ミケランジェロ、神のために働く

ミケランジェロの”ピエタ”（1499年）（di Lodovico Buonarroti Simoni）

この大理石の像は、ミケランジェロの天才の最も明確な表現であると多くの人によって考えられています。 それははるかに流動的な自然主義と古典的なスタイルの融合です。 クラフトのレベルは、それが呼び起こす平和と静けさの雰囲気があるように例外的です。 メアリーは悲しみに取り乱していないが、代わりに彼女と彼女の死んだ息子が作った犠牲を受け入れ、復活への完全な信頼によって慰められている。

ミケランジェロは、処女の若々しい顔は、彼が5歳の時に亡くなった自分の母親の記憶に基づいていると説明しました。 これは、永遠と清廉潔白として彼女を表示する意図は、この主題の他のほとんどの治療法よりもはるかに若々しく、穏やかに見えるピエタのマリアにつ

技術的な工芸品は、特に時間のみのハンマーとノミ、ハンドツール、滑らかで研磨するために使用される様々なグレードのグリットのツールと技術を考 しかし、彫刻された折り目は布の柔らかさを表し、石の肉はまるで触れる圧力に屈するかのように見えます。

彫刻は自然主義的ですが、現実的ではありません。 両方の数字は解剖学的に正しいですが、比例はバランスと象徴の理由から適応されています。 マリアは、イエスの姿と比較してはるかに大きすぎます。 この意図的な歪みは、彼女が明らかに容易に体を保持することを可能にする。 それはまた、今後の昇天で地球から天国への象徴的な旅を示すために上向きのダイナミックを作成し、組成物のピラミッド構造を作成します。

古代の芸術では、人物の大きさはしばしばその重要性を示し、このアプローチは中世のいくつかの例で持続しました。 ここでは、しかし、アーティストは異なる目的に彼の視覚的な言語を操作しています。 スケール上の微妙な遊びは、彼が意図している感情的な反応を引き出すのに役立ち、また物語を紹介します。

ミケランジェロはキリストを再び子供として再キャストし、物語を完全に輪にし、死よりも再誕生についての作品を作り、母と子の絆を強調している。 視聴者は、33年後、この瞬間につながる彼の人生の初めに赤ちゃんイエスを保持している母マリアの他の多くの描写を思い出しています。 これは、キリスト教の中核的なモチーフであり、復活祭の宗教的な祭りの中心である、マリアが彼女を慰めるために持っているすべての信仰が信仰であ

ミケランジェロはこの任務を受けたとき24歳だった。 これはジャン-ド-ビルエール枢機卿の葬儀の記念碑であったが、後にバチカン市国のサン-ピエトロ大聖堂内の専用の礼拝堂に移された。 彼が署名した唯一の像だ 彼はこの行為を恥じていたと言われています,彼は誰かが誤ってライバルアーティストに像を帰する聞いたとき、彼は過度の感情になっていたと主張. その後、彼は誇りの罪悪感を感じました。 彼は再び彼の仕事のいずれかに署名しませんでした。 それは長いルネサンスの彫刻の最大の作品として称賛されており、この日にすべての比喩的な彫像が判断されるベンチマークのままです—彼はこの成果を誇りに感じることができなかった場合…それは私たちすべてへの教訓としましょう！

ミケランジェロによるシスティーナ礼拝堂の絵画（1508-1541）

これは、バチカン宮殿の主要な礼拝堂を飾るために教皇（ユリウス二世）によって雇用される、当時のどのアーティストにとっても最も権威のある委員会であったであろう。 ミケランジェロは最初にそれを断った！ 彼は彫刻の手数料に集中したかったのですが、そのうちの1つは教皇自身の墓のためのものでした。

教皇は拒否を受け入れず、交渉を続けた後、最終的にミケランジェロに委員会を引き受けるよう説得した。 勝利の要因は、教皇がミケランジェロの芸術的自由が天井に何を描くのか、どのように描写するのかを決定することに同意したことだったようです。 教皇は、画像が意味が豊富であることを主張したが、それ以外の場合はもちろん、継続的なレビューと承認の対象となる、アーティストの裁量でコンテンツを

契約のもう一つの条項は、ミケランジェロがプロジェクトで独占的に作業することを許可されることでした。 作家ヴァザーリは、ミケランジェロが絵にソロで働いていたことを教えてくれます,でもアシスタントが彼の顔料を粉砕し、混合することができま これは、ほとんどのルネサンスの巨匠がそのような事業のためにフルサイズの”漫画”を描き、アシスタントと学生のチームにデザインを追跡させ、ほとんどの色を記入させたため、非常に珍しいことでした。 マスターは、手や顔のような”重要な”詳細に取り組むためにステップインするだけです。