Come rendere la prospettiva atmosferica nella pittura

Robie è un’artista che ama condividere ciò che ha imparato sull’arte e sulla pittura nella speranza che possa aiutare altri creativi.

Due cause di cambiamenti sul modo in cui vediamo le cose

Quando guardiamo un paesaggio, due fattori influenzano il modo in cui vediamo le cose.

Distanza.

Più lontano da noi, le cose più piccole sono. Questa riduzione delle dimensioni delle cose che sono più vicine all’orizzonte avviene gradualmente e proporzionalmente, secondo una regola geometrica che può avere uno, due o tre punti di fuga, a seconda del punto di vista e di come gli oggetti sono posizionati. Questo è chiamato Prospettiva lineare.

Aria o Atmosfera.

L’aria tra lo spettatore e l’oggetto funge da filtro naturale. Guardando gli oggetti vicini a noi non lo notiamo, ma più grande è la quantità di aria tra noi e un oggetto, più possiamo percepire i cambiamenti nel modo in cui vediamo. Come la quantità di aria in mezzo aumenta con la distanza, crea un filtro visivo.
In generale, più le cose sono lontane da noi, più i colori diventano opachi e i dettagli degli oggetti scompaiono. Mentre guardiamo le cose in lontananza, vicino all’orizzonte, le vediamo più chiare, più nebbiose e più bluastre o più fredde. Questo è chiamato aerea (o atmosferica) Prospettiva, ed è al centro di questo articolo.

Che cosa causa la prospettiva aerea?

L’aria che ci circonda contiene minuscole particelle di umidità, polvere e altri bit “galleggianti” che creano un filtro quasi invisibile. Puoi notare queste particelle più nei giorni umidi, quando tutto, anche da vicino, sembra più grigio.
Quando le cose sono lontane, devi guardare attraverso molta “aria” per vederle, questo rende gli oggetti lontani meno distinti. Guardando l’orizzonte, colline o terre lontane svaniscono sempre più leggere sotto l’influenza del “filtro dell’aria”.
Questo può essere chiaramente visto guidare su una strada dritta circondata da alberi. I gruppi di alberi sono più scuri e più caldi vicino a noi e diventano più leggeri e più freschi guardando verso l’orizzonte.

Come dipingere oggetti distanti nei paesaggi

L’aria davanti a noi ha una fonte di luce principale: il sole.
Che si tratti di una giornata soleggiata o nuvolosa, non importa, il sole è sempre la fonte di luce più forte in un paesaggio diurno. Il filtro atmosferico è influenzato dal colore e dalla posizione del sole.
Le particelle sospese nell’atmosfera riflettono il colore del cielo, che sia luminoso e chiaro o totalmente nebbioso.
Mantenendo queste caratteristiche in mente, di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per la pittura recessione e profondità:

• Più vicino al colore del cielo. Usa il colore del cielo per schiarire qualsiasi oggetto mentre si allontana. In questo modo gli oggetti sfuggenti svaniranno di colore e passeranno lentamente al blu, di solito, o qualunque sia il colore del tuo cielo.
• Meno dettagli. Se un albero è vicino a noi possiamo vedere tutte le rughe sul tronco e ogni foglia, ma lo stesso albero più lontano apparirà come una forma semplificata, senza tutti i particolari. Gli oggetti sfuggenti perdono i loro dettagli, le trame e i dettagli della superficie scompariranno quasi.
• Basso valore di contrasto. Distanza e atmosfera fanno sì che il contrasto di valore tra oggetti e tra parti chiare e scure dello stesso elemento, diminuisca rispetto a quelli più vicini. Quando un oggetto si allontana, luci e ombre iniziano a fondersi.

Suggerimenti per il rendering prospettiva aerea in pittura

Quando si dipinge un paesaggio, una delle sfide è come rendere recessione e profondità.
Guarda la tua scena, sia dalla vita che da una foto, e fai attenzione a come cambiano i valori (scuro/chiaro) e i colori degli elementi mentre l’occhio si sposta dal primo piano al retro della scena.
Quando dipingi, prova a spingere quei cambiamenti, esagerando un po’.
Raggiungere atmosferica prospettiva utilizzando meno intenso, più colore neutro come ci si sposta indietro attraverso il dipinto.
I colori delle cose in lontananza sono solitamente più freddi in temperatura e più leggeri in valore.
Un modo per farlo è mescolare il colore del cielo nel colore degli oggetti lontani.
Inoltre, usa un contrasto di valore più forte in primo piano e usa colori più chiari, più vicini in valore sullo sfondo. La differenza di valore è molto importante per creare l’impressione di profondità.
Guarda giù una strada che va verso l’orizzonte, fiancheggiata da alberi. Noterai che non solo la strada si restringe e gli alberi si accorciano, ma anche i colori e i toni cambiano come descritto sopra.

Esperimento, fare alcuni studi

Prospettiva atmosferica in uno dei miei quadri

Esempio di Prospettiva atmosferica

Guardando l’immagine qui sotto, ogni linea delimita una forma astratta.

Foto A. Ogni forma è colorata con un tono di rosso che inizia con una tonalità scura nella parte anteriore e passa gradualmente a una molto leggera. La nostra mente lo vede e lo “legge” come un paesaggio montuoso, anche se erano solo forme astratte.

Foto B. Invertendo la gradazione del colore, dalla luce nella parte anteriore al buio nella parte posteriore, perde l’effetto paesaggio, perché i nostri occhi sono abituati a leggere paesaggi con colori che svaniscono verso l’orizzonte.
Anche se in rari casi ciò potrebbe effettivamente accadere (ad esempio quando si guarda una scena con una luce forte e fredda proveniente dalla schiena), di solito non è così.

Questo esempio mostra solo l’effetto di alleggerimento della prospettiva atmosferica. Quando si esegue il rendering di un paesaggio, gli artisti dovrebbero considerare anche altri effetti, come spiegato di seguito.

Esempio visivo di prospettiva atmosferica

Scoperta della prospettiva in età rinascimentale

Leonardo da Vinci fu uno dei primi artisti a comprendere e applicare la prospettiva aerea e lineare. Si può vedere in molti dei suoi dipinti, tra cui la famosa Monna Lisa.

Prima del Rinascimento, quando la prospettiva lineare e aerea non erano note, gli artisti dipingevano lo sfondo dello stesso valore del primo piano, in competizione per l’attenzione. La scala degli elementi in un dipinto sarebbe spento, con le cose lontano troppo grande per guardare realisticamente remoto.

Scoprire le regole della prospettiva ha migliorato enormemente la capacità di rendere la profondità.

Prospettiva atmosferica nel Rinascimento

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (autore) dall’Ohio ottobre 01, 2012:

Ciao carol7777, Marcy, e kittyjj, sono felice che hai trovato il mio hub interessante. Grazie mille per il vostro feedback e supporto! 🙂

Ann Leung da San Jose, California a settembre 29, 2012:

La prospettiva aerea è una delle abilità fondamentali che un artista deve imparare. Ricordai le molte ore e i giorni che avevo dedicato ai compiti scolastici facendo disegni prospettici aerei.

Votato e utile!

Marcy Goodfleisch dal Pianeta Terra a settembre 29, 2012:

Adoro il tuo esempio dell’uso di ombreggiature chiare e scure per allontanare l’occhio! Uno dei momenti “Ah-ha” nelle mie lezioni umanistiche è quando mostro agli studenti la differenza nell’aspetto piatto delle opere d’arte precedenti, e poi mostro esempi di come fosse l’arte dopo Brunelleschi, ecc. Possono vedere immediatamente la differenza.

Grande e informativo hub! Votato su e su!!!

carol stanley dall’Arizona a settembre 28, 2012:

Mi piacciono sempre i tuoi “centri d’arte” e cerco di imparare cose nuove. Ora devo solo tornare a dipingere..Grandi immagini esplicative. Votato + + +