Sotto un cielo invernale plumbeo, i bassi edifici residenziali nel quartiere Hansa di Berlino non potrebbero essere definiti graziosi. Costruiti alla fine del 1950 per far rivivere un quartiere raso al suolo durante la seconda guerra mondiale, sono squadrati e disadorni. Gli alberi sono scheletrici, i giardini spogli. Ma quando guardo in alto, vedo manutenzione e orgoglio. Gli arredi intelligenti sono visibili attraverso ampie finestre. I miei occhi vagano verso un elegante edificio bianco dell’architetto finlandese Alvar Aalto e poi giù al livello del suolo e alcune case ad un piano dell’atrio del designer danese Arne Jacobsen. Un audace edificio a pilastri di Oscar Niemeyer parla di luce e spazio tanto quanto di abitazioni.
Nel cuore del quartiere – fisicamente e simbolicamente – si trova un blocco residenziale concavo “a lastra” intitolato a Walter Gropius, l’architetto che ha dato al mondo il Bauhaus, una delle scuole di arte e design più influenti del xx secolo. Nel Manifesto del Bauhaus del 1919, dichiarò: “Insieme concepiamo e creiamo il nuovo edificio del futuro, che abbraccerà l’architettura e la scultura e la pittura in un’unica unità e che sorgerà un giorno verso il cielo dalle mani di un milione di lavoratori, come il cristallo simbolo di una nuova fede.”
Senza il Bauhaus, non sarebbe successo né l’edilizia sociale in stile Hansa né il modernismo come lo conosciamo.
Quest’anno, molte regioni e città tedesche celebrano il centenario del Bauhaus, con mostre, conferenze, spettacoli, workshop e persino “appuntamenti al buio” per la conversazione artistica. Berlino sarà il fulcro, ma ci sono edifici Bauhaus in tutta la Germania e l’eredità del movimento si estende fino a Chicago, Tel Aviv, San Paolo e Melbourne.
Anche se durò solo dal 1919 al 1933, in quei 14 anni il Bauhaus inaugurò un modo veramente moderno di pensare alle arti e ai mestieri, alla sfera pubblica, all’urbanistica e all’unione di forma e funzione.
La guida e curatrice Bettina Güldner mi porta ai blocchi Hansa per evidenziare il valore sociale radicale del Bauhaus. Ma sottolinea l’influenza delle idee di Gropius in tutta Berlino, nei portici dello shopping, in una chiesa, negli edifici per uffici, nei memoriali del ponte aereo di Berlino e persino nel mio hotel, l’Ellington. Berlino è sede di sei proprietà moderniste elencate dall’Unesco. La scuola sindacale ADGB di Bernau, a 10 km a nord-est della città, è anche elencata dall’Unesco per la sua duplice importanza per il Bauhaus e il “modernismo classico”. Tutti condividono un’eleganza sobria e ordinata e una fede orgogliosa e aperta nei materiali moderni.
Güldner mi dice: “Non c’era bisogno di abbellimenti o sovraffollamento. Gli edifici potrebbero essere più nuovi e migliori, senza copiare nulla che fosse già stato. La bellezza è nata dalla ricerca di una soluzione alla domanda: cosa è utile?”
Un treno espresso mi porta a Weimar, 280 km a sud-ovest di Berlino. I fondatori della Repubblica di Weimar si incontrarono lì (anche nel 1919) perché la città era politicamente neutrale come era possibile nella Germania post-prima guerra mondiale. Speravano in una guida spirituale dai fantasmi intellettuali di Weimar: gli ex residenti includono Goethe, Schiller, Nietzsche e Liszt.
Non ci vuole un salto immaginativo per capire che il Bauhaus era almeno rivoluzionario quanto il repubblicanesimo nel 1919. La città vecchia è sobria e maestosa: 12 dei suoi edifici principalmente barocchi sono elencati dall’Unesco come “Weimar classica”. A meno di 15 minuti a piedi si trova la Haus am Horn, un pionieristico “cubo bianco” che ospitò la prima mostra del Bauhaus, nel 1923. Tozza e dalle pareti piatte, sobria rasente il grigio, questa “casa di prova” ha il suo elenco Unesco.
Il circuito del Bauhaus di Weimar riporta da Gropius all’architetto belga Henry van de Velde, i cui progetti innovativi per la principale scuola d’arte e artigianato della città (ora un’università) e la residenza privata, Haus Hohe Pappeln (la Casa degli Alti pioppi, anche se gli alberi sono lontani), furono importanti precursori del modernismo.
È possibile fare come ho fatto io e visitare i siti in modo indipendente, ma gli studenti dell’università di Weimar offrono passeggiate guidate (a partire da €4pp) più volte alla settimana. Il 6 aprile, il nuovo Museo del Bauhaus di Weimar (da €3,50 a€ 11) aprirà accanto ai roboanti edifici Gauforum dell’era nazista.
Con il passare degli anni 1920, Weimar divenne sempre più conservatore e, nel 1925, Gropius spostò il Bauhaus a 130 km a nord-est Dessau. Sede della fabbrica di aeroplani Junker, questa città aveva una forte tradizione di design industriale e fu qui che il movimento raggiunse il suo apogeo. A pochi passi dalla stazione principale di Dessau si trova il quartier generale del movimento, il Bauhaus. Commissionato dal comune, fu progettato da Gropius e costruito nel 1925-26 per ospitare i vari dipartimenti di una scuola che insegnava tutto, dal design del mobile all’architettura alla tipografia.
Il suo spazio espositivo è piccolo ma eccellente, con un film muto elegantemente curato che racconta la storia del Bauhaus, ripercorrendo le sue principali innovazioni e luci principali. I nomi di Paul Klee e Wassily Kandinsky possono essere familiari, ma Hannes Meyer e Laszlo Moholy-Nagy sono venerati nei circoli del design. In una stanza adiacente ci sono luci e mobili seminali, maquette di cartone di edifici e forme astratte. Le fotografie di incontri teatrali e musicali suggeriscono che l’era del Bauhaus era piena di divertimento dadaesque e impegno per l’artigianato.
Un vicino gruppo di semplici edifici in cemento bianco è animato da nient’altro che vetro e acciaio grigio. Queste erano le sette “case dei maestri”, le case-cum-studi degli insegnanti del Bauhaus, ora spazi espositivi e studi per artisti che lavorano. Fuori città si trovano le cinque “case di accesso al ponte” di Hannes Meyer – suona meglio in tedesco) – un importante esempio precoce di edilizia sociale con spazi comuni. C’è anche un ristorante progettato dal Bauhaus, il Kornhaus, che serve cibo da pub non minimalista.
Il negozio al Bauhaus è una gioia – un luogo dove è facile soffiare €100 su tazze, matite eleganti e un pinny arty. Ma Dessau sta ottenendo un nuovo museo entro la fine dell’anno: Museo Bauhaus Dessau apre nel mese di settembre, con un sacco di spazio per mostrare gli oggetti 49,000-plus nella sua collezione. Il Bauhaus rimarrà aperto e ha appena ristrutturato una sezione alberghiera, dove i fan accaniti possono dormire in stanze a castello simili a celle (l’artista tessile Anni Albers era tra coloro che un tempo vivevano lì).
Gli ultimi fotogrammi del film muto sono intitolati The Last Party. Nel settembre 1932, jackboots calpesta tutto il progetto sociale utopico e si trasferisce a Berlino. Ora sotto la direzione di Ludwig Mies van der Rohe, sarebbe durato solo sette mesi. La collezione principale della capitale, il Bauhaus progettato da Gropius (ma molto modificato)-Archiv nel Tiergarten, è chiuso per un importante rinnovamento-e rimarrà così per quattro anni. Il motivo ufficiale è: “Per celebrare il centenario della fondazione del Bauhaus nel 2019, il Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung è in fase di ristrutturazione.”Annuso un cazzo-up molto non tedesco. Una “mostra temporanea” si è rivelata un piccolo negozio vicino alla stazione Zoo.
Ma consiglierei sicuramente un tour della Germania a tema Bauhaus quest’anno. In Turingia, le città di Erfurt, Gera e Jena hanno tutte monumenti architettonici. Brema, Francoforte, Amburgo, Magdeburgo, Münster e altre città hanno case, fabbriche, dighe, fonderie e garage costruiti dai modernisti Bauhaus-influenzato (vedi grandtourofmodernism.com per una mappa interattiva).
Molte persone vanno a Berlino per mangiare salsicce, bere lager e gawp a ciò che resta del muro. Potrebbero aggiungere un viaggio a mostre correlate che ritraggono la vita nella DDR o nel Museo delle spie. Il Bauhaus, al contrario, non è solo un movimento passato; è una forza del presente, che offre intuizioni sfumate sulla vita e sull’arte tedesca. Nei libri d’arte, il modernismo è solitamente presentato come senza radici, ma gran parte di ciò che ora pensiamo come nuovo ha le sue radici a Dessau e Weimar.
“Penso che il Bauhaus sia stato un fenomeno molto tedesco”, dice Bettina. “Siamo stati molto tardi per industrializzare. Ha risposto alla necessità di rieducare gli artigiani e raggiungere la Francia e il Regno Unito. La prima guerra mondiale aveva distrutto il nazionalismo di tipo imperiale e il 1919 era una nuova alba.”
• Il viaggio è stato sostenuto dall’ente per il turismo tedesco. Vedi bauhaus100.de per ulteriori informazioni. Bauhaus originale: la Mostra del Centenario si terrà dal 6 settembre al 27 gennaio 2020 alla Berlinische Galerie di Kreuzberg. I treni diretti della Deutsche Bahn percorrono Berlino Hbf-Dessau (da €19,90); Weimar-Berlino di solito comporta un cambio a Erfurt (da €29,90 bahn.com); Dessau-Weimar può comportare 2-3 modifiche (da €19,90)
Oltre Bauhau: più classici modernisti in Germania
Il Bauhaus è un capitolo della storia del modernismo. Per ampliare il vostro viaggio, check out questi capolavori
aeroporto di Tempelhof, Berlino
I Nazisti condannati fresco di architettura contemporanea, come “degenerata”, ma l’architetto Ernst Sagebiel, un membro del partito, non ha avuto remore a miscelazione modernista caratteristiche e monumentalist dettagli di questo design iconico terminal dell’aeroporto. Iniziato nel 1936, non fu mai completato a causa della guerra, ma la sua facciata in pietra naturale brilla ancora e l’interno è alto e lirico. Utilizzato durante il ponte aereo di Berlino, Tempelhof chiuso nel 2008; alcune sezioni sono utilizzate come campo profughi. Prenota un tour a thf-berlin.de (€15).
Fabbrica Fagus, Alfeld on the Leine
Costruita da Walter Gropius e Adolf Meyer nel 1911, l’ultima fabbrica di scarpe Fagus in Bassa Sassonia è una delle prime opere di architettura moderna e il primo grande progetto di Gropius. La facciata vetrata dell’edificio patrimonio dell’umanità dell’Unesco e il “volume rettilineo” hanno ispirato un migliaio di fabbriche del Regno Unito, per non parlare dei blocchi di torri e delle scuole statali.
German Hygiene Museum, Dresda
Quasi 4.000 tonnellate di bombe furono sganciate su Dresda in soli tre giorni nel febbraio 1945. Un raro sopravvissuto modernista, il Museo tedesco dell’igiene fu costruito tra il 1927 e il 1930 da Wilhelm Kreis. Lo stile dominante è neue sachlichkeit, o nuova oggettività, con l’accento sulla funzionalità, pared-down caratteristiche, in contrasto con gli eccessi di espressionismo.
Museo Grassi, Lipsia
Nota per il suo nucleo rinascimentale e barocco e, all’altro estremo, l’edilizia pubblica “lastra” dell’era comunista, Lipsia ha anche importanti edifici modernisti, tra cui l’architettura residenziale suburbana e la chiesa degli anni ‘ 20, edifici museali accattivanti e una pianificazione urbana illuminata. Ogni tour deve includere il complesso museale Grassi (che combina Neue Sachlichkeit con l’art deco), la piazza Augustusplatz (per i suoi fantasmi tanto quanto ciò che rimane), lo sviluppo abitativo di Stötteritz e la fiera Leipziger Messe (Fiera) ispirata al Crystal Palace, costruita nel 1993-6.
AEG Turbine Factory, Berlin
Costruita nel 1908-9 su progetto dell’architetto Peter Behrens e dell’ingegnere Karl Bernhard, la Turbinenfabrik è considerata la prima applicazione di successo di elementi stilistici modernisti ad un edificio industriale. Vetro e acciaio sono stati usati al posto di pietra e scalpelli, e nulla sulla sua funzione o forma è nascosto alla vista del pubblico. I contemporanei lo soprannominarono la “cattedrale della macchina”.
• Vedi grandtourofmodernism.com for more ideas
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