슈베르트의”얼크”는 요한 볼프강 반 괴테의”얼크”시를 바탕으로 한 거짓말 발라드입니다. ㅏ 거짓말 발라드 일종의 미니어처 작곡(그린버그,209)내러티브 조각(일반적으로시)이 노래의 기본 주제 역할을합니다. 미니어처 작곡은 솔로 음성 및/또는 피아노를 위해 구성되며 일반적으로 몇 분 이상 지속되지 않습니다. 시”에르크크크니그”는 아들을 집으로 데려다 말을 타고 숲을 가로지르는 아버지의 이야기를 담고 있다. 그의 아들은 그에게 속삭이고 그를 데려 가려고하는”엘크 킹”또는 엘프 킹에 대해 계속 불평하지만 아버지는 그를 무시합니다. 아버지는 엘프 왕으로부터 아들을 구하려고 시도하지만 너무 늦었고 그의 아들은 그의 팔에서 죽습니다.
미니어처 구성은 하나의 감정 또는 마음의 상태를 호출하기위한 것입니다. 이 작품에 의해 생성 된 압도적 인 영향은 긴장감 기대 중 하나입니다. 이것은 바로(0 시 3 분)다음 그려진베이스 라인과 함께 빠르고,거의 연속 방식(0 시 1 분)에서 연주 피아노 키에 의해 만들어집니다. 캐릭터의 목소리는 또한 그들에게 섬뜩한 요소,특히 엘프 왕과 아들의 목소리를 가지고 있습니다. 조각 전반에 걸쳐 긴장은 피아노와 보컬 구성 요소에 의해 구축되고 완전히 피아노 키의 연속 교대가 정지(3 시 29 분)와 소년이 피아노에서 최종 종료와 함께 죽은 발표 될 때까지 해결되지 않습니다(3 시 38 분). 그린버그에 따르면,0 에서 연속 피아노 키:01 은 말의 발굽에서 갤럽을 표현하기위한 것입니다(그린버그,210).
이 작품에는 내레이터,아버지,아이,엘프 왕의 4 가지 캐릭터를 묘사하는 보컬이 한 명 있습니다. 이 보컬리스트에 대한 거대한 작업입니다,그는 네 가지 감정을 구현하려고 시도해야으로. 같은 보컬이 노래하고 있기 때문에 캐릭터의 차이는 약간의 피치와 문체 변형을 통해 표시됩니다. 내레이터는 이야기의 시작과 끝(0:22,3:11)에 들어오고 그의 목소리는 낮고 선율 적입니다. 아버지는 먼저 0 에 들어간다.:51,그의 목소리는 훨씬 낮고 종종 거칠거나 화난 소리를냅니다(1:54). 아들은 0:58 에 처음 나타나고,그의 목소리는 아버지보다 높으며 소심하고 불안한 품질을 가지고 있습니다(1:43). 엘프 왕은 1:21 에 처음 등장하며 네 캐릭터 중 가장 독특한 목소리를 가지고 있습니다. 엘프 왕의 목소리는 낮지 만 어린 소년을 설득하려고하기 때문에 매우 부드럽고 진정됩니다. 그러나 2 시 57 분에 엘프 왕의 목소리가 피아노에서 포티시모로 빠르게 바뀌어 화가 나서 아이를 잡기 위해 뛰어 내리는 것을 보여주기 위해.
개인적으로,나는 큰 악기 형식에서 작은 보컬 및 악기 형식으로 전환하는 것을 기쁘게 생각했기 때문에 나는 음악 내용을 더 잘 파악하고 음악 요소가 어떻게 영향을 미치는지에 더 집중할 수 있다고 느꼈다. 나는 또한 미니어처 작곡이 절대적인 음악이 아니며 프로그램 음악 또는 감정을 전달하기위한 음악의 범주에 더 가깝다는 것을 즐긴다.