biografia lui Henri Matisse
copilăria
Henri-Emile-Benoit Matisse s-a născut din părinții clasei de mijloc Emile-Hippolyte-Henri Matisse, comerciant de cereale și hardware, și Anna Heloise Gerard. A crescut în Bohain-en-Vermandois și a mers la școală la College de Saint Quentin, înainte de a se muta la Paris pentru a studia dreptul. În 1889, s-a întors la Saint-Quentin ca funcționar de drept, deși a găsit slujba plictisitoare și s-a plâns de anxietate. Mai târziu în acel an a contractat apendicita și a petrecut câteva luni acasă recuperându-se. În acea perioadă, la vârsta de 20 de ani, a descoperit izolarea binevenită și libertatea picturii.
formare timpurie
lovit de noua sa pasiune, Matisse a plecat din nou la Paris în 1891, de data aceasta pentru a studia arta. A picat examenele de admitere la Ecole des Beaux Arts, dar s-a alăturat neoficial studioului pictorului simbolist francez Gustave Moreau în 1892. Moreau le-a spus elevilor săi: „culorile trebuie gândite, visate, imaginate.”Această atitudine simbolistă față de pictură a contribuit la utilizarea expresivă a culorii de către Matisse. În 1894, Matisse a avut în mod neașteptat o fiică, Marguerite, cu iubita sa, Caroline Joblaud. După ce în cele din urmă a fost acceptat la Ecole des Beaux Arts în 1895, a continuat să studieze cu Moreau până în 1898. Multe stiluri au influențat pictorul în acești ani, de la viața morală academică a lui Jean-Baptiste-Simeon Chardin până la pensula liberă a impresioniștilor.
în 1898, după ce și-a încheiat relația cu Caroline, Matisse s-a căsătorit cu Amelie Parayre. Moreau a murit în timp ce cuplul era în străinătate pentru luna de miere, iar Matisse s-a străduit să găsească un alt profesor. De asemenea, s – a confruntat cu provocarea creșterii a trei copii-el și soția sa au avut doi fii, Jean în 1899 și Pierre în 1900. În ciuda luptelor lor financiare, Matisse și-a început colecția de artă avangardistă de-a lungul vieții, achiziționând trei băieți (1879-82) de Paul C inkt zanne din galeria Ambroise Vollard. Influențat de utilizarea culorii de către postimpresioniști și de scrierea criticului de artă Paul Signac, Matisse a trecut peste explorarea sa impresionistă.
perioada de maturitate
Matisse a petrecut vara anului 1905 în Collioure, lucrând cu Andrixt Derain pentru a crea un nou stil de culori pure și lumină strălucitoare. Noul stil a devenit cunoscut sub numele de Fauvism, după ce criticul Louis Vauxcelles a descris amenajarea lucrărilor la Salon d ‘ Automne în 1905 – o vitrină importantă pentru noua mișcare-ca „Donatello printre fiarele sălbatice . Matisse a fost în curând cunoscut ca liderul fauviștilor în presă, numit” Chief fauve ” de Louis Vauxcelles și alți critici. Mișcarea Fauvistă, deși de scurtă durată, a falsificat una dintre cele două direcții ale artei moderne. În 1905, Matisse l-a cunoscut pe Pablo Picasso la studioul lui Gertrude Stein. Cei doi artiști au început o prietenie și o rivalitate pe tot parcursul vieții, fiecare artist reprezentând o posibilă direcție pe care arta modernă ar putea să o ia după moartea lui Paul C. În timp ce Picasso a deconstruit obiecte în avioane cubiste, Matisse a căutat să construiască forma unui obiect prin culoare.
până în 1907, pictorii nu mai lucrau în stilul Fauve, nici măcar Matisse. El a continuat să creeze forme simplificate împotriva planurilor plate de culoare. Interesul său pentru sculptură s-a intensificat și el, în special munca din Africa de Nord, probabil datorită experiențelor sale într-o călătorie din 1906 în Algeria. El a folosit sculptura pentru a rezolva problemele picturale, în special cele legate de figură. De asemenea, a obținut sprijinul pentru a deschide o școală de artă în 1908, predând aproximativ optzeci de studenți pe parcursul a trei ani. Și a câștigat patronajul colecționarilor de artă avangardistă, inclusiv colecționarul rus Serghei Ivanovici Șchukin, care în cele din urmă deținea zeci de tablouri.
din 1911 până în 1916, Matisse s-a concentrat pe reprezentarea figurii umane în spații interioare decorate cu covoare și suveniruri orientale. Deși nu a fost redactat în timpul Primului Război Mondial, seriozitatea evenimentelor mondiale i-a afectat pictura, mutându-i paleta. Spre sfârșitul războiului, însă, a revenit la culorile sale strălucitoare, ducând la „perioada frumoasă” din 1917 până în 1930. Multe dintre aceste picturi folosesc albul pânzei expuse pentru a sugera lumina strălucitoare din sudul Franței.
în 1930, Matisse a trecut printr-o perioadă de criză artistică și de tranziție. Nemulțumit de direcția conservatoare a muncii sale, a călătorit mai întâi în Tahiti, apoi în America de trei ori în trei ani. A cheltuit mult mai puțină energie pe pictura de șevalet, experimentând în schimb ilustrație de carte, design de tapiserie și gravură pe sticlă. În 1931, a fost însărcinat să creeze o pictură murală pentru Fundația Barnes din Pennsylvania, pe care a finalizat-o în 1933.
anii târzii și moartea
separarea lui Matisse de soția sa în 1939, sosirea celui de-al Doilea Război Mondial și sănătatea precară, toate s-au adăugat anxietății lui Matisse cu privire la direcția muncii sale. După o intervenție chirurgicală majoră în 1941, a fost limitat la un scaun cu rotile. El a apelat la desen și decupaje de hârtie, mass-media care erau mai ușor de gestionat din punct de vedere fizic și ofereau un nou potențial de exprimare. Decupaje de hârtie simbolizate pentru Matisse sinteza desenului și picturii.
decupajele de hârtie l-au încurajat pe Matisse să simplifice și mai mult formele, distilând „caracterul esențial” al obiectului până când acesta a devenit un simbol al său. El a folosit tehnica decupării hârtiei pentru a proiecta vitralii pentru Chapelle du Rosaire în Vence, Franța, și ca mediu în sine în lucrări la scară largă. Cu ajutorul asistenților, Matisse a reușit să continue să lucreze prin boala sa. La 3 noiembrie 1954, Matisse a murit de un atac de cord.
moștenirea lui Henri Matisse
savanții din anii 1950 au descris Matisse și fauvismul ca un precursor al expresionismului Abstract și al unei mari părți a artei moderne. Mai mulți expresioniști abstracți își urmăresc descendența către el, deși din diferite motive. Unele, cum ar fi Lee Krasner, sunt influențate de diferitele sale medii; decupajele de hârtie ale lui Matisse au inspirat-o să-și taie propriile picturi și să le reasambleze. Pictorii de câmp de culoare, precum Mark Rothko și Kenneth Noland, au fost luați cu câmpurile sale largi de culoare strălucitoare, ca în studioul roșu (1911). Richard Diebenkorn, pe de altă parte, era mai interesat de modul în care Matisse a creat iluzia spațiului și tensiunea spațială dintre subiectul său și pânza plată. Alții, precum Robert Motherwell, nu au arătat influența lui Matisse direct în opera lor de artă, ci au fost influențați de viziunea sa asupra culorii și formei picturii. Arta lui Matisse continuă să-i amăgească nu numai pe artiști, ci și pe colecționari, care și-au cumpărat picturile pentru 17 milioane de dolari. Și, după cum sugerează mai multe expoziții de succes recente și viitoare, el continuă să fie un favorit al publicului din întreaga lume.