Biografi af Henri Matisse
barndom
Henri-Emile-Benoit Matisse blev født af middelklasseforældre Emile-Hippolyte-Henri Matisse, en korn-og isenkramhandler, og Anna Heloise Gerard. Han voksede op i Bohain-en-Vermandois og gik i skole på College de Saint Kventin, før han flyttede til Paris for at studere jura. I 1889 vendte han tilbage som advokatfuldmægtig, selvom han fandt jobbet kedeligt og klagede over angst. Senere samme år fik han blindtarmsbetændelse og tilbragte flere måneder derhjemme med at komme sig. I løbet af den tid, i en alder af 20, opdagede han den velkomne isolation og malerifrihed.
tidlig træning
ramt af sin nye lidenskab rejste Matisse til Paris igen i 1891, denne gang for at studere kunst. Han mislykkedes optagelsesprøverne til Ecole des beautiful Arts, men sluttede sig uofficielt til studiet af den franske symbolistiske maler Gustave Moreau i 1892. Moreau fortalte sine elever: “farver skal tænkes, drømmes, forestilles.”Denne symbolistiske holdning til maleri bidrog til Matisses udtryksfulde brug af farve. I 1894 havde Matisse uventet en datter, Marguerite, med sin elsker, Caroline Joblaud. Efter endelig at være blevet accepteret til Ecole des beautiful Arts i 1895 fortsatte han med at studere hos Moreau indtil 1898. Mange stilarter påvirkede maleren i disse år, fra de akademiske stilleben af Jean-Baptiste-Simeon Chardin til impressionisternes løse penselværk.
i 1898, efter at have afsluttet sit forhold til Caroline, giftede Matisse sig med Amelie Parayre. Moreau døde, mens parret var i udlandet for deres bryllupsrejse, og Matisse kæmpede for at finde en anden lærer. Han stod også over for udfordringen med at opdrage tre børn – han og hans kone havde to sønner, Jean i 1899 og Pierre i 1900. På trods af deres økonomiske kampe begyndte Matisse sin livslange samling af avantgardekunst og købte tre badende (1879-82) af Paul C. Påvirket af Postimpressionisternes brug af farve og skrivning af kunstkritiker Paul Signac flyttede Matisse forbi sin impressionistiske udforskning.
moden periode
Matisse tilbragte sommeren 1905 i Collioure og arbejdede sammen med Andr Kurt Derain for at skabe en ny stil med rene farver og stærkt lys. Den nye stil blev kendt som fauvisme, efter at kritikeren Louis Vaucelles beskrev arrangementet af værker på Salon d ‘ Automne i 1905 – et vigtigt udstillingsvindue for den nye bevægelse – som “Donatello blandt de vilde dyr .”Matisse blev snart kendt som Fauvisternes leder i pressen, kaldet “chief fauve” af Louis Vaucelles og andre kritikere. Den Fauvist bevægelse, selvom kortvarig, smedet en af moderne kunst to retninger. I 1905 mødte Matisse Pablo Picasso i studiet af Gertrude Stein. De to kunstnere begyndte et livslangt venskab og rivalisering, hver kunstner repræsenterer en mulig retning moderne kunst kunne tage efter død Paul C. Mens Picasso dekonstruerede objekter i kubistiske fly, forsøgte Matisse at konstruere et objekts form gennem farve.
i 1907 arbejdede malere ikke længere i Fauve-stil, ikke engang Matisse. Han gik videre for at skabe forenklede former mod flade farveplaner. Hans interesse for skulptur intensiverede også, især nordafrikansk arbejde, sandsynligvis på grund af hans oplevelser på en tur til Algeriet i 1906. Han brugte skulptur til at løse billedproblemer, især dem, der vedrører figuren. Han fik også støtte til at åbne en kunstskole i 1908 og underviste cirka firs studerende over tre år. Og han fik protektion fra samlere af avantgarde kunst, herunder den russiske samler Sergei Ivanovich Shchukin, der til sidst ejede snesevis af hans malerier.
fra 1911 til 1916 fokuserede Matisse på at skildre den menneskelige figur i indvendige rum dekoreret med østlige tæpper og souvenirs. Mens han ikke blev udarbejdet under Første Verdenskrig, påvirkede alvoret af verdensbegivenheder hans maleri og dæmpede hans palet. Mod slutningen af krigen vendte han imidlertid tilbage til sine lyse farver, hvilket førte til sin “dejlige periode” fra 1917 til 1930. Mange af disse malerier gør brug af Det Hvide af det udsatte lærred for at antyde det lyse lys i det sydlige Frankrig.
i 1930 gennemgik Matisse en tid med kunstnerisk krise og overgang. Utilfreds med den konservative retning af sit arbejde rejste han først til Tahiti og derefter til Amerika tre gange om tre år. Han brugte meget mindre energi på staffeli maleri, i stedet eksperimentere med bog illustration, gobelin design, og glas gravering. I 1931 fik han til opgave at skabe et vægmaleri til Barnes Foundation i Pennsylvania, som han afsluttede i 1933.
sene år og død
Matisses adskillelse fra sin kone i 1939, ankomsten af Anden Verdenskrig og dårligt helbred, alt sammen tilføjet Matisses angst over retningen af hans arbejde. Efter en større operation i 1941 blev han begrænset til en kørestol. Han vendte sig mod tegning og papirudskæringer, medier, der var fysisk mere håndterbare og tilbød nyt potentiale for udtryk. Papirudskæringer symboliseret for Matisse syntesen af tegning og maleri.
papirudskæringerne tilskyndede Matisse til at forenkle formerne yderligere og destillerede objektets “væsentlige karakter”, indtil det blev et symbol på sig selv. Han brugte papirudskæringsteknikken til at designe farvede glasvinduer til Chapelle du Rosaire i Vence, Frankrig, og som et medium i sig selv i store værker. Med hjælp fra assistenter kunne Matisse fortsætte med at arbejde gennem sin sygdom. Den 3. November 1954 døde Matisse af et hjerteanfald.
arven efter Henri Matisse
forskere i 1950 ‘ erne beskrev Matisse og fauvisme som en forløber for abstrakt ekspressionisme og meget af moderne kunst. Flere abstrakte ekspressionister sporer deres Slægt til ham, dog af forskellige grunde. Nogle, som Lee Krasner, er påvirket af hans forskellige medier; Matisses papirudskæringer inspirerede hende til at skære sine egne malerier op og samle dem igen. Farvefeltmalere, såsom Mark Rothko og Kenneth Noland, blev taget med sine brede felter med lys farve, som i Det Røde studie (1911). Richard Diebenkorn var derimod mere interesseret i, hvordan Matisse skabte illusionen om rummet og den rumlige spænding mellem hans emne og det flade lærred. Andre viste ikke Matisses indflydelse direkte i deres kunst, men blev påvirket af hans syn på maleri farve og form. Matisses kunst fortsætter med at forkæle ikke kun kunstnere, men også samlere, der har købt sine malerier for så meget som $17 millioner. Og som flere nylige og kommende blockbuster-udstillinger antyder, fortsætter han med at være en favorit blandt offentligheden over hele verden.