뮤지컬 극장의 놀라운 역사

미국 지도자들이 이민이 미국을 어떻게 형성했는지에 대해 토론 할 때,그들은 뮤지컬 극장에 대해 언급하지 않습니다. 아마도 그들은해야합니다.

“미국의 문이 이민자들에게 활짝 열리지 않았다면 브로드웨이 뮤지컬은 없었을 것이다.” 암스트롱은 새로운 과정에서 그 역사를 공유합니다 브로드 웨이 뮤지컬:이민자,퀴어,유대인 및 아프리카 계 미국인이 미국의 대표적인 예술 형식을 만든 방법.

뮤지컬 극장에 대한 암스트롱의 평생 열정은 그가 단지 7 살 때 시작되었습니다. 그의 어머니는 그와 그의 여동생을 영화 덤보,실수로 그들을 영화 뮤지컬 집시 대신 스트리퍼에 대해 데려갔습니다. 그는 최면술을 걸었다.

“다행히 어머니는 초조하지 않았다,그래서 그녀는 우리가 극장을 떠나지 않았다,”암스트롱 웃음,그의 경력에 포함했다 18 시애틀의 5 번가 극장의 총괄 프로듀서와 예술 감독으로 년. “나는 모든 종류의 극장에 관심이 있지만 뮤지컬 극장은 지적,신체적,정서적 등 모든 수준에서 우리에게 영향을 미치기 때문에 가장 영향력이 있다고 생각합니다.”

암스트롱은 뮤지컬 극장은 1800 년대 후반에 아일랜드 이민의 거대한 물결 다음 그것의 시작을 얻었다 설명.특히 중요 조지 엠.코한했다,그의 조부모는 그 아일랜드 이민자 중이었다. 코한은 작가,감독,프로듀서,연기자로 1900 년대 초 뮤지컬 극장을 독특한 장르로 시작했습니다.”이것은’아일랜드어는 적용 할 필요가 없다’는 시대였습니다.”암스트롱은 말합니다. “아일랜드 이민자에 대한 차별이 만연했습니다. 조지 엠 코한이 무대에 서서’나는 양키 두들 댄디 야’라고 노래했을 때 그것은 거대한 정치적 성명서였습니다.”

같은시기에 유대인 이민자들은 동유럽에서 왔고 아프리카 계 미국인은 남쪽에서 뉴욕으로 이주하여 예술 형식을 더욱 발전 시켰습니다. 아일랜드 인처럼,이 그룹은 차별에 직면했고 발전을위한 기회가 거의 없었습니다. 그러나 극장 공연에 참석 한 중산층 및 상류층 관객은 직업으로 공연하는 것을 내려다 보았고,그 분야는 하층 계급을 위해 활짝 열려있었습니다. 재능을 가진 사람들에게 뮤지컬 극장은 빈곤에서 벗어나는 방법이었습니다.

5 살 때 러시아에서 미국으로 와서 로어 이스트 사이드에서 동전을 위해 춤을 추며 자란 어빙 베를린의 경우였습니다. 약간의 교육과 공식적인 음악 교육,베를린은 미국의 작곡가 수상자가되었다,하나님의 축복 미국을 포함하여 노래의 수천을 쓰기,화이트 크리스마스,부활절 퍼레이드,뿐만 아니라 17 브로드 웨이 뮤지컬과 풍자극을위한 전체 점수,애니를 포함하여 총을 얻을.

유명한 작곡가 콜 포터와 퀴어 커뮤니티의 다른 회원들도 처음부터 뮤지컬 극장의 최고 수준에서 일하는 사람들 중 하나였습니다. 암스트롱은”퀴어 커뮤니티의 경우 20 세기 초는 매우 개방적인시기였습니다. “사람들은 공개적으로 게이가 아니었지만 거의 게이였습니다. 그들은 그 세계에서 가치 있고 크게 받아 들여졌습니다.”

암스트롱은 아프리카 계 미국인 작가와 공연자의 거대한 영향력과 작곡가,조명 디자이너 및 안무가로 일하는 여성의 눈에 띄지 않지만 중요한 기여를 통해 그의 과정에서 이러한 모든 뮤지컬 극장 개척자를 특징으로합니다. 그 후 쇠퇴와 진화 뒤에 큰 인기의 기간을 포함했다 뮤지컬 극장의 울퉁불퉁 한 길을 추적합니다.

이 장르의 첫 번째 쇠퇴는 대공황 때,정교한 엘리트 만이 티켓을 살 수있었습니다. 제작의 수는 절반으로 감소,그리고 쇼는 관객을 유치하기 위해 더 정중 한 세련된되었다. 할리우드는이 기간 동안 영화 뮤지컬을 제작하기 시작하여 관객을 넓혔습니다. 그런 다음 1943 년 로저스와 해머 스타 인의 오클라호마가 브로드 웨이에 왔습니다. 그것은 그 이야기,노래를 통합하고,거의 30 년 지난 것 뮤지컬에 대한 황금 시대를 열어,전에 어떤 쇼보다 더 응집력 춤을.

“모든 고전은 그 시대부터 왔습니다.”암스트롱은 오클라호마 이전에는 오페레타,가극단 및 뮤지컬 코미디가 재미 있었지만 매우 느슨하게 구성되었다고 설명합니다. 오클라호마의 새로운 형태와 경이로운 성공은 이야기와 캐릭터를 중심으로 다른 쇼를 주도. 암스트롱은”그것은 진화 였지만 변화처럼 느껴졌다”고 말했다. “그것은 훨씬 더 영향력있는 예술 형식이되었습니다.”

또 다른 개편은 베트남 전쟁과 함께,성장 냉소 어두운 테마와 안티 히어로를 특징으로 카바레와 스위니 토드 같은 쇼를 주도 할 때. 브로드 웨이 작곡가들은 처음에는 로큰롤 음악의 인기에 휩싸 였지만 결국 록 및 기타 팝 스타일을 통합했습니다. 오늘날의 널리 성공적인 해밀턴,힙합 음악을 특징으로,또 다른 르네상스에 안내하고 브로드 웨이에 새로운 세대를 소개했다.

대부분의 학생들은 해밀턴을 잘 알고 있지만 숙제는 이전에 나온 쇼에 그들을 소개합니다. 암스트롱은 선택한 뮤지컬의 영화 버전을 할당하며 종종 주제별 유사성을 탐구하기 위해 다른 시대의 쇼를 페어링합니다. (예를 들어 집시와 헤어 스프레이 모두 규칙을 따르기를 거부하는 범법 한 여성을 특징으로합니다. 그는 또한 수업 시간에 클립을 제시하고,학생들은 분기 동안 5 번가 극장에서 우와 제작 및 두 뮤지컬에 참석했다-그의 연결에 일반적인 가격 감사의 일부분에 후자.

이 몰입을 통해 학생들은 뮤지컬에서 공통된 주제를 발견합니다. 가장 유비쿼터스 해밀턴 오늘 1950 년대에 웨스트 사이드 스토리에 1920 년대에 연예에서 인종이다. “뮤지컬 극장의 120 년 역사를 통해,약 37 뮤지컬 주요 주제로 인종을 처리 한,”암스트롱은 말한다,누가 테마를 탐험 전체 클래스 세션을 보낸다.

분기가 끝날 무렵 학생들은 새로운 뮤지컬에 대한 자신의 아이디어를 꿈꾸며 업계 전문가 패널에게 투구하여 자신의 이야기가이 독특한 형태의 스토리 텔링으로부터 어떻게 이익을 얻을 수 있는지 보여주기를 희망합니다. 학생들은 다음 해밀턴을 생각해 낼 것 같지 않지만 암스트롱은 수업 프로젝트와 과정이 뮤지컬을 보는 방식을 영원히 바꿀 수 있기를 희망합니다.

“이 수업이 끝나면 학생들은 뮤지컬을 다시는 볼 수 없을 것입니다.”암스트롱은 말합니다. “그들은 양식에 대한 감사를해야합니다,중요한 문화적 시금석으로 볼. 그것은 우리의 위대한 미국 예술 형태이며,나는 그것을 공유하게되어 기쁩니다.”