앙리 마티스의 전기
어린 시절
앙리-에밀-벤와 마티스는 중산층 부모 에밀-히 폴리 테-앙리 마티스,곡물 및 하드웨어 상인,안나 헬로이즈 제라드에서 태어났다. 그는 보하인 앙 베르만두아에서 자랐고 생 쿠엔탱 대학에서 학교를 다녔고,파리로 이주하여 법학을 공부했다. 1889 년,그는 법률 서기로 세인트 쿠엔탱에 반환,그는 지루한 작업을 발견하고 불안에 대해 불평하지만. 그 해 말에 그는 맹장염에 걸렸고 집에서 몇 달 동안 회복했습니다. 그 시간 동안,20 세의 나이에,그는 환영 고립과 그림의 자유를 발견했다.
조기 훈련
그의 새로운 열정에 휩싸인 마티스는 1891 년에 다시 파리로 떠났고,이번에는 예술을 공부했다. 그는 에콜 데 보자르 입학 시험에 실패했지만 비공식적으로 1892 년 프랑스 상징주의 화가 구스타브 모로의 스튜디오에 합류했습니다. 모로는 학생들에게”색상은 생각하고 꿈꾸며 상상해야합니다.”그림에 대한이 상징 주의적 태도는 마티스의 표현적인 색 사용에 기여했습니다. 1894 년 마티스는 예기치 않게 연인 캐롤라인 조 블로드와 함께 딸 마거리트를 낳았습니다. 마침내 1895 년 에콜 데 보자르에 입학 한 후 그는 1898 년까지 모로와 함께 계속 공부했습니다. 많은 스타일은 인상파의 느슨한 붓놀림에 장 밥 티스트-시므온 샤르 딘의 학술 정물에서,이 년 동안 화가에 영향을 미쳤다.
1898 년 캐롤라인과의 관계를 끝낸 마티스는 아멜리에 파라 이레와 결혼했습니다. 모로 부부는 신혼 여행을 위해 해외에있는 동안 사망,마티스는 다른 교사를 찾기 위해 노력. 그는 또한 세 자녀 양육의 도전에 직면했다-그와 그의 아내는 두 아들,1899 년 진과 1900 년 피에르 있었다. 자신의 금융 투쟁에도 불구하고,마티스는 아방가르드 예술의 그의 평생 컬렉션을 시작,세 해수욕 구입(1879-82)폴 씨에 의해 암브로이스 볼라드의 갤러리에서. 포스트 인상파의 색 사용과 미술 평론가 폴 시그낙의 글쓰기에 영향을 받아 마티스는 인상파 탐험을 지났습니다.
성숙기
마티스는 1905 년 여름 콜리 우르에서 안드르와 함께 일하면서 순수한 색상과 밝은 빛의 새로운 스타일을 만들기 위해 데랭을 보냈습니다. 새로운 스타일은 야수파로 알려지게되었다,비평가 루이 복셀은 살롱 오톰네에서 작품의 배열을 설명 후 1905-새로운 운동의 중요한 쇼케이스-로”야생 동물 중 도나 텔로.”마티스는 곧 언론에서 야수 주의자들의 지도자로 알려졌으며,루이 복셀과 다른 비평가들에 의해”최고 야수”라고 불렸다. 야수파 운동은 단명했지만 현대 미술의 두 방향 중 하나를 위조했습니다. 1905 년 마티스는 거트루드 스타 인의 스튜디오에서 파블로 피카소를 만났습니다. 두 예술가는 평생 우정과 경쟁을 시작했으며,각 예술가는 현대 미술이 사망 한 후 취할 수있는 가능한 방향을 대표합니다. 피카소가 물체를 입체파 평면으로 해체하는 동안 마티스는 색을 통해 물체의 형태를 구성하려고했습니다.
1907 년까지 화가들은 더 이상 마티스가 아닌 포브 스타일로 작업하지 않았습니다. 그는 색상의 평면 평면에 대한 단순화 된 형태를 만들에 이동. 조각에 대한 그의 관심은 1906 년 알제리 여행에 대한 그의 경험으로 인해 특히 북아프리카 작품에서도 심화되었습니다. 그는 그림 문제,특히 그림과 관련된 문제를 해결하기 위해 조각을 사용했습니다. 그는 또한 1908 년에 미술 학교를 열기위한 지원을 받아 3 년 동안 약 80 명의 학생들을 가르쳤습니다. 그리고 그는 결국 수십 개의 그림을 소유 한 러시아 수집가 세르게이 이바노비치 슈추킨을 포함하여 아방가르드 예술 수집가들로부터 후원을 받았습니다.
1911 년부터 1916 년까지 마티스는 동부 양탄자와 기념품으로 장식 된 내부 공간에서 인간의 모습을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 그는 제 1 차 세계 대전 중에 초안을 작성하지 않았지만 세계 사건의 심각성은 그의 그림에 영향을 미치고 그의 팔레트를 음소거했습니다. 그러나 전쟁이 끝날 무렵 그는 밝은 색으로 돌아와 1917 년부터 1930 년까지”좋은 시대”로 이어졌습니다. 이 그림의 대부분은 노출 된 캔버스의 흰색을 사용하여 프랑스 남부의 밝은 빛을 제안합니다.
1930 년 마티스는 예술적 위기와 전환의 시대를 겪었다. 그의 작품의 보수적 인 방향에 불만족 한 그는 먼저 타히티로 여행 한 다음 3 년 만에 세 번 미국으로 여행했습니다. 그는 이젤 페인팅에 훨씬 적은 에너지를 소비했으며 대신 책 일러스트레이션,태피스트리 디자인 및 유리 조각을 실험했습니다. 1931 년,그는 1933 년에 완성 된 펜실베니아에있는 반스 재단의 벽화를 만들 의뢰 받았다.
말년과 죽음
1939 년 마티스의 아내와의 분리,제 2 차 세계 대전의 도래,건강 악화 등이 모두 마티스의 작업 방향에 대한 불안감에 더해졌다. 1941 년 대수술 후 그는 휠체어에 갇혔습니다. 그는 드로잉 및 종이 컷 아웃,물리적으로 더 관리하기 쉽고 표현을위한 새로운 잠재력을 제공하는 미디어로 전환했습니다. 종이 컷 아웃은 마티스에게 그림과 그림의 합성을 상징합니다.
종이 컷 아웃은 마티스가 형태를 더욱 단순화하도록 장려하여 물체의”본질적인 성격”을 증류 시켜서 그 자체의 상징이 될 때까지. 그는 종이 컷 아웃 기술을 사용하여 프랑스 방스의 샤펠 뒤 로제르를 위해 스테인드 글라스 창을 디자인하고 대규모 작품에서 자체적으로 매체로 사용했습니다. 조수의 도움으로 마티스는 자신의 병을 통해 계속 일할 수있었습니다. 1954 년 11 월 3 일 마티스는 심장 마비로 사망했습니다.
앙리 마티스의 유산
1950 년대 학자들은 마티스와 포비즘을 추상 표현주의와 현대 미술의 선구자로 묘사했습니다. 몇몇 추상 표현 주의자들은 다른 이유로 자신의 혈통을 그에게 추적합니다. 일부,리 크라스 너처럼,그의 다양한 미디어에 의해 영향을 받는다;마티스의 종이 컷 아웃은 자신의 그림을 잘라 그들을 재 조립하는 그녀를 영감. 다음과 같은 색상 필드 화가 마크 로스코 과 케네스 놀 랜드,레드 스튜디오(1911)에서와 같이 밝은 색상의 넓은 분야로 촬영되었습니다. 반면 리차드 디벤콘은 마티스가 공간의 환상과 그의 주제와 평평한 캔버스 사이의 공간적 긴장을 어떻게 창조했는지에 더 관심이 있었다. 로버트 마더 웰과 같은 다른 사람들은 마티스가 자신의 작품에 직접적으로 영향을 미치지는 않았지만 그림의 색과 형태에 대한 그의 견해에 영향을 받았다. 마티스의 예술은 예술가뿐만 아니라 그의 그림을 1,700 만 달러에 구입 한 수집가들도 계속 속이고 있습니다. 그리고 최근 및 다가오는 여러 블록버스터 전시회에서 알 수 있듯이 그는 전 세계 대중이 계속 좋아합니다.