이 기술 공예는 특히 해머와 끌,수공구 및 부드럽고 연마하는 데 사용되는 다양한 등급의 그릿과 같은 도구와 기술을 고려할 때 놀랍습니다. 그러나 새겨진 겹은 직물 부드러움을 말하고 돌 살은 접촉의 압력에 열매를 산출할텐데 처럼 본다.
조각은 자연주의적이지만 현실적이지는 않다. 두 수치 모두 해부학 적으로 정확하지만 균형과 상징의 이유로 비례가 조정되었습니다. 마리아는 예수님의 모습과 비교할 때 너무 큽니다. 이 고의적 인 왜곡은 그녀가 명백한 쉽게 몸을 보유 할 수 있습니다. 그것은 또한 구성의 피라미드 구조를 생성,향후 승천에 하늘에서 땅에서 상징적 인 여행을 나타 내기 위해 상향 동적 생성.
고대 예술에서 인물의 크기는 종종 그 중요성을 지정했으며 이러한 접근 방식은 일부 중세 사례에서 지속되었습니다. 그러나 여기서 작가는 자신의 시각적 언어를 다른 끝으로 조작하고 있습니다. 규모에 미묘한 플레이는 그가 의도 감정적 인 반응을 이끌어내는 데 도움이 또한 이야기를 소개합니다.
미켈란젤로는 그리스도를 다시 어린아이로 다시 캐스팅하여 이야기를 완전한 동그라미로 만들고,어머니와 아이의 유대를 강조하면서 죽음보다는 재출산에 대한 작업을 더 많이 만든다. 시청자는 33 년 후,이 순간으로 이어질 것입니다 그의 삶의 시작 부분에 아기 예수를 들고 어머니 마리아의 다른 많은 묘사를 생각 나게한다. 이것은 모든 마리아가 그녀를 위로해야 할 때 십자가와 부활 사이의 순간입니다 믿음-기독교의 핵심 모티프이자 부활절의 종교 축제의 중심입니다.
미켈란젤로는 이 위원회를 받았을 때 24 세였다. 장 드 빌 추기경의 장례식 기념물이 될 것이지만 나중에 바티칸 시국의 성 베드로 대성당 내의 전용 예배당으로 옮겨졌습니다. 그가 서명 한 유일한 동상입니다. 그는 누군가가 잘못 라이벌 아티스트에 동상을 돌리다 들었을 때 그가 지나치게 감정적이되었다 주장,이 행위를 부끄러워했다고한다. 나중에 그는 자존심에 죄책감을 느꼈다. 그는 다시는 그의 작품에 서명하지 않았습니다. 그것은 오랫동안 르네상스 조각의 가장 위대한 작품으로 박수를 보냈으며 오늘날까지 모든 비 유적 조각상이 판단되는 벤치 마크로 남아 있습니다.이 업적을 자랑스럽게 느낄 수 없다면…
미켈란젤로의 시스티나 성당화(1508-1541)
이것은 당시 어떤 예술가든 교황(율리우스 제 2 세)이 바티칸 궁전의 주요 성당을 꾸미기 위해 고용하는 가장 권위있는 위원회였을 것이다. 미켈란젤로는 처음에 그것을 거절했습니다! 그는 조각위원회에 집중하고 싶었는데,그 중 하나는 교황 자신의 무덤이었다.
하지만 교황은 거절을 받아들이지 않았고,계속된 협상 끝에 결국 미켈란젤로가 그 위원회를 차지하도록 설득했다. 승리 요인은 교황이 미켈란젤로가 천장에 무엇을 그릴 것인지,어떻게 묘사 할 것인지를 결정하는 예술적 자유를 허용하기로 동의 한 것 같습니다. 교황은 이미지가 의미가 풍부 할 것을 주장하지만,그렇지 않으면 물론,지속적인 검토 및 승인을 받아 작가의 재량에 따라 내용을 떠났다.
계약의 또 다른 조항은 미켈란젤로가 이 프로젝트에서만 독점적으로 일할 수 있도록 허용된다는 것이었다. 작가 바사리는 미켈란젤로가 그림에 솔로 작업을했다고 우리에게 알려줍니다,심지어 보조 갈기 자신의 안료를 혼합 할 수 없습니다. 이것은 대부분의 르네상스 마스터가 그러한 사업을 위해 풀 사이즈’만화’를 그린 다음 조수 팀과 학생들이 디자인을 추적하고 대부분의 색상을 채우기 때문에 매우 이례적이었습니다. 주인은 손과 얼굴 같이”중요한”세부사항에 일하기 위하여 그 때 그 때 안으로 족답할 것입니다.