintéressé que Jimmy fait pour le compte d’un contingent de personnes âgées en ville qui donne un sens à son voyage et donne à la série des enjeux vraiment dramatiques.
Pourtant, à chaque étape, Jimmy se retrouve à se heurter à des murs, et sa frustration face aux ratés et aux trahisons qui jonchent sa vie finit par s’ajouter à sa transformation en Saul Goodman. Le spectacle est à son meilleur quand il se distancie de Breaking Bad, et bien qu’il commence lentement avec quelques digressions curieuses, Better Call Saul reprend énormément vers la fin de la première saison. En fin de compte, être emporté dans le chaos, l’hilarité et la tristesse de l’ascension et de la chute de Jimmy (et de sa résurrection éventuelle en tant que Saul) est une expérience immersive – Allison Keene
