az impresszionizmus nem csak Monetre, Renoirra és Degasra korlátozódik. Négy női impresszionista volt, akik mind ugyanannak a körnek a tagjai voltak, és olyan újító műveket állítottak ki, mint férfi társaik: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalgonz és Marie Bracquemond.
ezek közül az impresszionista női művészek közül három Francia volt, egy pedig amerikai, aki Párizsban élt. Ahogy formálták egyedi karrierjüket és művészi stílusukat, Morisot, Cassatt, Gonzalgonz és Bracquemond nem csak személyes kihívásokról tárgyaltak, hanem azokról is, amelyeket a korukbeli nők számára elfogadható viselkedés konvencionális elképzelései jelentettek.
Mary Cassatt
Mary Stevenson Cassatt Pennsylvaniában született, de felnőtt életének nagy részét Franciaországban élte, ahol először összebarátkozott Edgar Degas-szal, majd később kiállította saját munkáját az impresszionisták között. Cassatt leginkább a nők társadalmi és magánéletének képeiről ismert, különös tekintettel az anyák és a gyermekek közötti intim kapcsolatokra.
1877-ben mindkét Szalonbejegyzését elutasították, és hét év után először nem volt munkája a szalonban. De aztán, karrierje ezen mélypontján, Edgar Degas meghívta, hogy mutassa be munkáit az impresszionistákkal. Cassatt volt az egyetlen amerikai, aki hivatalosan csatlakozott a csoporthoz, és 1879-ben, 1880-ban, 1881-ben és 1886-ban nyolc kiállításukon állított ki. Degas jelentős hatással volt a művészre. Mindkettő nagyon kísérleti volt az anyagok felhasználásában, sok műben kipróbálták a szopornyicát és a fémes festékeket.
Cassatt rendkívül jártas lett a pasztellek használatában, végül számos legfontosabb művét létrehozta ebben a közegben. Degas bemutatta a maratásnak is, amelynek elismert mestere volt. A két dolgozott egymás mellett egy darabig, és a rajzolás szerzett jelentős erőt az ő gyámsága alatt. Rézkarcok sorozatában ábrázolta, amelyek rögzítették a Louvre-ba tett utazásaikat. Nagyra becsülte a barátságát, de megtanulta, hogy ne várjon túl sokat az ingatag és Temperamentumos természetétől, miután a művész hirtelen elvetette azt a projektet, amelyben akkoriban együttműködtek, egy nyomtatott folyóiratot.
Berthe Morisot
További információ erről a műről itt.
Berthe Marie Pauline Morisot 1864-ben állított ki először a nagyra becsült párizsi szalonban. Munkáját hat későbbi szalonban választották ki kiállításra, amíg 1874-ben csatlakozott az “elutasított” impresszionistákhoz az első saját kiállításukon. A következő években csak 1878-ban hagyta ki a kiállítást, amikor lánya született.
Morisot művei szinte mindig kicsiek. Olajfestékkel, akvarellekkel vagy pasztellel dolgozott,és különféle rajzhordozókkal rajzolt. 1880 körül kezdett festeni alapozatlan vásznakon —ezt a technikát Manet és Eva Gonzal is kísérletezett abban az időben—, és az ecsetmunkája lazább lett. 1888-89-ben ecsetvonásai a rövid, gyors ütésekről a formát meghatározó hosszú, kanyargós ütésekre váltottak át. Festményeinek külső szélei gyakran befejezetlenek maradtak, lehetővé téve a vászon számára, hogy megjelenjen, és növelje a spontaneitás érzetét. 1885 után többnyire előzetes rajzokból dolgozott, mielőtt olajfestményeit megkezdte.
Edouard Manet 12 portrét készített Berthe-ről. Többször festette, mint bárki más. Manetnek sok női múzsája volt, de Berthe más volt, mert megérintette a lelkét, és úgy tűnt, hogy ismeri a benne rejlő vágyakozást és vágyakozást. Ezek a portrék kínzó és titokzatos, és jönnek sokféle formában, de hagy minket találgatás mértékét a kapcsolatuk. De végül Berthe feleségül vette Edouard testvérét, Eug Enterprises Manet-t.
Eva Gonzaloval
Eva Gonzalnak (Eva Gonzalnak) 1869 februárjában lett a művész tanítványa. Tanárához hasonlóan soha nem állított ki az impresszionista festőkkel vitatott párizsi kiállításaikon, de festési stílusa miatt a csoport részének tekintik. Manet egyetlen hivatalos tanítványa volt, és gyakran modellkedett az impresszionista iskola több tagjának. Miközben Manet alatt tanult, Gonzalnak az önarcképei azt sugallják, hogy feltárta egyéniségét és művészi identitását azáltal, hogy finom korrektúrákat mutatott be Manet változatához. 1872-ig Manet erősen befolyásolta, de később kifejlesztette saját, személyesebb stílusát.
Marie Bracquemont
Marie Bracquemondot Henri Focillon 1928-ban az impresszionizmus egyik “les trois grandes dames” – jeként írta le Berthe Morisot és Mary Cassatt mellett.
a női művészekről szóló könyvekből való gyakori kihagyását néha férje erőfeszítéseinek tulajdonítják. F 6-ik tisztelte felesége művészi tehetségét, de hevesen nem értett egyet az impresszionista technikák adaptációjával, különösen a színhasználatával.
F. A. A. bemutatta őt az új médiának és az általa csodált művészeknek, valamint az olyan idősebb mestereknek, mint Chardin. Különösen vonzotta Alfred Stevens belga festő. 1887 és 1890 között az impresszionisták hatására Bracquemond stílusa megváltozott. Vásznai nagyobbak lettek, színei erősödtek. Kiköltözött, és férje undorára Monet és Degas lettek a mentorai. Számos legismertebb művét a szabadban festették, különösen a S. A.-I kertjében. Az egyik utolsó festménye a művész fia és nővére volt a kertben az S-nél.
Marie Bracquemond részt vett az 1879-es, 1880-as és 1886-os impresszionista kiállításokon.
1886-ban Bracquemond találkozott Gauguinnal Sisley-n keresztül, és hazahozta az elszegényedett művészt. Gauguin döntő hatással volt Marie Bracquemondra, és különösen megtanította neki, hogyan készítse elő vászonját annak érdekében, hogy elérje a kívánt intenzív hangokat. Sok impresszionista kortársától eltérően Bracquemond nagy erőfeszítéseket tett a darabjainak megtervezésére. Annak ellenére, hogy számos műve spontán érzéssel bír, hagyományos módon készített vázlatokat és rajzokat.
Read more about nők az Impresszionizmusban:
DailyArt magazint szerény adományával. Szeretjük a művészettörténetet, és
szeretnénk folytatni az írást róla.