Henri Matissen elämäkerta
lapsuus
Henri-Emile-Benoit Matissen vanhemmat olivat vilja-ja rautakauppias Emile-Hippolyte-Henri Matisse ja Anna Heloise Gerard. Hän kasvoi Bohain-En-Vermandois ’ ssa ja kävi koulua College de Saint Quentinissa, ennen kuin muutti Pariisiin opiskelemaan lakia. Vuonna 1889 hän palasi Saint-Quentiniin virkailijaksi, vaikka piti työtä pitkäveteisenä ja valitti ahdistusta. Myöhemmin samana vuonna hän sairastui umpilisäketulehdukseen ja vietti useita kuukausia kotona toipumassa. Tuona aikana, 20-vuotiaana, hän huomasi tervetulleen eristäytymisen ja maalaamisen vapauden.
Varhaiskoulutus
uuden intohimonsa yllättämä Matisse lähti jälleen Pariisiin vuonna 1891, tällä kertaa opiskelemaan taidetta. Hän reputti Ecole des Beaux Artsin pääsykokeet, mutta liittyi epävirallisesti ranskalaisen symbolistimaalarin Gustave Moreaun ateljeeseen vuonna 1892. Moreau sanoi oppilailleen: ”värejä täytyy ajatella, uneksia, kuvitella.”Tämä symbolistinen suhtautuminen maalaukseen vaikutti osaltaan siihen, että Matisse käytti värejä ilmeikkäästi. Vuonna 1894 Matisse sai yllättäen tyttären Margueriten rakastajansa Caroline Joblaudin kanssa. Päästyään lopulta Ecole des Beaux Artsiin vuonna 1895 hän jatkoi Moreaun opintoja vuoteen 1898. Maalariin vaikutti näinä vuosina monia tyylejä Jean-Baptiste-Simeon Chardinin akateemisista asetelmista impressionistien löyhään siveltimenvetoon.
vuonna 1898, ottaa päättynyt hänen suhteensa Caroline, Matisse naimisissa Amelie Parayre. Moreau kuoli pariskunnan ollessa ulkomailla häämatkalla, ja Matisse kamppaili löytääkseen toisen opettajan. Hänen haasteenaan oli myös kolmen lapsen kasvattaminen: hän sai vaimonsa kanssa kaksi poikaa, Jeanin vuonna 1899 ja Pierren vuonna 1900. Taloudellisista kamppailuistaan huolimatta Matisse aloitti elinikäisen avantgarde-taidekokoelmansa ostamalla Paul Cézannen kolme kylpijää (1879-82) Ambroise Vollardin galleriasta. Jälki-impressionistien värinkäytön ja taidekriitikko Paul Signacin kirjoitusten vaikutuksesta Matisse siirtyi impressionistisen tutkimusmatkansa ohi.
kypsä jakso
Matisse vietti kesän 1905 Colliouressa yhdessä André Derainin kanssa luodakseen uuden tyylin puhtaista väreistä ja kirkkaasta valosta. Uusi tyyli tuli tunnetuksi Fauvismina sen jälkeen, kun kriitikko Louis Vauxcelles luonnehti uuden liikkeen tärkeänä näyteikkunana pidetyn Salon D ’ Automnen teosten sovitusta vuonna 1905 nimellä ”Donatello villipetojen joukossa .”Matisse tunnettiin pian lehdistössä Fauvistien johtajana, jota Louis Vauxcelles ja muut kriitikot kutsuivat ”chief fauveksi”. Fauvistinen liike, vaikkakin lyhytikäinen, takoi yhden modernin taiteen kahdesta suunnasta. Vuonna 1905 Matisse tapasi Pablo Picasson Gertrude Steinin ateljeessa. Nämä kaksi taiteilijaa aloittivat elinikäisen ystävyyden ja kilpailun, ja kumpikin taiteilija edusti mahdollista suuntaa, jonka moderni taide voisi ottaa Paul Cézannen kuoleman jälkeen. Siinä missä Picasso dekonstruoi esineitä Kubistisiksi tasoiksi, Matisse pyrki konstruoimaan esineen muodon värien avulla.
vuoteen 1907 mennessä maalarit eivät enää työskennelleet Fauven tyyliin, ei edes Matisse. Hän siirtyi luomaan yksinkertaistettuja muotoja vastaan Tasainen tasojen väriä. Myös hänen kiinnostuksensa kuvanveistoon voimistui, erityisesti pohjoisafrikkalaiseen työhön, luultavasti johtuen hänen kokemuksistaan vuoden 1906 Algerian-matkalla. Hän ratkaisi kuvanveiston avulla erityisesti hahmoon liittyviä kuvallisia ongelmia. Hän hankki myös tuen taidekoulun avaamiseksi vuonna 1908 opettaen noin kahdeksaakymmentä oppilasta kolmen vuoden aikana. Ja hän sai mesenaattia avantgardetaiteen keräilijöiltä, mukaan lukien venäläinen keräilijä Sergei Ivanovitš Štšukin, joka lopulta omisti kymmeniä hänen maalauksiaan.
vuosina 1911-1916 Matisse keskittyi ihmishahmon kuvaamiseen itäisin matoin ja matkamuistoin koristelluissa sisätiloissa. Vaikka häntä ei värvätty ensimmäisen maailmansodan aikana, maailman tapahtumien vakavuus vaikutti hänen maalaustaiteeseensa mykistäen hänen palettinsa. Sodan loppupuolella hän kuitenkin palasi kirkkaisiin väreihinsä, mikä johti hänen ”Nizzan kauteensa” 1917-1930. Monet näistä maalauksista käyttävät paljaan kankaan valkoista viittaamaan Etelä-Ranskan kirkkaaseen valoon.
vuonna 1930 Matisse kävi läpi taiteellisen kriisin ja murroksen aikaa. Tyytymättömänä työnsä konservatiiviseen suuntaan hän matkusti ensin Tahitille, sitten Amerikkaan kolme kertaa kolmen vuoden aikana. Hän käytti paljon vähemmän energiaa maalaustelineisiin, vaan kokeili kirjankuvitusta, kuvakudosten suunnittelua ja lasikaiverrusta. Vuonna 1931 hän sai tehtäväkseen tehdä pennsylvanialaiselle Barnes Foundationille seinämaalauksen, jonka hän sai valmiiksi vuonna 1933.
myöhäiset Vuodet ja kuolema
Matissen ero vaimostaan vuonna 1939, toisen maailmansodan syttyminen ja sairastuminen lisäsivät kaikki Matissen huolta työnsä suunnasta. Suuren leikkauksen jälkeen vuonna 1941 hän joutui pyörätuoliin. Hän turvautui piirtämiseen ja paperileikkauksiin, medioihin, jotka olivat fyysisesti helpommin hallittavissa ja tarjosivat uusia ilmaisumahdollisuuksia. Paperiset leikkaukset symboloivat Matisselle piirustuksen ja maalauksen synteesiä.
paperileikkaukset kannustivat Matissea yksinkertaistamaan muotoja entisestään, tislaten esineen ”olennaista luonnetta”, kunnes siitä tuli itsensä symboli. Hän käytti paperileikkaustekniikkaa suunnitellessaan lasimaalauksia Ranskan Vencessä sijaitsevaan Chapelle du Rosaireen ja omana mediaanina suurikokoisiin teoksiin. Avustajien avulla Matisse pystyi jatkamaan työtään sairautensa läpi. Marraskuuta 1954 Matisse kuoli sydänkohtaukseen.
Henri Matissen perintö
tutkijat luonnehtivat 1950-luvulla Matissea ja Fauvismia abstraktin ekspressionismin ja suuren osan modernista taiteesta edeltäjäksi. Useat abstraktit ekspressionistit jäljittävät sukujuurensa häneen, tosin eri syistä. Jotkut, kuten Lee Krasner, ovat saaneet vaikutteita hänen eri medioistaan; Matissen paperiset leikkaukset inspiroivat häntä leikkaamaan omia maalauksiaan ja kokoamaan ne uudelleen. Värikenttämaalarit, kuten Mark Rothko ja Kenneth Noland, otettiin hänen laajoilla kirkkaan värisillä kentillään, kuten punaisessa ateljeessa (1911). Richard Diebenkornia taas kiinnosti enemmän se, miten Matisse loi illuusion avaruudesta ja avaruudellisen jännitteen aiheensa ja litteän kankaan välille. Toiset, kuten Robert Motherwell, eivät osoittaneet Matissen vaikutusta suoraan taideteoksissaan, vaan häneen vaikutti hänen näkemyksensä värin ja muodon maalaamisesta. Matissen taide houkuttelee edelleen paitsi taiteilijoita, myös keräilijöitä, jotka ovat ostaneet hänen maalauksiaan peräti 17 miljoonalla dollarilla. Ja kuten useat viimeaikaiset ja tulevat blockbuster näyttelyt viittaavat, hän on edelleen yleisön suosikki maailmanlaajuisesti.