AMERICAN THEATRE

“mindenki az improvizációs társulatban kopaszodik”-olvasható egy 2012-es Onion címsorban, egy fényképen, amelyen középkorú fehér srácok láthatók. A szatirikus történet megjegyezte a srácok kollektív büszkeségét a teljesítményük és a közös érzékenységük iránt, miközben kikerülték a homogenitásukat és jelentős pénzügyi befektetéseiket a szórakozásukba.

a hagyma paródiája kellemetlen igazságot talált az improvizációs világról: történelmének nagy részében az improv egyenes fehér ember játék volt. Anekdotikus bizonyítékok bővelkednek. Amy Seham underground improv története, kinek az improvizációja egyébként?, azt mutatja, hogy a korai improvizációs jelenetben sok nő és színes ember elidegenedett az összes “nyakkendős fehér sráctól”.”A bennszülött Chicagói Shaun Landry, aki társalapítója volt az ország első afroamerikai improvizációs társulatának, az Oui be Negroes-nak, emlékeztet arra, hogy az 1980—as évek végén és a 90-es évek elején egyrészt meg tudta számolni a fekete improvizátorok számát a városban-és még az egész kezét sem fedte le.”És az improvizációs világítótestek a Sgt-N. Pepper Sam Wasson legújabb improvizációs nemzetének borítóján csak egy maroknyi nő és két színes bőrű ember szerepel.

Egyszer volt, hol nem volt, az ’50-es és ’60-as években az improvizáció eszköz volt; segített Viola Spolin színészeket képezni, majd segített a Second City előadóinak és rendezőinek a vázlatok készítésében. A ’70-es és’ 80-as években a forradalmi guru Del Close újragondolta az improvizációt, mint művészetet. A 90-es évekre ezek az ötletek repültek Close házimozijában Io Chicagóban és olyan akoliták között, mint az Upright Citizens Brigade, akik az improvizációs doktrínát terjesztették New York Citybe, míg a Groundlings, a közeli ihletésű társulat, a Bizottság, tartotta az erődöt Los Angelesben.

azóta az improv csak a gyorsítótár duzzadását látta. A “kinek a vonala egyébként?”Az olyan tévés alkotók, mint Larry David és Armando Iannucci, valamint olyan szupersztárok, mint Stephen Colbert és Tina Fey, nagyobb népszerűségre tettek szert. Az ügynökök és a menedzserek elvárják, hogy improvizációs tréninget láthassanak a színészek R’ R ‘ – ján; a casting rendezők egyre inkább elvárják ezt a meghallgatási helyiségekben. A Második város, amely idén 60 éves lesz, elismert intézmény, amely olyan előadókat táplál, mint a “Saturday Night Live” (és tovább a filmekbe és a TV-karrierbe). A növekedés kiterjedt volt számos korábban selejtes szervezet számára, mint például az Upright Citizens Brigade. Míg februárban kénytelen volt bezárni négy színházának egyikét, az UCB továbbra is három ággal és egy edzőközponttal büszkélkedhet minden parton. És Amerika legtöbb nagyvárosában van valamilyen improvizációs színház, amely előadásokat és órákat kínál az átlagpolgárok megtérítésére az “Igen, és…”evangéliumához

a siker további ellenőrzéssel és elszámoltathatósággal jár. A történet beszélgetéseiben, producerek, rendezők, az előadók pedig számos okot kínáltak, amelyek miatt az alulreprezentált hangok hagyományosan elrugaszkodtak az improvizációtól: földrajzi távolság, nyílt szexizmus vagy általános tiszteletlenség, a láthatóság hiánya a színpadon, a személyes pénzeszközök vagy a szabad idő hiánya a nem kifizetődő művészet folytatására, a többi improvizátorral való közös hivatkozások hiánya, és a színpadon jelképes érzés.

lehet, hogy az improvizáció még mindig fehér, de a dolgok változnak. Manapság sok Vígszínház valamilyen módon megismerkedik új, kiaknázatlan hangok felfedezésével, és sokan valamilyen ösztöndíjat kínálnak azok ösztönzésére, akiknek bankszámlái nem támogatják az improvizációs oktatást.

mégis, az improvizációs világ csak akkor hajthatja végre legjelentősebb változásait, ha tolják. 2015 őszén előadóművész Oliver Chinyere közzétett egy történetet a Medium – on arról, hogy kilép az UCB-ből olyan kérdések miatt, mint a házcsapat meghallgatása, amely nem adott helyet a színes emberek számára. A hírügynökségek felvették a történetet. E—mailen keresztül Chinyere—most Londonban székhellyel-egyetértett abban, hogy a kérdés nem csak az UCB-re jellemző, és azt mondta, hogy bizonyíték van a változásra a színházban. Valójában egy felületes pillantás az UCB házcsapataira azt mutatja, hogy szinte mindenkinek van legalább egy színes embere. És a #MeToo mozgalom által a zaklatásról és a szexizmusról folytatott viták a komédia világában némi átszervezéshez vezettek olyan szervezeteknél, mint az iO és a Second City.

a következő emberek jelenleg azon dolgoznak, hogy megváltoztassák az improvizációval kapcsolatos felfogásokat és elvárásokat. Néhányan régóta harcosok, mások újak a helyszínen. De mindegyik egy olyan jövő felé mutat, amelyben a színpad az életkorok, nemzetiségek, testtípusok, bőrszín, nemi identitás, szexuális orientáció és igen, még a politikai hovatartozás is változatosabb keverékét mutatja be.

Ask Dad ‘s

Atlanta improvizációs társulat Dad’ s Garage Theatre Company, bár 1995-ben alakult, nem tette a képviselet és a közösségi elkötelezettség valódi prioritássá 2010-ig, amikor Kevin Gillese jelenlegi művészeti vezető megérkezett Kanadából. Azóta Apa munkatársai azon dolgoznak, hogy Atlanta régi negyedik kerületének helyi lakosai kényelmesen érezzék magukat a térben. Egy dzsentrifikáló, elsősorban fekete környéken a Dad ‘ s nem csak sokféle képregényt vet fel; a helyi iskolákkal is kapcsolatba lép, és kerekasztalokat szervez a regionális politikusok számára. “Szeretnénk biztosítani, hogy a közösség velünk együtt növekedjen” – mondja Apa társult művészeti vezetője, Ed Morgan.

amikor Morgan 2007—ben először vett osztályokat apánál, a demográfia olyan volt, amit sokan elvárnak egy improvizációs színházban-azaz “középkorú fehér srácok Chuck Taylorsban és néhány fehér nő.”A casting bizottságok sokszínűségének növelése és az ideális szereplőgárdák megtartása után a Dad’ s rendszeres előadói közel állnak a nemek közötti egyenlőséghez. A színes emberek száma Apa együtteseiben is jelentősen megnőtt, bár nem annyira, mint a színház vezetői Szeretnék. “Nincs olyan változás, amit megtehetsz, és minden megoldódott” – mondta Morgan Avers. “Soha nem hagyjuk magunkat kényelmesen.”

bár apa gazdasági megtérülést lát ezeknek az erőfeszítéseknek—azaz., afro-amerikai társulatuk által rajzolt új közönség, a szoba sötét oldala-a sokszínűség nem csak az alsó sorról szól. Apa régi rajongói úgy tűnik, hogy keverednek és beszélgetnek az újakkal, és Morgan szerint az improvizátorok sokszínűsége érzékenyebb témákat is lefedhet, nem kevesebb. Ha egy vicc rosszul érzi magát, az előadók felelősségre vonják egymást. “Nagyon szeretjük egymást személyes alapon, ezért ez csak szerető korrekció” – mondja Morgan.

Think Global, Improv Local

Florida Stúdió Színház Sarasota rezidens improvizációs társulata, FST Improv, magában foglalja a Latinx és afro-amerikai játékosok, valamint egy előadóművész közel-keleti származású. Két meleg szereplő van. A játékosok életkora 20 és 60 év között mozog; fele férfi, fele nő, néhány konzervatív és néhány liberális. Tekintettel Sarasota demográfiai összetételére—a legutóbbi amerikai népszámlálás szerint a lakosság 75 százaléka fehér volt-az együttes változatos sminkje lenyűgöző.

ez azonban nem egyik napról a másikra történt. A stáb összeállítása időt és erőfeszítést igényelt mind az FST ügyvezető igazgatója, Rebecca Hopkins, mind az improvizációs igazgató, Will Luera részéről. Mielőtt Floridába érkezett, Luera 12 évig dolgozott az ImprovBoston művészeti vezetőjeként. Bár úgy érezte, hogy összhangban van a közönségével, kissé korlátozónak találta a fiatal, fehér, liberális Bostoniaknak való játékot. Humora, mondja, ” mindenki mással együtt északkeleti elitizmusba esett.”

az Improvbostoni megbízatásának végén egy Puerto Rico-i improvizációs fesztiválon nyitotta meg a szemét, ahol globális csapatokkal és gurukkal (köztük az argentin Omar Galvannal) találkozott újszerű kilátásokkal az improvizációról. Sarasotába költözése óta Luera nem csak a szereplők diverzifikálására és a közönség bővítésére törekszik, hanem a világ minden tájáról származó improvizációs módszerek alkalmazásával több “univerzális témához” kapcsolódik.

az FST erőforrásaival és támogatásával a Luera az oktatást és a befektetéseket rangsorolhatja a jegyértékesítéssel szemben. Inkluzivitási erőfeszítései közé tartozik a casting, amely az “immateriális javakat” részesíti előnyben az R ‘ sum ‘ kreditekkel szemben, valamint az “azonnali ösztöndíjak”, amelyek túl sok bürokrácia nélkül képesek befogadni az új tehetségeket. Kezdeményezései a vállalat művészi palettáját javították, és jót tettek az üzletnek is. “Több közönség látja az együttest, és azt gondolja: Hé, látom magam a színpadon” – mondja Leura. “Nem csak újra megnézhetik a műsort, hanem úgy is dönthetnek, hogy részt vesznek egy órán.”

Luera 60 éves vagy annál idősebb improvizátorainak együttese, az Early Bird Special, valamint a közeli Bradenton CreArte Latino színházával folytatott kétnyelvű együttműködés még szélesebb körben elérhetővé tette Luera-t a közösségben.

biztonságos menedék

a szörnyű férfiak inspirációt jelenthetnek. Csak kérdezd meg az új feminista Vígszínház tulajdonosait, a Ruby L. A.-t, amikor L. A.a Nerdist Theater megtalálta tulajdonosát, jen Currant, Lindsey Barrow—t és Randy Thompsont—akik szorosan nyomon követték a szexizmusról és zaklatásról szóló beszélgetést a #MeToo mozgalom által felkavart vígjátékban-úgy döntöttek, hogy 2018 áprilisában megújítják a bérleti szerződést, és átalakítják a színházat komikus utópiájuk változataként.

a felszínen a Ruby modell párhuzamba más vígszínházak szerte az országban: improvizációs és írás osztályok a hét folyamán, mutatja a hétvégén. De bárki, aki elolvassa a küldetésüket, látni fogja, hogy a színházat “alulreprezentált hangok hajtják Hollywoodban”, és hogy vígjátékának célja, hogy “fényt ragyogjon.”Ez a küldetés önmagában döntetlen. Ahogy Barrow fogalmaz, “néhány ember azt mondta nekem:” ez az egyetlen hely, ahol komédiát tudok csinálni, és tudom, hogy valaki nem fog szörnyű nemi erőszak viccet csinálni.”

míg a tér elvileg mindenkit üdvözöl, azoknak a komikusoknak, akik attól tartanak, hogy éles komédiájuk nem lesz kívánatos a Ruby színpadon, igazuk lehet. Ezekhez a képregényekhez Barrow azt mondja: “nem hallgattatunk el, de ez nem a megfelelő illeszkedés. Keressen egy másik színházat.”

a Ruby csak egy nyolchetes improvizációs órát kínál, részben azért, mert kevésbé új tehetségek inkubátorának szánják, mint otthont kereső előadók menedékének. Barrow megjegyzi, hogy míg UCB tett egy lökést a nagyobb befogadás, az ő véleménye a komédia UCB “még mindig elég bro – Y és egy kicsit agresszív.”Mivel a tanári kar fele nő és színes bőrű ember, a Ruby diákpopulációja Barrow becslése szerint mindössze 30% – a egyenes fehér férfi.

inkrementális változás

1992-ben Andrew Alexander, a Chicagói vígjáték-óriás vezérigazgatója Második város, figyelte, ahogy az improvizátorok teljesen fehér csoportja küzdött a Rodney King ítéletét követő Los Angeles-i zavargások értelmezéséért. Ez annak a jele volt, hogy a szervezetnek szélesebb körű tapasztalatokra van szüksége a színpadon. Nem sokkal ezután Frances Callier második városi előadó segített elindítani a színház tájékoztató programját, amely éves intenzitásokat kezdett megrendezni az alulreprezentált közösségek számára. Lassan a hallgatói létszám kezdett másképp kinézni, és változatosabb műsorok jelentek meg a kisebb Skybox térben, míg a második városi színpad meglehetősen status quo maradt.

a kinyilatkoztatások hirtelenek lehetnek, de a változás ritkán jön gyorsan—különösen egy olyan nagy intézményben, mint a Second City. “Ez növekményes” -mondja Dionna Griffin-Irons, a diversity and inclusion igazgatója. “Ez a művészeti forma a kockázatvállalásról szól. Nem baj, ha nem sikerül. Valójában nagyobb sikert fogunk elérni, ha kudarcot vallunk.”

Griffin-Irons több mint két évtizeden át részt vett a Second City-ben. Segített az éves intenzives egész éves programmá alakításában, és dolgozott a szájról szájra közösségi tájékoztatáson, a fekete történelem hónap áttekintésén és az iskola utáni vázlatíró órákon. Az osztalékok nem mindig voltak azonnal nyilvánvalóak, de munkájának kumulatív hatása még a nagyszínpadon is látható: a szereplők fele nő, a hat játékos közül kettő pedig színes ember. A Második város e.t.c. színpad, a” Gaslight District ” show hasonló sminkkel rendelkezik. Az Up Comedy Club-ban, van egy feminista show “ő az emberek.”A közönség is kezd diverzifikálni. A Bob Curry ösztöndíj a multikulturális háttérrel rendelkező improvizátorok számára meghozta gyümölcsét: diplomáinak ötven százaléka valamilyen minőségben visszatér a Second City-be dolgozni. Még mindig, ahogy Griffins-Irons mondja, ” mindig több módon nyithatjuk meg ajtóinkat.”

eredmények

will Choi először látott hosszú formájú improvizációt, a még nem híres Steven Yeun szerepelt a már megszűnt iO West színházban. “Nagy dolog volt számomra” – mondja Choi. “Ő koreai amerikai, én pedig koreai amerikai, és nem tudtam,hogy ez valami koreai ember.”

ez a Vízkereszt szolgált meghívására. Az IO West és az UCB óráin 2012-ben Choi elkezdett elképzelni egy ázsiai-amerikai vígjátékot. Az UCB house csapatainak csak két ázsiai amerikai volt, de elég indie előadót ismert ahhoz, hogy saját csapatokat alkosson. Choi 2016—ban első műsorait “Scarlett Johansson bemutatja” – pimasz döfés a fehér színészre, akit ellentmondásosan választottak a japán manga Amerikai filmváltozatának vezető szerepére Ghost in the Shell. A provokatív hivatkozás iránti kíváncsiság minden bizonnyal segített az első, több mint 300 fős közönségnek.

az Asian AF márkaneve óta a Choi ‘ s show rendszeresen elkelt 70 előadást Los Angelesben és New Yorkban. Bár a kezdeti közönség elsősorban ázsiai származású volt, Choi szerint a tömeg most nagyjából ” 50 százalék Ázsiai, 50 százalék mindenki más.”A showbiznisz kapuőrei is jönnek, sok résztvevő meghallgatásokat vagy képviseletet tart. Choi segít a filippínó AF és a dél-ázsiai AF gyártásában is, hogy szélesítse a show látókörét a kelet-ázsiai résztvevőkön túl. Choi UCB-ben elért sikerei óta a színház több olyan műsornak adott helyet, amelyek közvetlenül az alulreprezentált csoportokhoz szólnak, pl.

míg Choi feltörte a kódot az UCB-nél, érdemes megjegyezni, hogy nincs egyedül Azonosság-alapú műsorok készítésében, amelyeket bármilyen helyszínen be lehet programozni. Vannak olyan társulatok, amelyek közvetlenül az alulreprezentált csoportokkal beszélnek az ország városaiban, mindenféle Vígszínházban, amelyek hosszabb ideig futnak, mint az ázsiai AF. Hogy csak néhányat említsünk, akik a hazai színházak határain túl is felkeltették a figyelmet: a Gayco és a Preach Chicagóban, a Blackout Improv Minneapolisban és a Los Angeles-i jelenet dicsért nagypapája, Jordan Black a fekete változat. Ez a választék csak a jelenet izgalmas (ha lassú) átalakulásának aprósága.

amint ezek a példák is mutatják, a sokszínűség és a képviselet ösztönzése folyamatos erőfeszítés. A status quo túllépése idő – és pénzbefektetést igényel, és ahogy minden interjúalanyunk megerősítette, a megtérülés lassan érkezhet. De alanyaink mind egyetértettek abban, hogy ezek a törekvések kimondhatatlan módon gazdagították műsoraikat és szervezeteiket.

azoknak a színházaknak és producereknek, akik még mindig mérlegelik a lehetőségeket, Ed Morgan rámutat, hogy még a kis cselekedetek is felülmúlják a jó szándékot. “Ha színházban vagy, és nem tudod, hol kezdd—tedd meg, amit tudsz” – javasolja. “A próbálkozás jobb, mint feltételezni, hogy csak magától fog működni.”Más szavakkal, Mondj igent a new blood-ra és az új perspektívákra, amikor csak lehetséges, és várd meg a hangok kórusát, hogy válaszoljon: “Igen, és…”

Matthew Love író és valamikor improvizáló Brooklynban.