어떤 예술가를 유명하게 만들고 다른 예술가는 모호하게 만드는 이유는 무엇입니까? 가장 유명한 예술가는 시간,장소,아이디어 또는 창 머리를 새로운 예술 운동으로 포착하는 예술가입니다.
유명한 예술가의 우리의 목록은 지금까지 존재하는 가장 천재 마음의 일부를 포함.
그들의 예술은 시간의 시험을 서서 경매에 와서 드문 경우에 수억 달러의 가치가 자신의 작품의 많은 세계를 통해 갤러리를 장식하고있다.
가장 유명한 예술가
레오나르도 다빈치
유명한 예술가 이름은 다빈치보다 더 알아볼 수 있습니다.그는 겉으로보기에는 끝이없는 거의 초자연적 인 재능을 가진 다른 모든 유명한 예술가들보다 우뚝 솟습니다.
레오나르도 다빈치는 회화에서 건축,해부학,공학에 이르기까지 모든 것을 아우르는 관심이 르네상스 시대를 대표했다.
그의 많은 노력과 명성에도 불구하고,다빈치는 수세기에 걸쳐 24 개 미만의 그림을 가진 다작 화가는 아니었지만,과학에 대한 그의 사랑은 그의 예술 작품(예:비트루비아 사람)에 스며 들었다.
1452 년 이탈리아 토스카나에서 태어난 다빈치는 짧은 정규 교육에도 불구하고 예술에 대한 초기 적성을 보여주었습니다.
열네 살쯤 된 그는 피렌체의 안드레아 델 베로키오 밑에서 목공과 그림 같은 과목을 공부했다.
20 세 때 그는 피렌체의 성 루크 길드에서 마스터 아티스트로 자격을 얻었고 그곳에서 자신의 워크샵을 설립했지만 몇 년 동안 델 베로키오와 함께 견습을 계속했습니다.
성공적인 그림 경력과 왼손의 마비 후,다빈치는 1519 년 사망 할 때까지 그의 말년을 과학 연구에 집중했습니다.
2. 미켈란젤로
미켈란젤로 부오나로티는 그가 살아 있는 동안에도 역대 최고의 예술가 중 한 명으로 여겨졌다.
그는 자신을 조각가라고 생각했지만 그의 예술적 재능은 회화,건축,심지어 시까지까지 퍼져 나갔지 만 조각은 그의 경력을 통해 끊임없이 유지 된 하나의 예술 형식이었습니다.
1475 년에 태어난 미켈란젤로는 정식 교육에 덜 관심이 있었고 어린 시절부터 교회 그림에 더 관심이있었습니다. 그가 열세 살 때,그는 도메니코 기를란다이오와 견습을 시작했다.
3 년 동안 지속되기로 되어 있었지만,그는 이미 기를란다이오로부터 할 수 있는 모든 것을 배웠고 피렌체의 인본주의 아카데미에 입학하기 시작했기 때문에 1 년 만에 끝났다.
1501 년 데이비드 완료 후,그는 존경받는 예술가로 자신을 확보하고 성공적인 경력으로 이어지는,악명을 얻었다. 그의 생애가 끝날 무렵,그는 1564 년 사망 할 때까지 건축에 대한 예술적 벤처를 포기했습니다.
3. 렘브란트
렘브란트 하멘 준 반 라인,또는 렘브란트는 1606 년 현대 네덜란드에서 태어났습니다. 시각 예술 석사,그는 널리 화가 및 인쇄 메이커 모두로 유명합니다.
그는 다양한 주제를 그렸지만,특히 자화상과 성경적 장면을 좋아했다. 그는 모든 시간의 가장 위대한 화가 중 하나로 적립 됩니다.
14 세 때 렘브란트는 암스테르담에서 피터 라스트만을 6 개월 동안 견습했다. 그 후,그는 라이덴에서 자신의 스튜디오를 열어 수많은 학생들을 맡았습니다.
그는 겸손한 소득 이상을 만들었지 만,그는 자신의 삶의 대부분을 무일푼으로 남겨두고 야생 포기로 돈을 보냈다.
고맙게도,그는 대부분 가치 평가 예술에 자신의 돈을 지출,그는 그가 지난 몇 년 동안 획득 한 예술을 판매하여 파산을 방지 할 수 있도록. 결국 그는 1669 년에 가난한 사람으로 세상을 떠났습니다.
4. 베르메르
요하네스 베르메르,1632 네덜란드에서 태어난 안료와 빛의 그의 건방진 사용에 대 한 알려진 바로크 화가 이었다.
그는 성서적,신화적 장면들을 그리는 것을 즐겼지만,중산층 생활양식의 국내 실내 장면들을 그리는 것을 전문으로 하였으며,종종 여러 회화에서 같은 장면과 개인들을 묘사했다.
그의 동시대인들로부터 그를 분리시킨 그의 그림의 한 측면은 그의 각 그림에 대한 준비의 부족과 함께 걱정없이 값 비싼 페인트를 과도하게 사용했다는 것이다.
베르메르의 삶의 대부분은 확실하지 않은 남아,그가 아래에 도제 누구를 포함. 또한 오늘날 그에게 34 개의 그림 만 기인합니다.
그러나,그것은 1653 년 베르메르는 그가 네덜란드 황금 시대의 가장 유명한 화가 중 하나로 알려져있다 1675 년 그의 죽음 이후까지 넓은 성공을 달성하지 못했지만,마스터 된 것으로 알려져있다.
5. 피카소
1881 년 스페인 말라가에서 태어난 파블로 피카소는 역사상 판화 제작자,시인,극작가 외에도 가장 존경받는 화가 중 한 명입니다.
평생 동안 그는 여러 번 기술을 변경하여 자신의 상표 스타일이 무엇인지 정확히 파악하기가 어려웠습니다.
그의 초창기에 그의 그림은 푸른 색조의 다채로운 장면을 묘사 한 반면,나중에는 종종 가난한 사람들의 장면을 묘사 한 푸른 녹색 색조로 바뀌었다.
화가의 아들로 태어난 피카소의 아버지는 피카소가 그를 능가 할 때까지 그가 아는 것을 가르쳤다. 14 세 때,그의 가족은 바르셀로나로 이사했고 그는 나이에도 불구하고 지역 미술 학교에 입학했습니다.
제 2 차 세계 대전 중 정치가 된 후 그는 1973 년 심장 마비로 사망 할 때까지 국제적인 성공을 거둔 매우 성공적인 경력을 쌓았습니다.
6. 모네
클로드 모네는 인상파 운동의 창시자 중 한 명으로 그의 그림 인상,일출에서 용어를 만들었습니다.
그의 주제는 항상 육지와 바다 경관을 중심으로,그의 가장 좋아하는 주제는 프랑스 시골이었다.
종종 그는 계절의 변화를 포착하기 위해 여러 번 같은 장면을 그릴 것입니다. 그러나 그는 또한 그의 아내 카밀 돈시유의 초상화를 그린 그린 드레스를 입은 여자.
1840 년 프랑스 파리에서 태어나 어린 시절에 숯불 캐리커처를 그리기 시작했다. 그는 나중에 그의 멘토 유진 부딘에서 그림과 그의 야외 그림 스타일을 배웠습니다.
어렸을 때 여행하는 동안 그는 또 다른 최종 인상파 인 에두아르 마네를 만났다. 성인으로 군대에서 돌아온 후,그는 마침내 인상파 운동과 성공적인 경력에 도달 할 때까지 몇 년 동안 고투.
그는 1926 년 86 세의 나이로 폐암으로 사망했다. 모네는 아직 살아있는 동안 상업적 성공을 발견 한 몇 안되는 인상파 중 하나였습니다.
7. 반 고흐
1853 년 네덜란드에서 태어난 빈센트 반 고흐는 역사상 가장 저명한 화가 중 한 명입니다. 작품의 큰 몸,그는 풍경,정물화,초상화,자화상에 이르기까지 모든 것을 만들었습니다.
부유 한 가정에서 태어난 그는 거의 서른 살 때 회화를 추구 할 때까지 선교사로서의 어린 삶을 보냈다.
평생 동안 그는 정신 건강 문제에 시달려 정신 병원을 들락날락했는데,지금은 악명 높은 자신의 귀를 절단 한 후 한 사례가 발생했습니다. 결국 그의 정신 건강 문제가 그를 따라 잡았고 그는 1890 년에 자살로 사망했습니다.
아이러니하게도,반 고흐는 자살 후 유명해졌으며 비극적 인 천재로 간주되는 신화적인 인물이되었습니다. 그의 작품은 주로 선명한 색상의 강력한 사용과 신 인상주의로 특징 지어진다.
8. 뭉크
에드워드 뭉크는 1863 년 노르웨이에서 사제의 아들로 태어났다. 1879 년에 엔지니어로 등록한 후,그는 병이 그의 연구를 방해하고 그가 중퇴 할 때까지 스케일링과 그리는 방법을 배웠고 나중에 대신 그림을 추구했습니다.
몇 년 후 그는 파리로 이주하여 인상파 스타일을 공부하고 생생한 컬러 기법을 사용하는 방법을 배웠습니다. 자신 만의 독특한 스타일을 찾기 위해 고군분투하면서 그는 성인기에 걸쳐 자연주의와 인상주의 사이를 계속 뛰어 넘었습니다.
결국,그의 그림은 현실보다 더 상징적으로 변해 개인들이 스스로 감정을 표현하기보다는 감정의 본질을 묘사했다. 그는 1944 년에 사망 할 때까지 그의 삶의 마지막 20 년 뭉크 고립 보냈다.
그의 모든 유명한 그림 중 그의 작품은 비명,현대인의 불안을 나타내는 모든 시간의 가장 가치있는 그림 중 하나입니다. 이 작품은 파스텔 2 개와 페인트 2 개의 네 가지 버전이 있습니다.
9. 살바도르 달리
1904 년 스페인에서 태어난 살바도르 달리는 종종 성적 및 프로이트 적뿐만 아니라 수학적 및 과학적 요소를 포함하는 눈에 띄고 기괴한 이미지를 지닌 초현실주의 예술가였습니다. 회화 외에도 영화,시,조각 및 그래픽 아트를 추구했습니다.
14 살 때,달리는 피게레스의 시립 드로잉 스쿨에 다녔고,그곳에서 드로잉을 공부하고 나중에 마드리드로 이주하여 공부를 더했다.
일찍이 그의 예술은 입체파와 아방가르드 스타일에 더 부합했지만 나중에는 초현실주의로 옮겨져 저명한 인물이 되었다. 스페인과 프랑스를 이동 한 후,그는 결국 자신의 경력이 이륙 미국으로 이동.
1980 년,달리는 파킨슨의 흔적을 보이기 시작했고,얼마 지나지 않아 아내 갈라가 지나가면서 그의 예술적 노력이 중단되고 1989 년 죽을 때까지 꾸준히 쇠퇴했다.
10. 앤디 워홀
1928 년 펜실베니아에서 태어난 앤디 워홀은 논란의 여지가있는 팝 아티스트였습니다. 예술,광고 및 유명인의 세계를 융합 한 그의 예술에서 아이러니와 인기 요소를 사용하는 것은 예술적 선택보다는 더 많은 돈을 벌기위한 비즈니스 움직임으로 비판을 받았습니다.
병약한 아이로 워홀은 많은 시간을 누워서 보냈고,그는 자신의 기술과 예술적 표현을 형성하는 데 중요한시기로 여겼다.
워홀은 고등학교 때 상업미술을 전공한 다른 유명 화가들과 달리 뉴욕으로 이주하여 잡지 일러스트레이션과 광고 작업을 하며 신발 디자인으로 유명해졌다.
그의 선동적인 그림은 그의 예술이 빠르게 대중적이고 논란이되게했다.
더욱 논란이 된 것은 드래그 퀸즈와 다른 퀴어 개인들을 수용한 그의 스튜디오와 그가 스톤월 이전 시대에 공개적으로 게이로 살았던 그의 개인적인 삶이었다.
결국 그는 1987 년 수술 후 합병증으로 사망했습니다.
하지 철저한 있지만 유명한 예술가의이 컬렉션은 예술의 세계에서 가장 인기 있고 쉽게 인식 할 수있는 이름의 일부를 다룹니다.
이 목록에있는 가장 유명한 예술가 이름 중 일부는 자신의 이름에 작품의 거대한 카탈로그를 가지고 지금까지 생산 된 가장 상징적 인 이미지의 일부에 대한 책임이 있습니다.