Sonnets: La forme poétique préférée de Shakespeare

Si vous étudiez la poésie, Shakespeare ou la littérature anglaise à n’importe quel niveau, vous devrez inévitablement saisir cette chose appelée le sonnet.

Une idée de ce que cela pourrait être? Pas de soucis sinon, car nous sommes là pour vous guider à travers tous les aspects de cette forme poétique. Au moment où vous aurez terminé cet article, vous pourrez identifier les principales caractéristiques – métriques, thématiques et rimées – de cette forme littéraire, et vous pourrez réfléchir à la façon d’écrire la vôtre!

Nous espérons que cela vous sera utile!

Alors, qu’est-ce qu’un sonnet ?

Pour ceux d’entre vous qui n’ont encore jamais mis les pieds dans le monde de la littérature, commençons par les bases mêmes. Un sonnet est une forme de poésie. Cela signifie que le mot fait référence à une gamme de poèmes différents qui partagent certaines conventions de longueur, de structure, de style et de thèmes. Ces conventions font d’un sonnet un sonnet (et pas de panique, comme nous les décrivons ci-dessous).

L’histoire du Sonnet

Ce qui est super important à retenir dans l’étude de la littérature, c’est que les conventions poétiques sont déterminées par l’histoire – ce qui signifie que vous devez connaître l’histoire des formes poétiques si vous voulez vraiment comprendre ce que font les poètes.

Le sonnet est à l’origine une invention italienne – et le mot sonnet lui-même est dérivé du mot italien « sonetto », qui signifie une « petite chanson » ou un son. Développée en Sicile par un certain Giacomo da Lentini au XIIIe siècle, cette petite forme poétique (dont les conventions n’avaient pas encore été formalisées) a inspiré les plus grands poètes de la Renaissance italienne. Il s’agit notamment de Pétrarque – dont vous entendrez beaucoup plus parler – Dante et Guido Cavalcanti.

En raison de la renommée contemporaine et de l’œuvre prolifique de ces poètes, le sonnet est devenu avec eux reconnaissable tel qu’il est aujourd’hui. Et, à partir de ce moment, les gens en Angleterre et en France ont également commencé à écrire des sonnets. Au fil des siècles, toute l’Europe a commencé à écrire des sonnets – et, dans le monde anglophone, après Shakespeare, certains des plus grands sonnet-écrivains se trouvent dans la période romantique au tournant du XIXe siècle (parmi lesquels des noms comme John Keats, William Wordsworth et Percy Bysshe Shelley).

Les poètes écrivent encore des sonnets aujourd’hui – mais, de nos jours, les écrivains sont plus à l’aise avec la structure autrefois stricte de la forme. Nous en parlerons plus bas.

Pourquoi les poètes Écrivent-Ils sous forme de Sonnet?

Disons que la forme a eu un attrait durable chez les poètes pour un certain nombre de raisons. Tout d’abord, l’attrait de la forme est dû à son association avec certains des plus grands noms de l’histoire de la littérature: Shakespeare, Pétrarque, Wordsworth. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec la poésie, vous verrez que les poètes aiment se référer aux façons dont d’autres poètes avaient écrit dans le passé; le sonnet offre un excellent moyen de le faire.

Trouvez des leçons de poésie amusantes sur Superprof.

Deuxièmement, le sonnet, compte tenu de sa courte durée, est idéal pour exprimer un sentiment, une pensée ou une idée. La brièveté facilite la communication d’une force de sentiment qui peut être perdue sous des formes plus longues.

Troisièmement, alors que le sonnet est traditionnellement connu pour concentrer ses attentions sur le thème de l’amour, la forme permet une grande souplesse dans son contenu. Vous verrez ces jours-ci des sonnets écrits sur tout, de la politique à la guerre en passant par la crème glacée. Ce qui rend cela possible, c’est la structure argumentative de la forme, qui, comme vous le verrez ci-dessous, est une partie essentielle du sonnet.

Les caractéristiques les plus importantes d’un sonnet

Comme nous l’avons vu ci-dessus, un sonnet est simplement un poème écrit sous une forme spécifique. Mais pour reconnaître un sonnet quand vous en voyez un, vous devez connaître les caractéristiques spécifiques de cette forme. Donc, pour résumer, voici les caractéristiques à connaître d’un sonnet.

Caractéristiques principales du Sonnet

Quatorze lignes	Généralement, tous les sonnets ont quatorze lignes. Vous trouverez quelques exceptions, mais les poètes le feront délibérément.
Volta	Les quatorze lignes sont divisées en deux sections, généralement de huit lignes et six. La rupture entre les deux parties est connue sous le nom de volta.
Pentamètre iambique	C’est ce que nous appelons le mètre du poème : le nombre de syllabes dans chaque ligne du poème. Un « iamb » est un ensemble de deux syllabes, la première non accentuée et la seconde accentuée. Le « pentamètre » montre qu’il y a cinq de ces « iambs » dans une ligne. Donc, vous avez dix syllabes: non stressé, stressé; non stressé, stressé, etc.
Schéma de rimes	Différents types de sonnets ont des schémas de rimes différents, et certains ne riment pas du tout! Vous en verrez plus à ce sujet ci-dessous.

Ajoutons un Peu Plus De Détails…

Donc, pour étoffer un peu cela, accordons un peu plus d’attention à chaque fonctionnalité.

Lignes et structure

Nous venons de noter qu’un sonnet comporte quatorze lignes. Mais ce que vous devez vous rappeler, c’est que selon le type de sonnet, ces lignes sont disposées de différentes manières.

Ainsi, dans un sonnet de Pétrarque (nous vous avons dit qu’il reviendrait !), les lignes sont regroupées en deux : une octave (c’est-à-dire un groupe de huit lignes) et un sestet (un groupe de six).

Dans les sonnets shakespeariens et les sonnets spensériens, en revanche, vous avez trois quatrains (quatre lignes) et un couplet (deux lignes). Vous en trouverez plus sur la façon dont ces lignes riment dans les sections sur chaque type de sonnet ci-dessous.

La Volta

Bien que vous trouviez une volta dans de nombreuses autres formes de poésie, elles sont vraiment très importantes pour le sonnet. Qu’entendons-nous par volta, alors ? En italien, ce mot signifie « tourner » – et, dans le sonnet, c’est le moment où un changement se produit dans le poème. Ce changement peut être dans le ton, l’argument ou l’orientation thématique – mais il est très rare de trouver un sonnet sans un.

Comme nous l’avons noté ci-dessus, ceux-ci se produisent généralement après la huitième ligne du poème – pour Pétrarque, après l’octave, tandis que pour Shakespeare et Spenser après le deuxième quatrain. Vous remarquerez ce changement assez facilement, car ils sont généralement signalés par un « mais », « cependant » ou « et ».

Pentamètre iambique

Cela peut ressembler à un mot de poésie effrayant, mais ne vous en faites pas trop. Décomposons-le.

« Mètre » fait référence à la structure rythmique d’une ligne en poésie: combien de syllabes, comment celles-ci sont regroupées. « Penta- » vient du mot grec pour « cinq ». Donc, à partir du « pentamètre », vous savez que le mètre d’un sonnet a quelque chose à voir avec cinq.

Comme nous l’avons dit plus haut, le mot ‘iamb’ désigne un groupe de deux syllabes, l’une non accentuée et l’autre accentuée. Il y en a cinq dans chaque ligne lorsque nous parlons de pentamètre iambique. Comme tous les professeurs de littérature anglaise vous le diront, la ligne va scanner comme ceci: dee-DAH dee – DAH dee – DAH dee-DAH dee-DAH.

Pour voir cela en action, regardez cette ligne du célèbre Sonnet 18 de Shakespeare, dans laquelle nous avons mis en évidence les syllabes accentuées:

Dois-je te comparer à une journée d’été?

Comptez les syllabes dans la ligne (il y en a dix!). Maintenant, comptez les syllabes accentuées (il y en a cinq!).

Mais si nous remplaçons les syllabes accentuées par les syllabes non accentuées, nous pouvons voir à quel point la ligne devient un peu maladroite:

Dois-je te comparer à une journée d’été?

La série des sonnets

L’une des principales conventions historiques du sonnet est qu’ils viennent généralement en série. Pensez au poème de Shakespeare ci-dessus. Pourquoi s’appelle-t-il ‘Sonnet 18’? Il ne l’a pas nommé ainsi. Au contraire, parce qu’il a écrit 154 sonnets, chaque individu est connu par son numéro.

Beaucoup de gens ont écrit des sonnets par séquences. Les sonneteurs les plus célèbres ont tous écrit des séries: Astrophil et Stella de Philip Sidney; Sonnets de Shakespeare; Amoretti de Spenser. Cette convention est restée avec nous, car, au XXe siècle, de nombreux autres écrivains ont composé des séquences de sonnets: les Sonnets à Orphée de Rainer Maria Rilke, les Sonnets de John Berryman.

Ce sont les choses qui ont développé l’association des sonnets avec le thème de l’amour – car toutes ces séquences traitent d’un orateur passionné parlant à un objet aimé.

Les Principaux Types de Sonnets

Dans le monde anglophone, on se réfère généralement à trois types de sonnets discrets: le Pétrarque, le Shakespearien et le Spensérien.

Tous ces éléments conservent les caractéristiques décrites ci-dessus – quatorze lignes, une volta, un pentamètre iambique – et ils sont tous trois écrits en séquences. La principale différence est le schéma de rimes.

Nous examinerons ces trois types de sonnets, puis nous examinerons enfin certains de ceux qui ne correspondent pas vraiment à la structure qui nous a tous été enseignée.

Sonnet pétrarque

Le premier sonnet est le sonnet pétrarque, ou italien. Nommé d’après l’un des plus grands praticiens de la forme, le poète italien Pétrarque, le sonnet Pétrarque était la première forme de sonnet stricte (il a vécu de 1304 à 1374).

Comme nous l’avons noté plus haut, le sonnet de Pétrarque est divisé en deux strophes : l’octave (les huit premières lignes) suivie du sestet de réponse (les six dernières lignes). Jetons un coup d’œil à un sonnet de Pétrarque, du poète anglais William Wordsworth (car c’est plus facile que de lire l’italien médiéval!).

Londres, 1802

Donc, ici, dans la première ligne, nous avons ajouté des marquages pour mettre en évidence la contrainte du pentamètre iambique (essayez-le vous-même dans le reste des lignes!).

Et nous avons soigneusement mis en évidence la volta après la huitième ligne (voyez-vous comment le ton du poème change – d’une critique de l’Angleterre à une célébration de Milton?). Chez Pétrarque, la volta sépare généralement le passage d’un argument ou d’une question dans l’octave à une résolution dans le sestet.

Mais que signifient ces lettres avant chaque ligne? C’est ainsi que nous nous référons au schéma de rimes, dans lequel A rime avec A, B avec B, et où chaque nouveau son nécessite une nouvelle lettre. Alors, qu’avons-nous ici? ABBAABBA, CDDECE.

Le sonnet de Pétrarque commencera presque toujours par cette octave ABBAABBA. Cependant, le schéma de rimes du sestet peut changer – alors faites attention. Ici, Wordsworth utilise CDDECE, mais les schémas de rimes les plus courants dans Pétrarque sont CDECDE ou CDCDCD.

Après que le sonnet de Pétrarque a été apporté pour la première fois en Angleterre par Sir Thomas Wyatt, Henry Howard a commencé à traduire et à écrire ses propres versions de Pétrarque. Ses œuvres étaient considérées comme plus fidèles à l’original que celles de ses homologues anglais. Il a apporté des modifications au sonnet de Pétrarque qui est ensuite devenu la structure de ce que nous connaissons sous le nom de sonnet shakespearien.

Cette structure a été établie pour mieux convenir à la langue anglaise qui manquait quelque peu dans les mots rimés dont se vante l’italien.

Le Sonnet shakespearien

Le sonnet shakespearien, ou anglais, suit un ensemble de règles différent. Ici, il y a généralement trois quatrains et un couplet suivant un schéma de rimes comme celui-ci: ABAB, CDCD, EFEF, GG. C’est la principale différence entre le sonnet de Pétrarque et le sonnet shakespearien. Jetons un coup d’œil au Sonnet 130 de Shakespeare:

Tout comme dans le sonnet de Pétrarque, le sonnet shakespearien contient une volta. Il y a cependant une différence ici. La volta peut venir après les huit premières lignes ou, comme dans le Sonnet 130, au début du couplet. Ici, il est utilisé pour signaler une conclusion, une explication ou un contre-argument aux 3 strophes précédentes.

Dans le Sonnet 130 de Shakespeare, les douze premières lignes se concentrent sur la maîtresse de l’orateur, la comparant défavorablement à la nature. Mais le couplet final change complètement le ton, que malgré tous ses défauts, il l’aime.

Shakespeare utilise le Sonnet 130 comme une satire d’autres poètes qui comparent leurs amours à la beauté de la nature. En fait, il le pousse à l’extrême, laissant presque la maîtresse complètement inamovible!

Le Sonnet spensérien

Contemporain de Shakespeare, Edmund Spenser vécut de 1552 à 1559. Sa séquence, Amoretti, était son principal engagement avec la forme du sonnet – et ses autres œuvres comprenaient La Reine des fées, une allégorie sur Elizabeth I, et Le Calendrier du berger, un poème sur les bergers, surprise surprise.

Le sonnet spensérien a une structure similaire à celle d’un sonnet shakespearien, avec trois quatrains suivis d’un couplet. La chose intéressante à propos du sonnet spensérien est, bien sûr, le schéma de rimes. Jetons un coup d’œil au Sonnet 75 de Spenser.

Alors, qu’avons-nous ici? Rappelant que les sonnets shakespeariens suivent la forme ABAB, CDCD, EFEF, GG, les sonnets spensériens sont légèrement différents: ABAB, BCBC, CDCD, EE. Ainsi, la deuxième rime du premier quatrain est considérée comme la première du deuxième quatrain. Encore une fois, il se termine par un couplet.

Où est la volta ? Regardez la ligne neuf, la première ligne du sestet final. « Ce n’est pas le cas », dit Spenser, introduisant une contradiction. Comme chez Shakespeare, la volta apparaît ici ou au début du couplet final.

Les principaux types de Sonnets: Un Résumé

Type	Schéma de rimes	Position de Volta
Pétrarque	ABBAABBA; CDECDE ou CDCDCD	Après la première octave.
Shakespearien	ABAB, CDCD, EFEF, GG	Après la première octave ou le début du couplet final.
Spenserian	ABAB, BCBC, CDCD, EE	Après la première octave ou le début du couplet final.

Jouer avec la Forme: Autres Sonneteurs

Alors que ce que nous venons de couvrir sont les principaux types historiques de sonnets, beaucoup de poètes ont décidé de prendre la structure de base de la forme et de modifier son contenu. Par conséquent, bien que ceux-ci soient importants à connaître, il convient de souligner qu’ils ne sont pas les seules formes de sonnets qui existent.

Jetons un coup d’œil à une poignée de sonnets différents qui jouent avec les conventions de la forme.

Anne Hathaway de Carol Ann Duffy

Un poème auquel, si vous étudiez la littérature au Royaume-Uni, vous serez certainement confronté est Anne Hathaway de Carol Ann Duffy. Lisez et voyez ce qu’elle fait avec le formulaire de sonnet.

Le lit dans lequel nous aimions était un monde en rotation
de forêts, de châteaux, de flambeaux, de falaises, de mers
où il plongeait pour trouver des perles. Les mots de mon amant
étaient des étoiles filantes qui tombaient sur terre comme des baisers
sur ces lèvres; mon corps maintenant une rime plus douce
à son assonance, maintenant écho; son toucher
un verbe dansant au centre d’un nom.
Certaines nuits, j’ai rêvé qu’il m’avait écrit, le lit
une page sous les mains de son écrivain. Romance
et drame joué par le toucher, par le parfum, par le goût.
Dans l’autre lit, le meilleur, nos hôtes se sont assoupis,
dribblant leur prose. Mon amour vivant riant –
Je le tiens dans le cercueil de la tête de ma veuve
alors qu’il me tenait sur le meilleur lit suivant.

Alors, qu’est-ce qui est important ici? Quelle est l’une de ces caractéristiques clés du sonnet qui manque ici?

Vous devriez avoir remarqué: c’est le schéma de rimes! Le poème rime-t-il ? Seulement dans les deux dernières lignes. À part cela, le pentamètre iambique est toujours là, ainsi que la volta.

Sonnet d’Elizabeth Bishop

Attrapé — la bulle
au niveau à bulle,
une créature divisée;
et l’aiguille de la boussole
vacillant et vacillant,
indécis.
Libéré the le mercure du thermomètre
cassé
s’enfuit;
et l’oiseau arc-en-ciel
du biseau étroit
du miroir vide,
volant partout où
on se sent comme, gay!

Maintenant, comment est-ce un sonnet? Est-ce un sonnet, et pourquoi? Le poète, l’évêque, a clairement l’intention d’en être ainsi, donnant le titre au poème comme elle le fait. Qu’en penses-tu?

E.E. Cummings

voici à l’ouverture et au sommet, à la feuille et à la sève
et à votre (dans mes bras fleuris si neufs)
moi dont les yeux sentent le bruit de la pluie

et voici à des montagnes silencieuses certainement; et à
un poète disparu de toujours, de neige
et au matin;et à la belle amie du matin
crépuscule (et un premier rêve appelé océan) et

que doit ou si soit damné avec qui a peur
à bas avec doit avec parce qu’avec chaque cerveau
qui pense qu’il pense, ni n’ose sentir (mais jusqu’à
avec joie; et jusqu’à rire et ivresse)

voici à une supposition indiscutable
de dont l’habileté folle de chaque monde de sang est faite
(dont les chansons fatales bougent dans la lune

Outre le manque de majuscules et d’espaces (qui sont tous intentionnels), E.E. Cummings est connu pour ses expérimentations de formes poétiques. Pouvez-vous reconnaître ce qu’il a fait ici pour la forme du sonnet?

Écrire son propre Sonnet

Bien sûr, si vous écrivez votre propre sonnet, vous pouvez choisir le style que vous aimez. Mais comme il se prête mieux à la langue anglaise et que nous en connaissons tous beaucoup, notre guide s’en tiendra à l’écriture d’un sonnet de style shakespearien.

Lorsque vous écrivez un sonnet de style shakespearien, vous devez garder à l’esprit plusieurs règles. Ce style de poésie suit un format spécifique comprenant la longueur, le rythme et le schéma de rimes.

Pour écrire un sonnet selon ces règles, suivez ce processus:
– Sélectionnez un sujet sur lequel écrire votre poème (les sonnets shakespeariens parlent généralement d’amour).
– Écrivez vos lignes en pentamètre iambique (duh-duh-duh-DUH-DUH-DUH-duh-DUH-DUH-DUH-DUH.
– Structurer le sonnet à l’aide de 3 quatrains suivis d’un couplet.
– Composez votre sonnet comme un argument qui s’accumule au fur et à mesure qu’il passe d’une métaphore à l’autre, jusqu’à ce que vous contre-arguiez cet argument dans le couplet de conclusion.
– Assurez-vous que votre poème a exactement 14 lignes.

Un Guide Étape par étape pour écrire un Sonnet

Trouvez l’inspiration

Alors que les sonnets de Shakespeare tournent généralement autour de l’amour, vous pouvez en fait choisir n’importe quel sujet pour votre sonnet. Vous pouvez même vous inspirer des chansons pop modernes!

Shake It Off de Taylor Swift est un premier choix (et amusant!) exemple d’utilisation du pentamètre iambique dans un contexte moderne.

D’autres chansons chantées en pentamètre iambique comprennent:

• One Direction – Histoire
• Alessia Cara – Ici (un exemple particulièrement bon car elle donne un stress supplémentaire au rythme de chaque pied)
• Halsey – New Americana
• G-Easy / Bebe Rexha: Me, Myself and I

Certes, aucune de ces chansons n’est une sonnet mais ils vous fournissent un moyen d’obtenir la sensation du pentamètre iambique et différentes façons de l’utiliser.

Si vous vouliez voir des chansons populaires sous forme de sonnet… une âme ingénieuse et créative a pris des paroles de Beyoncé et des Backstreet Boys et les a transformées en sonnets!

Maîtriser le Pentamètre iambique

Intérioriser le « beat » iambique n’est pas une corvée; vous pouvez le pratiquer en marchant – pied gauche non stressé / pied droit stressé, en tapant des mains (doux-FORT doux-FORT), en tambourinant les doigts… tout type d’activité rythmique.

Maîtriser le pentamètre iambique est essentiel pour écrire un sonnet avec un débit approprié.

Une fois que vous avez trouvé un sujet sur lequel écrire et intériorisé le rythme iambique, écrire un sonnet est un jeu d’enfant!

Rappelez-vous que le premier quatrain introduit la situation et, du moins en ce qui concerne les sonnets shakespeariens, suit un schéma ABAB – ce qui signifie que la troisième ligne doit rimer avec la première et la quatrième avec la seconde.

Voici un exemple d’un tel quatrain :

Il y a peu, je t’ai vu marcher juste un jour
Bien que la peur interdise que ma présence s’approche.
Figés, les mots que je ne pourrais jamais dire
Bien que dans mon cœur restent si chers.

Répond-il à tous les critères d’un quatrain pentamétrique iambique approprié et du vers d’ouverture d’un sonnet? Voyons voir:

• Chaque ligne contient cinq pieds iambiques (en d’autres termes, cinq duh-DUMs).
• La ligne trois rime avec la ligne un et la ligne quatre rime avec la ligne deux.
• Il décrit une situation (on se demande pourquoi le locuteur craint de s’approcher et ce qu’il a voulu dire)

Jouez avec les Mots.

Vous remarquerez qu’il y a plusieurs mots dans cette strophe qui ne seraient généralement pas utilisés dans une conversation normale, du moins pas sous la forme ou à l’endroit où ils sont utilisés ici.

La licence poétique vous donne la permission de transmettre du sens en pliant les règles du langage commun et en élargissant les significations des mots.

Notre grand barde Shakespeare était célèbre pour avoir perverti le sens des mots; son utilisation fréquente de l’anon en est le parfait exemple.

Le mot anon remonte à l’anglais du 12ème siècle. Sa signification initiale était immédiate ou immédiate. Grâce à l’abus persistant de ce mot par Shakespeare, il en est venu à signifier exactement le contraire: bientôt, ou dans un certain temps.

Nous pouvons voir pourquoi il aimait ce mot: il est compact et pratique, se soumettant proprement et à plusieurs reprises au pentamètre iambique. Et c’est facile à rimer!

Utilisez amplement la licence poétique – tant que vous ne vandalisez pas complètement la langue!

La licence poétique permet l’utilisation de frozen au lieu de frozen pour décrire ces mots sans mots. Cela rend même la situation urgente en impliquant que les mots se figent à la vue de la personne en question.

Représentent une scène complète en 14 lignes.

Pour le faire correctement et efficacement, vous devez utiliser autant de mots et de phrases qui appelleraient des images visuelles que possible.

L’expression « la peur a interdit à ma présence de s’approcher » traduit bien plus que « J’ai eu une crise d’anxiété et je ne pouvais pas vous approcher », même si elles représentent essentiellement le même concept, n’est-ce pas?

Cette strophe nous amène à voir la peur comme une entité menaçante, effrayante et dominatrice refusant au locuteur le privilège d’approcher la personne en question. En revanche, « crise d’anxiété » semble dérisoire, n’est-ce pas?

Le Quatrain

Notre premier quatrain nous donne un bon départ ! Nous avons le bon nombre de pieds et le bon motif de rimes; nous avons un langage visuel qui a décrit une situation. Maintenant, il est temps pour le quatrain #2:

Délectez-vous de la façon dont le soleil embrasse votre joue;
Tortu’r de la façon dont j’aimerais que ce soit moi!
Une simple audience avec vous est ce que je recherche
Comme si votre cœur avait de nouveau confiance.

Pouvez-vous identifier les composants qui en font un quatrain valide?

Maintenant, nous en savons un peu plus sur la situation: l’orateur a apparemment brisé le cœur du sujet et en est bien conscient. Il est amer du supposé manque de confiance potentielle; nous le voyons dans la dernière ligne. Imaginez cette ligne crachée avec dégoût de soi!

Et nous savons que c’est une journée ensoleillée.

Cette accumulation d’informations nous conduit directement dans le quatrain suivant et, enfin, le couplet ; le dénouement de la situation :

Il y a peu, je t’ai vu marcher juste un jour
bien que la peur interdise que ma présence s’approche.
Figés, les mots que je ne pourrais jamais dire
bien que dans mon cœur restent si chers.
Ravissez-vous de la façon dont le soleil embrasse votre joue;
Tortu’r de la façon dont j’aimerais que ce soit moi!
Une simple audience avec vous est ce que je recherche
Comme si votre cœur avait de nouveau confiance.

Ne’er! Votre cri frappe un coup si cruel!
Ne’er! Votre passion pour le mien-tly aver!
Comment ai-je forcé la porte de l’amour à me fermer
Quand l’âme et l’esprit, tout ce que je lui ai donné?

Et puis, Divine, la main qui tourne ton visage !
Nos yeux, brûlants, en quête, s’entrelacent, s’embrassent.

Notez la passion montante tout au long; le troisième quatrain plein de fureur et d’agonie jusqu’aux deux dernières lignes; une conclusion en contradiction directe avec le reste du poème.

De plus, il y a une utilisation croissante de la licence poétique. En fait, plus la situation devient ardente, plus la licence est donnée pour tout exprimer!

Un coup de main dans l’écriture du sonnet

Intérioriser le pentamètre iambique et employer la licence poétique est un jeu d’enfant par rapport à la maîtrise du vocabulaire nécessaire pour écrire de cette manière.

Heureusement, dans la plupart des cas, il suffit de connaître les mots pour ce que vous voulez dire; un thésaurus et un dictionnaire de rimes peuvent vous aider à trouver les mots justes pour raconter votre histoire sous forme de sonnet.

Certains des meilleurs que nous connaissons sont:

https://www.rhymezone.com: parfait pour trouver le mot que vous recherchez!
https://www.synonym.com: vous pouvez également trouver des antonymes, si vous connaissez le mot opposé à ce que vous essayez d’exprimer
https://dictionary.reverso.net/english-synonyms plus qu’un simple dictionnaire; il offre également des significations pour des phrases courantes!
https://www.thesaurus.com: le plus simple et peut-être le plus facile à utiliser!

En savoir plus sur les différentes Formes poétiques

L’avantage de la poésie est qu’il y a beaucoup de styles différents une fois que vous avez essayé des poèmes de sonnets. Essayez les autres styles, les Limericks sont des poèmes légers, la poésie haïku historiquement japonaise est traditionnelle, pour montrer un sentiment qu’un poème de style épique fonctionnerait bien, en ajoutant de la musique? alors le style de poésie Ballade est pour vous, Si vous cherchez un spectacle du vendredi soir, visitez un spectacle de poésie slam ou écoutez du style de poésie en vers libre. Tant de genres de poésie, ce qui signifie que vous trouverez votre meilleur style de poésie.