アメリカの指導者たちが移民が米国をどのように形作ってきたかを議論するとき、彼らはミュージカル演劇について言及しません。 おそらく彼らはすべきです。
“アメリカの扉が移民に広く開かれていなければ、ブロードウェイミュージカルはないだろう”とUw School of DramaのアフィリエイトインストラクターであるDavid Armstrongは言う。 アームストロングは、新しいコースでその歴史を共有し、ブロードウェイミュージカル：移民、クィア、ユダヤ人、アフリカ系アメリカ人は、アメリカの署名の芸術
デイヴィッド・アームストロングは5番街劇場の外で、20年近くエグゼクティブ・プロデューサーと芸術監督を務めた。メディアクレジット：マーク北岡
アームストロングの生涯にわたる音楽演劇への情熱は、彼がわずか7歳のときに始まりました。 彼の母親は、映画”ダンボ”を見るために彼と彼の妹を連れて行こうとしていたが、誤ってストリッパーについての映画”ミュージカル-ジプシー”に連れて行った。 彼は魅了された。
“幸いにも私の母は緊張していなかったので、彼女は私たちが劇場を離れることはありませんでした”と笑うアームストロングは、シアトルの5Th Avenue Theaterのエグゼクティブプロデューサーと芸術監督として18年を費やしてきました。 “私はあらゆる種類の演劇に興味がありますが、音楽演劇は知的、肉体的、感情的なあらゆるレベルで私たちに影響を与えるので、最も影響力があると思”
アームストロングは、1800年代後半にアイルランド移民の巨大な波に続いてミュージカル劇場が始まったと説明しています。 作家、演出家、プロデューサー、パフォーマーであり、1900年代初頭にミュージカル演劇を独自のジャンルとして立ち上げた。「これは「アイルランド人は適用する必要はない」時代だった」とアームストロングは言う。 “アイルランド移民に対する差別は横行していた。 ジョージ-M-コーハンがステージに立って”I’m a Yankee Doodle Dandy”を歌ったとき、それは巨大な政治的声明でした。”
同じ頃、ユダヤ人移民が東ヨーロッパから到着し、アフリカ系アメリカ人は南からニューヨークに移動し、さらに芸術形式を発展させました。 アイルランド人のように、これらのグループは差別に直面し、進歩の機会はほとんどなかった。 しかし、演劇公演に出席した中-上流階級の観客は、職業としての演技を見下ろし、その分野は下層階級のために広く開いていました。 才能を持っていた人のために、音楽劇場は貧困から抜け出す方法でした。
アメリカの扉が移民に広く開かれていなければ、ブロードウェイミュージカルはありません。
5歳の時にロシアから渡米し、ローワー・イースト・サイドでペニーのために踊って育ったアーヴィング・ベルリンの場合もそうだった。 教育はほとんどなく、正式な音楽訓練もなく、ベルリンはアメリカのソングライターの受賞者となり、ゴッド-ブレス-アメリカ、ホワイト-クリスマス、イースター-パレードなどの何千もの曲を書いたほか、アニー-ゲット-ユア-ガンなどのブロードウェイのミュージカルやレヴューのための17の完全なスコアを書いた。
David Armstrongは、彼のコースが学生がミュージカルを見る方法を永遠に変えることを望んでいます。 メディアクレジット：Sasha Im
有名なソングライターのコール-ポーターやクィア-コミュニティの他のメンバーも、最初から最高レベルの音楽劇場で働いていました。 「奇妙なコミュニティにとって、20世紀初頭は非常にオープンな時期でした」とArmstrong氏は言います。 “人々は非常に公然と同性愛者ではなかったが、ほとんどでした。 彼らはその世界で評価され、主に受け入れられました。”
アームストロングは、アフリカ系アメリカ人の作家やパフォーマーの巨大な影響を織り込み、ソングライター、照明デザイナー、振付家として働く女性の目には見えないが重要な貢献をしている。 彼はその後、衰退と進化に続いて偉大な人気の期間を含めている音楽劇場のでこぼこ道をトレースします。
ジャンルの最初の衰退は、洗練されたエリートだけがチケットを買う余裕ができた大恐慌の間に起こった。 作品の数は半分に減少し、ショーは観客を引き付けるために、より都会的で洗練されたものになりました。 ハリウッドはこの期間中に映画ミュージカルの制作を開始し、観客を広げた。 1943年、ロジャース&ハマースタインの”オクラホマ”がブロードウェイで上演された。 これまでのどのショーよりもストーリー、歌、ダンスをより凝集的に統合し、30年近く続くミュージカルの黄金時代を迎えました。
「すべての古典はその時代から来ています」とアームストロングは言い、オクラホマ州の前には、オペレッタ、レヴュー、ミュージカルコメディは面白いが、非常に緩く構築されていたと説明しています。 オクラホマ州の新しい形と驚異的な成功は、物語とキャラクターを中心に構築された他のショーにつながった。 “それは進化だったが、それはより多くの変換のように感じた、”アームストロング氏は述べています。 “それははるかにインパクトのある芸術形式になりました。”
それは私たちの偉大なアメリカの芸術形式であり、私はそれを共有することに興奮しています。
もう一つのシェイクアップは、ベトナム戦争で来ました,成長シニシズムは、暗いテーマやアンチヒーローを特色キャバレーやスウィーニー*トッドのようなショーにつ ブロードウェイの作曲家は当初ロックンロール音楽の人気に悩まされていたが、最終的にはロックや他のポップスタイルを取り入れ、その傾向は続いている。 ヒップホップ音楽をフィーチャーした今日の広く成功したハミルトンは、別のルネッサンスを迎え、ブロードウェイに新世代を導入しました。
ほとんどの学生はハミルトンに精通しているが、宿題は以前に来たショーにそれらを紹介する。 アームストロングは、選択されたミュージカルの映画版を割り当て、多くの場合、テーマの類似性を探るために異なる時代のショーをペアリングします。 （例えば、ジプシーとヘアスプレーの両方が、ルールに従うことを拒否する犯罪的な女性を特徴としています。）彼はまた、クラスでクリップを提示し、学生が四半期中に5番街劇場でUWの生産と二つのミュージカルに出席しています—彼の接続のおかげで、通常の価格
この浸漬を通じて、学生はミュージカルの共通のテーマを発見します。 1920年代のショーボートから1950年代のウエスト-サイド-ストーリー、今日のハミルトンまで、最も普遍的なレースです。 “ミュージカル演劇の120年の歴史の中で、約37のミュージカルが主要な主題としてレースを扱ってきました”とアームストロングは、テーマを探求するフルクラ
四半期の終わりに向けて、学生は新しいミュージカルのための自分のアイデアを夢見て、彼らは業界の専門家のパネルにピッチし、彼らの物語がこのユニークな形のストーリーテリングからどのように利益を得るかを実証することを望んでいます。 生徒たちは次のハミルトンを思いつくことはまずありませんが、アームストロングはクラスプロジェクトとコースがミュージカルの見方を永遠に変えることを望んでいます。
“このクラスの後、これらの学生は再び同じようにミュージカルを見ることはありません”とArmstrong氏は言います。 “彼らはフォームのための感謝を持っており、重要な文化的な試金石としてそれを参照してください。 それは私たちの偉大なアメリカの芸術形式であり、私はそれを共有することに興奮しています。”