Sonetti: la forma poetica preferita di Shakespeare

Se stai studiando poesia, Shakespeare o letteratura inglese a qualsiasi livello, dovrai inevitabilmente afferrare con questa cosa chiamata sonetto.

Qualche idea su cosa potrebbe essere? Nessun problema se non, perché siamo qui per camminare attraverso tutti gli aspetti di questa forma poetica. Con il tempo che avete finito questo articolo, sarete in grado di identificare le caratteristiche principali – metrica, tematica, e rima – di questa forma letteraria, e sarete in grado di considerare come scrivere il proprio!

Speriamo che lo trovi utile!

Quindi, cos’è un sonetto?

Per quelli di voi che non hanno mai messo piede nel mondo della letteratura, partiamo dalle basi. Un sonetto è una forma di poesia. Ciò significa che la parola si riferisce a una serie di poesie diverse che condividono alcune convenzioni di lunghezza, struttura, stile e temi. Queste convenzioni sono ciò che rende un sonetto un sonetto (e non fatevi prendere dal panico, come descriviamo di seguito).

La storia del Sonetto

Ciò che è super-importante ricordare nello studio della letteratura è che le convenzioni poetiche sono determinate dalla storia – il che significa che è necessario conoscere la storia delle forme poetiche se si ha realmente intenzione di capire cosa stanno facendo i poeti.

Il sonetto è originariamente un’invenzione italiana – e la parola sonetto stesso deriva dalla parola italiana “sonetto”, che significa “piccola canzone” o suono. Sviluppata in Sicilia da Giacomo da Lentini nel XIII secolo, questa piccola forma poetica (le cui convenzioni non erano ancora state formalizzate) ispirò i più grandi poeti del Rinascimento italiano. Questi includono Petrarca – di cui sentirai molto di più-Dante e Guido Cavalcanti.

Grazie alla fama contemporanea di questi poeti e alla loro prolificità, il sonetto divenne con loro riconoscibile come lo è oggi. E, da questo punto, la gente in Inghilterra e in Francia ha cominciato a scrivere sonetti troppo. Nel corso dei secoli, tutta l’Europa ha iniziato a scrivere sonetti – e, nel mondo di lingua inglese, dopo Shakespeare, alcuni dei più grandi sonetti-scrittori si trovano nel periodo romantico a cavallo del XIX secolo (questi includono nomi come John Keats, William Wordsworth, e Percy Bysshe Shelley).

I poeti stanno ancora scrivendo sonetti oggi – ma, in questi giorni, gli scrittori sono più a loro agio nel giocare con la struttura un tempo rigorosa della forma. Ne parleremo più sotto.

Perché i poeti scrivono sotto forma di sonetto?

Sia detto che la forma ha avuto duraturo appello tra i poeti per una serie di motivi. In primo luogo, il fascino della forma è dovuto alla sua associazione con alcuni dei più grandi nomi della storia della letteratura: Shakespeare, Petrarca, Wordsworth. Man mano che acquisisci maggiore familiarità con la poesia, vedrai che ai poeti piace fare riferimento ai modi in cui altri poeti avevano scritto in passato; il sonetto offre un ottimo modo per farlo.

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In secondo luogo, il sonetto, data la sua breve lunghezza, è ottimo per esprimere un sentimento, un pensiero o un’idea. La brevità facilita la comunicazione di una forza di sentimento che può essere persa in forme più lunghe.

In terzo luogo, mentre il sonetto è tradizionalmente noto per focalizzare le sue attenzioni sul tema dell’amore, la forma consente una grande flessibilità nel suo contenuto. In questi giorni vedrai sonetti scritti su tutto, dalla politica alla guerra al gelato. Ciò che lo rende possibile è la struttura argomentativa della forma, che, come vedrai più avanti, è una parte essenziale del sonetto.

Caratteristiche Più Importanti di un Sonetto

Come abbiamo visto sopra, un sonetto è semplicemente una poesia scritta in una forma specifica. Ma per riconoscere un sonetto quando ne vedi uno, devi conoscere le caratteristiche specifiche di quella forma. Quindi, per riassumere, ecco le caratteristiche da sapere di un sonetto.

Le caratteristiche principali del sonetto

Quattordici righe	Generalmente, tutti i sonetti hanno quattordici righe. Troverete alcune eccezioni, ma i poeti lo faranno deliberatamente.
Volta	Le quattordici linee sono divise in due sezioni, di solito di otto linee e sei. La rottura tra le due parti è nota come volta.
Pentametro giambico	Questo è ciò che chiamiamo il metro del poema: il numero di sillabe in ogni riga del poema. Un ‘ ib ‘ è un insieme di due sillabe, la prima non accentata e la seconda accentata. ‘Pentametro’ mostra che ci sono cinque di questi ‘ib’ in una linea. Quindi, hai dieci sillabe: non stressato, stressato; non stressato, stressato, ecc.
Schema di rima	Diversi tipi di sonetti hanno schemi di rima diversi e alcuni non fanno rima! Vedrai di più su questo qui sotto.

Aggiungiamo un po ‘ più di dettaglio…

Quindi, per rimpolpare questo circa un po’, prestiamo un po ‘ più attenzione ad ogni caratteristica.

Linee e struttura

Abbiamo appena notato che un sonetto ha quattordici linee. Ma quello che devi ricordare è che a seconda del tipo di sonetto, queste linee sono disposte in modi diversi.

Così, in un sonetto petrarchesco (vi avevamo detto che sarebbe tornato!), le linee sono raggruppate in due: un’ottava (che significa un gruppo di otto linee) e un sestetto (un gruppo di sei).

Nei sonetti shakespeariani e spenseriani, d’altra parte, hai tre quartine (quattro linee) e un distico (due linee). Troverete di più su come queste linee rima nelle sezioni su ogni tipo di sonetto qui sotto.

La Volta

Mentre troverete una volta in molte altre forme di poesia, sono davvero molto importanti per il sonetto. Cosa si intende per volta, allora? In italiano, questa parola significa ‘girare’ – e, nel sonetto, questo è il momento in cui si verifica un cambiamento nel poema. Questo cambiamento potrebbe essere nel tono, argomento, o messa a fuoco tematica – ma è molto raro trovare un sonetto senza uno.

Come notiamo sopra, questi di solito si verificano dopo l’ottava riga del poema – per Petrarca, dopo l’ottava, mentre per Shakespeare e Spenser dopo la seconda quartina. Noterai questo cambiamento abbastanza facilmente, poiché di solito vengono segnalati con un ‘ma’, ‘comunque’o ‘ e’.

Pentametro giambico

Questa potrebbe sembrare una parola poetica spaventosa, ma non preoccuparti troppo. Scomponiamolo.

‘Metro’ si riferisce alla struttura ritmica di un verso in poesia: quante sillabe, come queste sono raggruppate insieme. ‘Penta -‘ deriva dalla parola greca per ‘cinque’. Quindi, dal pentametro sai che il metro di un sonetto ha qualcosa a che fare con il cinque.

Come abbiamo detto sopra, la parola ‘ib’ si riferisce a un gruppo di due sillabe, una non accentata e una accentata. Ce ne sono cinque in ogni riga quando parliamo di pentametro giambico. Come tutti gli insegnanti di letteratura inglese vi dirà, la linea sarà la scansione in questo modo: dee-DAH dee-DAH dee-DAH dee-DAH dee-DAH.

Per vedere questo in azione, guardate questa linea dal famoso Sonetto 18 di Shakespeare, in cui abbiamo evidenziato le sillabe accentate:

Devo paragonarti a un giorno d’estate?

Conta le sillabe nella riga (ce ne sono dieci!). Ora, conta le sillabe accentate (ce ne sono cinque!).

Ma se cambiamo le sillabe accentate con quelle non accentate, possiamo vedere come la linea diventa un po ‘ goffa:

Devo paragonarti a un giorno d’estate?

La serie di sonetti

Una delle principali convenzioni storiche del sonetto è che di solito vengono in serie. Pensa al poema di Shakespeare sopra. Perché si chiama ‘Sonetto 18′? Non l’ha chiamato cosi’. Piuttosto, perché ha scritto 154 sonetti, ogni individuo è conosciuto per il suo numero.

Molte persone hanno scritto sonetti in sequenze. I più famosi primi sonetteers tutti hanno scritto serie: Astrophil e Stella di Philip Sidney; Sonetti di Shakespeare; Amoretti di Spenser. Questa convenzione è rimasta con noi, come, nel ventesimo secolo molti altri scrittori hanno composto sequenze di sonetti: Sonetti di Rainer Maria Rilke a Orfeo, Sonetti di John Berryman.

Queste sono le cose che hanno sviluppato l’associazione dei sonetti con il tema dell’amore – poiché tutte queste sequenze trattano di un oratore appassionato che parla con un oggetto amato.

I principali tipi di sonetto

Nel mondo anglofono, di solito ci riferiamo a tre tipi discreti di sonetto: il petrarchano, lo shakespeariano e lo spenseriano.

Tutti questi mantengono le caratteristiche sopra descritte – quattordici righe, una volta, pentametro giambico – e tutti e tre sono scritti in sequenze. La differenza principale è lo schema di rima.

Esamineremo questi tre tipi di sonetto e infine considereremo alcuni di quelli che non si adattano realmente alla struttura che ci è stata insegnata.

Sonetto petrarchano

Il primo sonetto è il Petrarchano, o italiano, sonetto. Chiamato dopo uno dei più grandi praticanti della forma, il poeta italiano Petrarca, il sonetto Petrarchan è stata la prima forma sonetto rigoroso (ha vissuto dal 1304 al 1374).

Come abbiamo notato sopra, il sonetto petrarchano è diviso in due strofe: l’ottava (le prime otto battute) seguita dalla sestetta rispondente (le ultime sei battute). Diamo un’occhiata a un sonetto petrarchesco, del poeta inglese William Wordsworth (come questo è più facile che leggere l’italiano medievale!).

London, 1802

Quindi, qui, nella prima riga, abbiamo aggiunto dei segni per evidenziare lo stress del pentametro giambico (provalo tu stesso nel resto delle righe!).

E abbiamo ben evidenziato la volta dopo l’ottava riga (vedi come cambia il tono del poema-da una critica dell’Inghilterra a una celebrazione di Milton?). Nel Petrarca, la volta di solito separa lo spostamento da un argomento o una domanda nell’ottava a una risoluzione nel sestetto.

Ma cosa significano queste lettere prima di ogni riga? Questo è il modo in cui ci riferiamo allo schema di rima, in cui A fa rima con A, B con B e dove ogni nuovo suono richiede una nuova lettera. Allora, cosa abbiamo qui? ABBAABBA, CDDECE.

Il sonetto petrarchano inizierà quasi sempre con quell’ottava ABBAABBA. Tuttavia, lo schema di rima del sestetto può cambiare, quindi fai attenzione. Qui, Wordsworth usa CDDECE, ma gli schemi di rima più comuni in Petrarca sono CDECDE o CDCDCD.

Dopo che il sonetto petrarchano fu portato per la prima volta in Inghilterra da Sir Thomas Wyatt, Henry Howard iniziò a tradurre e scrivere le proprie versioni di Petrarca. Le sue opere erano considerate più fedeli all’originale rispetto al lavoro delle sue controparti inglesi. Ha apportato modifiche al sonetto petrarchano che poi è diventato la struttura di quello che conosciamo come il sonetto shakespeariano.

Questa struttura è stata creata per meglio adattarsi alla lingua inglese che era un po ‘ carente nelle parole in rima che l’italiano vanta.

Il sonetto shakespeariano

Il sonetto shakespeariano, o inglese, segue un diverso insieme di regole. Qui, di solito ci sono tre quartine e un distico seguendo uno schema di rima come questo: ABAB, CDCD, EFEF, GG. Questa è la differenza principale tra il Petrarca e il sonetto shakespeariano. Diamo un’occhiata al Sonetto 130 di Shakespeare:

Proprio come nel sonetto petrarchano, il sonetto shakespeariano contiene una volta. C’è una differenza qui, tuttavia. La volta può venire dopo le prime otto righe o, come nel Sonetto 130, all’inizio del distico. Qui, è usato per segnalare una conclusione, una spiegazione o una controargomentazione alle precedenti 3 stanze.

Nel Sonetto 130 di Shakespeare le prime dodici righe si concentrano sull’amante dell’oratore, paragonandola sfavorevolmente alla natura. Ma il distico finale cambia completamente il tono, che nonostante tutti i suoi difetti lui la ama.

Shakespeare usa il Sonetto 130 come satira di altri poeti che paragonano i loro amori alla bellezza della natura. In effetti lo porta all’estremo quasi lasciando la padrona completamente inamovibile!

Il sonetto spenseriano

Contemporaneo di Shakespeare, Edmund Spenser visse dal 1552 al 1559. La sua sequenza, Amoretti, era il suo impegno principale con la forma del sonetto-e le sue altre opere includevano La Regina delle Fate, un’allegoria su Elisabetta I, e Il Calendario del pastore, una poesia sui pastori, sorpresa sorpresa.

Il sonetto spenseriano ha una struttura simile a quella shakespeariana, con tre quartine seguite da un distico. La cosa interessante del sonetto spenseriano è, ovviamente, lo schema della rima. Diamo un’occhiata al Sonetto 75 di Spenser.

Quindi, cosa abbiamo qui? Ricordando che i sonetti shakespeariani seguono la forma ABAB, CDCD, EFEF, GG, i sonetti spenseriani sono leggermente diversi: ABAB, BCBC, CDCD, EE. Quindi, la seconda rima della prima quartina è considerata la prima della seconda quartina. Di nuovo, termina con un distico.

Dov’è la volta? Guardate la linea nove, la prima riga del sestetto finale. “Non è così”, dice Spenser, introducendo una contraddizione. Come in Shakespeare, la volta appare qui o all’inizio del distico finale.

I principali tipi di sonetto: Una sintesi

Tipo	Schema rima	Posizione Volta
Petrarchan	ABBAABBA; CDECDE o CDCDCD	Dopo la prima ottava.
Shakespeare	ABAB, CDCD, EFEF, GG	Dopo la prima ottava o l’inizio del distico finale.
Spenserian	ABAB, BCBC, CDCD, EE	Dopo la prima ottava o l’inizio del distico finale.

Giocare con il modulo: Altri sonettisti

Mentre quello che abbiamo appena trattato sono i principali tipi storici di sonetti, molti poeti hanno deciso di prendere la struttura di base della forma e modificarne il contenuto. Di conseguenza, mentre questi sopra sono importanti da sapere, vale la pena sottolineare che non sono le uniche forme di sonetti in giro.

Diamo un’occhiata a una manciata di sonetti diversi che giocano con le convenzioni della forma.

Anne Hathaway di Carol Ann Duffy

Una poesia che, se stai studiando letteratura nel Regno Unito, sicuramente affronterai è Anne Hathaway di Carol Ann Duffy. Prendere una lettura e vedere cosa fa con la forma sonetto.

Il letto che amavamo era un mondo di filatura
di foreste, castelli, fiaccolate, cime rocciose, mari
dove si tuffava per le perle. Le parole del mio amante
erano stelle cadenti che cadevano sulla terra come baci
su queste labbra; il mio corpo ora una rima più morbida
alla sua, ora eco, assonanza; il suo tocco
un verbo che danzava al centro di un sostantivo.
Alcune notti ho sognato che mi aveva scritto, il letto
una pagina sotto le mani del suo scrittore. Romance
e dramma interpretato dal tatto, dal profumo, dal gusto.
Nell’altro letto, il migliore, i nostri ospiti sonnecchiavano,
dribblando la loro prosa. My living laughing love –
Lo tengo nella bara della testa della mia vedova
mentre mi teneva su quel letto migliore.

Quindi, cosa è importante qui? Qual è una di quelle caratteristiche chiave del sonetto che manca qui?

Avresti dovuto notare: è lo schema della rima! La poesia fa rima? Solo nelle ultime due righe. Oltre a questo, il pentametro giambico è ancora lì, così come il volta.

Il sonetto di Elizabeth Bishop

Catturato the la bolla
nella livella,
una creatura divisa;
e l’ago della bussola
traballante e vacillante,
indeciso.
Liberato the il rotto
mercurio del termometro
che scappa;
e l’uccello arcobaleno
dalla stretta smussatura
dello specchio vuoto,
che vola ovunque
sembra, gay!

Ora, come è questo un sonetto? È un sonetto, e perché? Il poeta, Vescovo, intende chiaramente che sia così, dando diritto al poema nel modo in cui lo fa. Cosa ne pensa?

E. E. Cummings

ecco all’apertura e verso l’alto,alla foglia e alla linfa
e al tuo(tra le mie braccia fiorite così nuove)
sé i cui occhi odorano del suono della pioggia

ed ecco alle silenziose certamente montagne;e a
un poeta scomparso di sempre, la neve
e al mattino;e la mattina, bellissima amica
twilight(e un primo sogno che si chiama oceano)e

lasciate che deve o se sia dannato con chi ha paura
giù con dovrebbe, perché con ogni cervello
che pensa pensa, né osa sentire(ma fino
con gioia;e con la risata e l’ubriachezza)

ecco uno introvabile indovinare
di cui mad abilità di ogni mondo di sangue è fatto
(di cui mortali canzoni si muovono nella luna

Oltre alla mancanza di lettere maiuscole e spazi (che sono intenzionali), E. E. Cummings è noto per i suoi esperimenti con le forme poetiche. Riesci a riconoscere cosa ha fatto qui alla forma del sonetto?

Scrivere il proprio sonetto

Naturalmente se si sta scrivendo il proprio sonetto è possibile scegliere qualsiasi stile che ti piace. Ma visto che si presta meglio alla lingua inglese e tutti ne conosciamo molti, la nostra guida si atterrà alla scrittura di un sonetto in stile shakespeariano.

Quando scrivi un sonetto in stile shakespeariano, ci sono diverse regole che devi tenere a mente. Questo stile di poesia segue un formato specifico che include lunghezza, ritmo e schema di rima.

Per scrivere un sonetto secondo queste regole, segui questo processo:
– Seleziona un soggetto su cui scrivere la tua poesia (i sonetti shakespeariani di solito parlano di amore).
– Scrivi le tue linee in pentametro giambico (duh-duh-duh-DUH-duh-DUH-duh-DUH-DUH-DUH-DUH.
– Strutturare il sonetto usando 3 quartine seguite da 1 distico.
– Componi il tuo sonetto come un argomento che si accumula man mano che si sposta da una metafora all’altra, fino a contrastare questo argomento nel distico conclusivo.
– Assicurati che la tua poesia sia lunga esattamente 14 righe.

Una guida passo passo per scrivere un sonetto

Trova ispirazione

Mentre i sonetti di Shakespeare generalmente ruotano attorno all’amore, potresti, infatti, scegliere qualsiasi argomento per il tuo sonetto. Si potrebbe anche guardare a canzoni pop moderne per l’ispirazione!

Shake It Off di Taylor Swift è un primo (e divertente!) esempio di utilizzo del pentametro giambico in un contesto moderno.

Altre canzoni cantate in pentametro giambico includono:

• One Direction – Storia
• Alessia Cara, Qui (un esempio particolarmente buono come lei dà ogni piede battere stress extra)
• Halsey – New Americana
• G-Facile/Bebe Rexha: Me, Myself and I

Concesso, non una di queste canzoni è un sonetto, ma che non forniscono un modo per avere la sensazione di iambic pentameter e i diversi modi in cui può essere utilizzato.

Se volevi vedere canzoni popolari in forma di sonetto… qualche anima geniale e creativa ha preso testi da artisti del calibro di Beyoncé e I Backstreet Boys e li ha trasformati in sonetti!

Padroneggia il Pentametro giambico

Internalizzare il “battito” giambico non è un compito; puoi praticarlo mentre cammini – piede sinistro non accentato/piede destro stressato, battendo le mani (soft-LOUD soft-LOUD), tamburellando le dita… qualsiasi tipo di attività ritmica.

Padroneggiare il pentametro giambico è vitale per scrivere un sonetto con un flusso adeguato.

Una volta trovato un argomento su cui scrivere e interiorizzato il ritmo giambico, scrivere un sonetto è un gioco da ragazzi!

Ricorda che la prima quartina introduce la situazione e, almeno per quanto riguarda i sonetti shakespeariani, segue uno schema ABAB – il che significa che la terza riga dovrebbe rima con la prima e la quarta con la seconda.

Ecco un esempio di una simile quartina:

Fa, ti ho visto camminare giusto un giorno
Anche se la paura proibiva che la mia presenza si avvicinasse.
Congelato, le parole che non potrei mai dire
Anche se nel mio cuore rimangono così molto caro.

Soddisfa tutti i criteri per una vera quartina di pentametro giambico e il verso di apertura di un sonetto? Vediamo:

• Ogni linea contiene cinque piedi giambici (in altre parole, cinque duh-DUM).
• La linea tre fa rima con la linea uno e la linea quattro fa rima con la linea due.
• Delinea una situazione (ci chiediamo perché l’oratore teme di avvicinarsi e cosa volesse dire)

Gioca con le parole.

Noterai che ci sono diverse parole in questa stanza che generalmente non sarebbero usate nella normale conversazione, almeno non nella forma o nel luogo in cui sono usate qui.

La licenza poetica ti dà il permesso di trasmettere significato piegando le regole del linguaggio comune e espandendo i significati delle parole.

Il nostro grande bardo Shakespeare era famoso per aver pervertito il significato delle parole; il suo uso frequente di anon ne è l’esempio perfetto.

La parola anon risale al 12 ° secolo inglese. Il suo significato originale era subito, o immediatamente. Attraverso l’uso improprio persistente di Shakespeare di questa parola, è venuto a significare l’esatto opposto: presto, o tra un po’.

Possiamo capire perché amava quella parola: è compatta e comoda, sottomettendosi ordinatamente e ripetutamente al pentametro giambico. Ed è facile fare rima!

Fai ampio uso della licenza poetica, purché non vandalizzi completamente la lingua!

La licenza poetica consente l’uso di frozen invece di frozen per descrivere quelle parole inesatte. Così facendo si dà anche urgenza alla situazione implicando che le parole si sono congelate alla vista della persona in questione.

Raffigurano una scena completa in 14 righe.

Per farlo correttamente ed efficacemente, dovresti usare il maggior numero possibile di parole e frasi che richiamino le immagini visive.

La frase “la paura ha proibito alla mia presenza di avvicinarsi” trasmette molto più di “Ho avuto un attacco di ansia e non potevo avvicinarmi a te”, anche se rappresentano essenzialmente lo stesso concetto, giusto?

Questa strofa ci fa vedere la paura come un’entità incombente, spaventosa e prepotente che nega all’oratore il privilegio di avvicinarsi alla persona in questione. Al contrario,’ attacco d’ansia ‘ suona misero, non è vero?

La quartina

La nostra prima quartina ci fa partire alla grande! Abbiamo il giusto numero di piedi e il giusto schema di rima; abbiamo un linguaggio visivo che ha delineato una situazione. Ora è il momento della quartina # 2:

Deliziati nel modo in cui il sole bacia la tua guancia;
Tortu’r nel modo in cui vorrei che fossi io!
La semplice udienza con te è ciò che cerco
Come se il tuo cuore si fidasse ancora una volta.

Puoi identificare i componenti che rendono questa quartina valida?

Ora sappiamo un po ‘ di più sulla situazione: l’oratore ha apparentemente spezzato il cuore del soggetto ed è ben consapevole del fatto. È amareggiato per la presunta mancanza di potenziale fiducia; lo vediamo nell’ultima riga. Immaginate che la linea sputò fuori con disprezzo di sé!

E sappiamo che è una giornata di sole.

Questo accumulo di informazioni ci porta direttamente nella quartina successiva e, infine, nel distico; l’epilogo della situazione:

Fa, ti ho visto camminare giusto un giorno
anche se la paura proibiva che la mia presenza si avvicinasse.
Congelato, le parole che non potrei mai dire
anche se nel mio cuore rimangono così molto caro.
Delizia nel modo in cui il sole bacia la tua guancia;
Tortu’r nel modo in cui vorrei che fossi io!
La semplice udienza con te è ciò che cerco
Come se il tuo cuore si fidasse ancora una volta.

Ne’er! Il tuo grido colpisce un colpo così crudele!
Ne’er! Il tuo mien doth passione-tly aver!
Come ho costretto la porta dell’amore a chiudermi
Quando anima e mente, tutto ciò che le ho dato?

E poi, Divina, la mano che trasforma il tuo volto!
I nostri occhi, bruciante, questing, intrecciare, abbracciare.

Nota la passione crescente in tutto; la terza quartina piena di furia e agonia fino alle ultime due righe; una conclusione in diretta contraddizione con il resto del poema.

Inoltre, c’è un uso crescente della licenza poetica. In effetti, più la situazione diventa ardente più viene data la licenza per esprimere tutto!

Una mano nella scrittura di sonetti

Internalizzare il pentametro giambico e impiegare la licenza poetica è un gioco da ragazzi rispetto alla padronanza del vocabolario necessario per scrivere in questo modo.

Fortunatamente, nella maggior parte dei casi devi solo conoscere le parole per quello che vuoi dire; un thesaurus e un dizionario in rima possono aiutarti a trovare le parole giuste per raccontare la tua storia in forma di sonetto.

Alcuni dei migliori che conosciamo sono:

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Per saperne di più su diverse forme poetiche

Il vantaggio della poesia è che ci sono un sacco di stili diversi, una volta che avete provato sonetti poesie. Dare gli altri stili provare, Limericks sono poesie spensierate, storicamente poesia Haiku giapponese è tradizionale, per mostrare una sensazione di una poesia in stile epico avrebbe funzionato bene, l’aggiunta di musica? poi lo stile di poesia Ballata è per voi, Se siete alla ricerca di uno spettacolo di Venerdì sera visitare uno spettacolo di poesia slam o ascoltare libero stile di poesia in versi. Tanti tipi di poesia, il che significa che troverai il tuo miglior stile di poesia.