1999-es emlékiratában a cure for Gravity: A Musical Pilgrimage, Joe Jackson jóváhagyóan ír George Gershwinről, mint zenészről, aki egyik lábát a népszerű, a másik pedig a klasszikus zenei birodalomban tartotta. Gershwinhez hasonlóan Jackson is nyugtalan zenei képzelőerővel rendelkezik, amely azt találta, hogy bocsánatkérés nélkül járja a zenei műfajokat, nem hajlandó választani egy stílust és ragaszkodni hozzá. Ő az A Joe Jackson, aki 1979-ben jelent meg új hullám énekes/dalszerző gúnyosan azt kérdezi: “valóban kimegy vele?”A reggae által befolyásolt Joe Jackson az 1980-as évek Beat Crazy? Az 1981-es jump blues revivalistája Jumpin ‘ Jive? Az 1982-es “Steppin’ Out”New York-i salsa stílusú énekese? Az R& B / jazz-ragozott Jackson 1984-ben test & lélek? Vagy ő David Ian Jackson, L. R. A. M. (a Királyi Zeneakadémia engedélyese), aki olyan kortárs klasszikus zenei hangszeres albumokat komponál és vezényel, mint az 1987-es Will Power és az 1999-es Grammy-díjas Symphony No. 1? Ő az összes ilyen és még több.
ő született David Ian Jackson augusztus 11, 1954 Burton-upon-Trent, Staffordshire, Anglia. Szülei akkor találkoztak, amikor apja a haditengerészetnél volt, édesanyja pedig családja kocsmájában dolgozott Portsmouth-ban, Anglia déli partján. Kezdetben apja szülővárosában, Swadlincote-ban telepedtek le, Staffordshire és Derbyshire határán, de amikor Jackson egyéves volt, visszaköltöztek anyja szülővárosába, és Portsmouthban és a közeli Gosportban nevelkedett. Apja, Ronald Jackson vakoló lett. A munkásosztály szegénységében nőtt fel, Jackson asztmával küzdött, először hároméves korában diagnosztizálták, és a húszas éveiben tartó rohamokat okozott. Mivel nem tudott sportolni, a könyvek és végül a zene felé fordult. 11 évesen kezdett hegedűórákat venni, később timpanit és oboát tanult az iskolában. Szülei egy használt zongorát szereztek neki, amikor kora tizenéves volt, és elkezdett leckéket venni, hamarosan úgy döntött, hogy zeneszerző akar lenni, amikor felnő. Ütőhangszereket játszott egy városi diákzenekarban, de társadalmi környezete jobban elfogadta a népszerű zenét, mint a klasszikusokat. A jazz iránt érdeklődve Jackson triót alapított, és 16 éves korában zongorázni kezdett egy kocsmában, ez volt az első profi koncertje.
a 70-es évek elejére Jackson rajongóvá vált progresszív rock, nevezetesen olyan Brit csoportok, mint a Soft Machine. Közben 1972-ben letett egy haladó “s” szintű zenei vizsgát, amely zenei tanulmányi ösztöndíjat kapott, és felvették a Londoni Királyi Zeneakadémiára. Ahelyett, hogy a városba költözött volna, a támogatási pénzét felszerelésre költötte, és hetente több napot ingázott, hogy részt vegyen az órákon, miközben továbbra is otthon él és helyi popzenét játszik. A klasszikus kompozíciók írásáról áttért a pop dalokra, és csatlakozott a The Misty Set nevű zenekarhoz, ahol a színpadon énekelte első énekét. Egy másik megalapított együttesbe költözött Edward Bear (nem tévesztendő össze az azonos nevű kanadai zenekarral); úgy döntött, hogy hasonlít a Joe 90 nevű televíziós bábműsor címszereplőjére, bandatársai “Joe” – nak kezdték hívni, és ez elakadt. Hat hónap elteltével az Edward Bear két igazgatója úgy döntött, hogy visszavonul a zenétől, és engedélyükkel Jackson átvette a nevet, és behozta néhány barátját, Mark Andrews énekes/gitáros (később Mark Andrews & The Gents) és Graham Maby basszusgitáros.
Jackson folytatta tanulmányait a Királyi Akadémián, ahol zeneszerzést, hangszerelést és zongorát tanult, miközben ütőhangszereket tanult. Időnként zongorázott a Nemzeti Ifjúsági Jazz zenekarban is. Jackson 1975-ben három év után végzett az akadémián. Addigra Edward Bear kénytelen volt megváltoztatni a nevüket Edwin Bear-re a sikeresebb kanadai együttes miatt, majd Arms & Legs néven vált ismertté. Arms & A Legs nagyobb figyelmet kapott, és megszerezte a menedzsmentet, aki viszont aláírta a zenekart a MAM Records-hoz. 1976 áprilisában a MAM kiadta az első Arms & Legs kislemezt, Andrews “Janie”-jével az A-oldalon, Jackson “She’ ll Surprise You” – jével a flip-en. Miután a későbbi kislemezek nem kerültek fel a listára, Jackson 1976 októberében kilépett a zenekarból, hogy a Playboy Club zongoristája és zenei igazgatója legyen Portsmouthban, eltökélt szándéka, hogy elegendő pénzt takarítson meg saját albumának felvételére és kiadására. 1977 augusztusában játszotta első koncertjeit a Joe Jackson Band vezetőjeként, énekelt és billentyűs hangszereken játszott, Andrews (aki ideiglenesen Gary Sanford helyére került), maby és Dave Houghton dobos támogatásával. Ugyanakkor kilépett a Playboy Club munkájából, hogy zongorista/zenei igazgató legyen egy kabaré fellépéshez, Koffee ‘n’ Kream, akik országos turnét kezdtek a tévés Amatőr show diadala nyomán lehetőség kopogtat.
Jackson 1977 őszétől 1978 tavaszáig turnézott a Koffee ‘n’ Kream-mal, és a pénzből Londonba költözött, hogy folytassa az album felvételét egy Portsmouth-i stúdióban. Demó kazettákat kezdett vásárolni, és meghallgatta David Kershenbaum amerikai producer, aki tehetségeket keresett a&M Records megbízásából. Elintézte, hogy Jackson szerződjön a& M 1978 augusztusában, ezt követően azonnal újra felvették Jackson albumát. Gyorsan befejeződött, és a hónap végén a Joe Jackson Band kiterjedt országos turnéra indult. Annak ellenére, hogy a klasszikus oktatás és a háttér játszik sok fajta pop zene kocsmákban és klubokban, Jackson lett igazán szerelmes a punk/new wave mozgalom a késő 70-es években Angliában, különösen az energia és az egyszerűség a zene és a szókimondó hang a dalszövegek. Jacksonnak nem volt nehéz ezeket az elemeket beépíteni a saját zenéjébe, és ha a new wave címkét használta a kényelem zászlajaként, a stílus mégis jól illett hozzá.
1978 októberében a&M kiadta az első Joe Jackson kislemezt: “tényleg kiment vele?, “egy ritmikus ballada, amelyben az énekes elgondolkodik azon, hogy a” csinos nők “miért vonzódnak a” gorillákhoz”, és aggódik saját elégtelensége miatt. A lemez kezdetben nem került fel a listára, de Jackson és zenekara folytatta turnéját az Egyesült Királyságban, és elkezdte felkelteni a sajtó figyelmét. Vigyázz!, debütáló albuma, amelyet 1979 januárjában követett, márciusban pedig betört a listákra, végül a Top 40 alján tetőzött. Ugyanebben a hónapban az a&M kiadta az albumot az Egyesült Államokban, és gyorsan felkerült a Top 20-ra, miután “tényleg megy vele?”májusban kislemezként jelent meg, és Top 40 sláger lett; szeptemberben az LP Arany minősítést kapott az Egyesült Államokban az Egyesült Királyságban: “tényleg megy vele?”júliusban újra megjelent, augusztusban pedig a Top 20-ba került. Jacksont 1979-ben jelölték Grammy-díj a legjobb Rock vokális előadásért, férfi, a kislemezért.
Jackson többé-kevésbé folyamatosan turnézott, de talált időt és inspirációt egy gyors nyomon követéshez, hogy éles legyen! második nagylemeze, az I ‘ m the Man 1979 októberében jelent meg. Ez egy kicsit túl korai volt az amerikai piac számára, ahol élesen néz ki! még nem merítette ki a futását, és bár az album bekerült a Top 40-be, viszonylagos értékesítési csalódást okozott, mivel az “It’ s Different for Girls” kislemez nem került be a Hot 100-ba. A történet más volt az Egyesült Királyságban, ahol az I ‘ m the Man bekerült a Top 20-ba, a “It’ s Different for Girls” pedig az első ötbe került. A többi punk/új hullám fellépéshez hasonlóan Jackson is használta reggae ritmusok alkalmanként, nevezetesen a” bolondok a szerelemben ” tovább nézz élesen! és a” Geraldine És John ” Az én vagyok az ember. Májusban kiadott egy EP-t az Egyesült Királyságban, beleértve a Jimmy Cliff ‘s reggae szabvány” minél nehezebben jönnek.”Annak elismeréseként, hogy csoportja fontosnak tartja a hangzását, a lemezt a Joe Jackson Band számlázta.
az 1980 októberében megjelent Beat Crazy szintén a Joe Jackson Band nevéhez fűződik, és jelentősen mélyebbre ásott reggae és ska hatásaiban. Kereskedelmi szempontból viszonylagos csalódás volt, a 40-es években tetőzött mind az Egyesült Államokban, mind az Egyesült Királyságban, kislemezei nem szerepeltek a listán. A Joe Jackson Band októbertől novemberig egy hónapos turnét játszott az Egyesült Királyságban, majd egy hónapot Európában novembertől decemberig, de az Egyesült Államokban nem játszott dátumokat. Jackson szerint a zenekar az Európai dátumokat követően feloszlott, mert Houghton már nem akart turnézni. Sanford session zenész lett, míg Maby ragaszkodott Jacksonhoz.
Jackson, aki több mint két év folyamatos turnézás után betegeskedett, visszavonult családi házába, ahol elmerült a 40-es évek sztárjának, Louis Jordannek a jump bluesjában. Új zenekart szervezett a Jordan ‘ s Tympany 5 stílusában, három kürtössel (Pete Thomas altszaxofonon, Raul Oliveria trombitán és David Bitelli tenorszaxofonon és klarinéton), valamint Nick Weldon zongoristával és Larry Tolfree dobossal, valamint maby-vel és Jacksonnal, akik vibrafont játszottak és énekeltek. A zenekar a swing és jump blues szabványok gyűjteményét játszotta, és az 1981-es Jumpin’ Jive album nagy sikert aratott Nagy-Britanniában, ahol elérte a Top 20-at. Az Egyesült Államokban az album küzdött azért, hogy bekerüljön a Top 50-be, bár a 90-es évek végi neo-swing mozgalomra számítana.
Jackson több személyes változáson ment keresztül a következő évben. Feleségével elváltak, és New Yorkba költözött, ahol új zenei irányokat kezdett felfedezni, különösen a salsát, valamint Gershwin és Cole Porter klasszikus dalszerzői stílusait. Az eredmény az volt éjjel nappal, 1982 júniusában jelent meg, Jackson első albuma, amely a billentyűzetet helyezte zenéjének középpontjába. Jackson a new wave rockot egy fülbemászó pop-jazz-salsa-dance hibridre cserélte, és a “Steppin’ Out” több formátumú sláger lett, az album-orientált rock rádióban, mielőtt elterjedt a pop és az adult contemporary listákon, az első tízbe került, és végül Grammy-jelölést kapott az év rekordja és a legjobb Pop vokális előadás, férfi. Ezzel az ingerrel, az album elérte az első tízet, arany lett, ívás egy második Top 20 kislemez a “Breaking us in Two.”
Jackson 1983 májusában fejezte be a Night and Day turnét. Felkérték, hogy adjon hozzá egy dalt a Mike ‘ s Murder című filmhez, amelyet James Bridges írt és rendezett Debra Winger főszereplésével. Jackson végül írt egy maroknyi dalt és néhány instrumentális darabot, amelyek szeptemberben megjelentek egy filmzenei albumon. Sajnos a Bridges és a filmet finanszírozó stúdió közötti vita miatt a film csak 1984 márciusában nyílt meg, ekkor John Barry partitúrája volt, és Jackson zenéjéből csak egy kis maradt. A film egy mellszobor volt a box office-ban, de az árva soundtrack album sikerült bejutnia a Top 100-ba, és a “Memphis” Jackson-kompozícióban egy chart-kislemezt hozott létre, míg a “Breakdown” Grammy-jelölést kapott a legjobb Pop instrumentális előadásért.
Jackson 1984 márciusában tért vissza Body& Soul, a Night and Day folytatása stílusban, de egy kicsit több R &B döntéssel, és ez egy újabb kereskedelmi siker volt, elérte a Top 20-at és a Top 20 kislemezt a “You Can’t Get What You Want (‘Til You Know What You Want). A négy hónapos Body & Soul world turné után 1984 júliusában Jackson visszavonult; később azt írta, hogy a turné ” a legnehezebb volt, amit valaha tettem; túl hamar jött az utolsó után, és a végére annyira kiégtem, hogy megesküdtem, hogy soha többé nem turnézok.”18 hónap után, 1986 januárjában jelent meg újra egy sor élő felvételen a New York-i Roundabout Theatre-ben. A közönséget meghívták a részvételre, de utasították, hogy tartsák meg tapsukat, mivel az előadásokat közvetlenül kétsávos szalagra vágták. Az így kapott album, nagy világ, 1986 márciusában jelent meg, egy órás futási idővel rendelkezett, így ideális hosszúság volt az új CD formátumhoz, bár két nagylemezre kellett nyomni, a negyedik oldalt üresen hagyva. Jackson újabb kiterjedt, nyolc hónapig tartó turnéra vállalkozott, az album pedig hat hónapot töltött a toplistákon, de csak a Top 40-ben tetőzött.
1985 telén Jackson megbízást kapott egy 20 perces partitúra megírására egy japán filmhez, a Shijin No Ie-hez (a költő háza), a zenekari darabot pedig a Tokiói Szimfonikus Zenekarral vették fel. Adaptálta a “Symphony in One Movement” – be, és néhány további instrumentális darabot adott hozzá a következő albumához, az 1987-es Will Power-hez, az első lemezéhez, amely tükrözi klasszikus hátterét. Jackson növekvő vágya, hogy klasszikus elemeket vegyen fel népszerű munkájába és “komoly” kompozíciókat adjon ki, általában a senki földje, ahol a rockkritikusok többnyire inkább a pop-alapú zenéhez ragaszkodtak, míg a klasszikus kritikusok egyszerűen figyelmen kívül hagyták.
miközben távol maradt az úttól, Jackson két albumot adott ki 1988-ban. Májusban kiadta a Live 1980/86 kettős lemezkészletet, amely elérte a Top 100-at. Augusztusban jött a swing stílusú filmzene a Francis Ford Coppola film Tucker: az ember és álma; az album Grammy-jelölést kapott az eredeti instrumentális háttérzene legjobb albumáért, amelyet mozgóképhez vagy tévéhez írtak. Következő nagylemeze, amelyet 1989 áprilisában adtak ki, az volt Blaze of Glory, egy másik szerény eladó, amely csak a Top 100-ban tetőzött, annak ellenére, hogy a “tizenkilenc örökre.”Jackson, aki úgy érezte, hogy az album az egyik legjobb munkája, és széles körben turnézott, hogy támogassa, csalódott volt mind a kereskedelmi reakció, mind a lemezkiadó támogatásának hiánya miatt. Elváltak útjai a& M, amely azonnal kiadta az 1990-es összeállítást Steppin ‘ Out:
Jackson írta harmadik filmzenéjét az 1991-es évekhez Queens Logic; nem adtak ki filmzenei albumot. Aláírva Virgin Records, kiadta következő albumát, nevetés & vágy, 1991 áprilisában. Itt, kifejezte csalódottságát a lemezipar iránt a megfelelően fülbemászó, ‘ 60-as évek stílusú “sláger”, míg a társadalmilag tudatos “nyilvánvaló dal” és a Fleetwood Mac “Oh Well” ütőhangszerekkel teli borítója felkeltette a rádió figyelmét. Egy másik világkörüli turné májustól szeptemberig tartott, amely után Jacksont három évig nem hallották a lemezről. Időközben két filmhez is írt zenét, az I ‘ m Your Man (1992) és a szívek hármasa (1993) című interaktív filmhez, amelyek egyikében sem szerepelt a zenéje. 1994 októberében újra megjelent a lemezboltokban Night Music, egy alacsony kulcsú album, amely megpróbálta egyesíteni pop és klasszikus stílusait, beleértve az instrumentális és vendég vokálokat a Clannad-ból. Jackson ezután elhagyta a Virgin-t, és aláírt a Sony Classical-hoz, egy olyan kiadóhoz, amely jobban elfogadja zenei ambícióit. 1997 szeptemberében a Sony kiadta a Heaven & Hell című dalciklust, amely a hét halálos bűnt ábrázolja, Joe Jackson & Friends-nek számlázva; a barátok között voltak Jane Siberry és Suzanne Vega folk-pop énekesek, valamint Dawn Upshaw operaénekes. Az album elérte a harmadik helyet a Billboard klasszikus Crossover listáján, a turné pedig 1998 novemberétől áprilisáig tartott.
Jackson két projekten dolgozott a 90-es évek végén, mindkettő 1999 októberében jelent meg. A Sony Classical kiadta az 1. szimfóniáját, amelyet nem egy zenekar, hanem egy jazz-és rockzenész együttes játszott, beleértve Steve Vai gitárost és Terence Blanchard trombitát, és elnyerte a 2000-es Grammy-díjat a legjobb Pop instrumentális albumért. A publishers Public Affairs pedig megjelent Jackson könyvével, a cure for Gravity: A Musical Pilgrimage címmel, amelyben a zene iránti szeretetéről írt, és elmesélte életét születésétől egészen a 70-es évek végén közszereplőként való megjelenéséig. A történetet naprakészen tartva azt írta: “tehát még mindig zenélek, már nem popsztár-ha valaha is voltam -, hanem csak zeneszerző, ami elsősorban az akartam lenni.”
miután korábbi három felvételén csak félklasszikus műveket adott ki, úgy gondolták, hogy Jackson teljesen felhagyott a pop/rock zenével, de a 21.század első éveiben a tevékenység nagy része visszatért a pop birodalmába. 2000 júniusában Sony klasszikus kiadott nyár a városban: A Live in New York egy 1999 augusztusi koncerten készült album, amelyen zongorázott és énekelt, csak maby és Gary Burke dobos támogatta, néhány régi dalát a Lovin’ Spoonal, a Duke Ellington és a The Beatles dallamainak feldolgozásával együtt. Négy hónappal később jött a Night and Day II, egy új dalkészlet legnépszerűbb felvételének szellemében. 2001 novembere és áprilisa között Európában és Észak-Amerikában turnézott, Jackson felvette a koncert CD-t két esős éjszaka: Live in Seattle & Portland, 2002 januárjában jelent meg saját Great Big Island kiadóján. (Az albumot Koch 2004-ben adta ki újra.)
később, 2002-ben Jackson újra összeállt a Joe Jackson Band eredeti tagjaival-Graham Maby, Gary Sanford és Dave Houghton -, hogy felvegyenek egy új stúdióalbumot, a Volume 4-et, amelyet a Restless/Rykodisc adott ki 2003 márciusában. Legközelebb egy 2003 szeptemberéig tartó világkörüli turnéra indultak, amelynek eredményeként az élő album túlvilág, 2004 márciusában jelent meg. Eközben a “Steppin’ Out” felvételét a Lincoln Mercury automobiles televíziós reklámjában használták fel, és a filmet a 2005-ös kiadásban A valaha játszott legnagyobb játéknak minősítette. Jackson 2008-ban kiadott egy új stúdióalbumot, a Rain-t, majd a 2011-es Live Music: Europe 2010-et, amelyet Európában élőben rögzítettek a 2010-es Joe Jackson trió turnéja során Dave Houghtonnal és Graham Maby-val.
2012-ben Jackson kiadta a Duke Ellington tribute albumot a herceg. Bár a legendás jazz zongorista és zenekarvezető régóta elismert rajongója, Jackson nem akarta, hogy tisztelgése a szokásos tiszteletteljes megközelítést kövesse, ehelyett ezeket az időtlen kompozíciókat különféle váratlan ritmusokon, hangszereléseken és zenei párosításokon szűrte át, beleértve egy duettet Iggy Pop punk ikonnal Az “It Don’ t Mean a Thing (If it ain ‘ t Got That Swing) címmel.”A 2015-ös év újabb ambiciózus projektet hozott Jacksontól; az album gyors előre négy városban négy különböző zenészkészlettel rögzítette, mindegyik a dalszerző zenei személyiségének más-más aspektusát örökítette meg. A Record Store Day részeként 2017-ben Jackson kiadta a “Fools In Love” című kislemezt, amelyet a “Music To Watch Girls By” támogatott, amelyeket 2010-től triójával nem adtak ki élő felvételek. Joe Jackson és zenekara-Teddy Kumpel gitáros, Graham Maby basszusgitáros és Doug Yowell dobos-2018 közepén turnézott az Egyesült Államokban. A turné utolsó bemutatója után, Boise-ban, Idaho, Jackson és kísérői azonnal beléptek Boise Tonic Room stúdiójába, hogy megkezdjék a következő albumuk munkáját, miközben még mindig élesek voltak a rendszeres koncertektől. A kapott album, bolond, 2019 januárjában jelent meg.