하나님을 위해 일하는 미켈란젤로

미켈란젤로는 이탈리아 르네상스의 가장 중요한 예술가 중 한 명입니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 로마의 바티칸 시티,유명한 성 베드로 대성당과 시스틴 예배당에 전시됩니다…

레미 딘

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2020 년 4 월 12 일·7 분 읽기

미켈란젤로(디 로도비코 부오나로티 시모니)의

이 대리석 동상은 많은 사람들이 미켈란젤로의 천재성을 가장 분명하게 표현한 것으로 간주됩니다. 그것은 훨씬 더 유체 자연주의와 고전적인 스타일의 융합이다. 이 불러 일으키는 평화와 평온의 분위기이기 때문에 공예의 수준은 예외적이다. 슬픔에 휩싸인 마리아는 그녀와 그녀의 죽은 아들이 만든 희생을 받아들이는 대신 부활에 대한 그들의 완전한 신뢰로 위로를 받는다.

미켈란젤로는 처녀의 젊은 얼굴은 그가 다섯 살 때 돌아가신 자신의 어머니의 기억에 근거한다고 설명했다. 이것은,그리고 그녀를 영원하고 썩지 않는 것으로 보여 주려는 의도로 인해,피에트의 마리아가이 주제의 다른 대부분의 치료보다 훨씬 더 젊고 고요한 것처럼 보였습니다.

이 기술 공예는 특히 해머와 끌,수공구 및 부드럽고 연마하는 데 사용되는 다양한 등급의 그릿과 같은 도구와 기술을 고려할 때 놀랍습니다. 그러나 새겨진 겹은 직물 부드러움을 말하고 돌 살은 접촉의 압력에 열매를 산출할텐데 처럼 본다.

조각은 자연주의적이지만 현실적이지는 않다. 두 수치 모두 해부학 적으로 정확하지만 균형과 상징의 이유로 비례가 조정되었습니다. 마리아는 예수님의 모습과 비교할 때 너무 큽니다. 이 고의적 인 왜곡은 그녀가 명백한 쉽게 몸을 보유 할 수 있습니다. 그것은 또한 구성의 피라미드 구조를 생성,향후 승천에 하늘에서 땅에서 상징적 인 여행을 나타 내기 위해 상향 동적 생성.

고대 예술에서 인물의 크기는 종종 그 중요성을 지정했으며 이러한 접근 방식은 일부 중세 사례에서 지속되었습니다. 그러나 여기서 작가는 자신의 시각적 언어를 다른 끝으로 조작하고 있습니다. 규모에 미묘한 플레이는 그가 의도 감정적 인 반응을 이끌어내는 데 도움이 또한 이야기를 소개합니다.

미켈란젤로는 그리스도를 다시 어린아이로 다시 캐스팅하여 이야기를 완전한 동그라미로 만들고,어머니와 아이의 유대를 강조하면서 죽음보다는 재출산에 대한 작업을 더 많이 만든다. 시청자는 33 년 후,이 순간으로 이어질 것입니다 그의 삶의 시작 부분에 아기 예수를 들고 어머니 마리아의 다른 많은 묘사를 생각 나게한다. 이것은 모든 마리아가 그녀를 위로해야 할 때 십자가와 부활 사이의 순간입니다 믿음-기독교의 핵심 모티프이자 부활절의 종교 축제의 중심입니다.

미켈란젤로는 이 위원회를 받았을 때 24 세였다. 장 드 빌 추기경의 장례식 기념물이 될 것이지만 나중에 바티칸 시국의 성 베드로 대성당 내의 전용 예배당으로 옮겨졌습니다. 그가 서명 한 유일한 동상입니다. 그는 누군가가 잘못 라이벌 아티스트에 동상을 돌리다 들었을 때 그가 지나치게 감정적이되었다 주장,이 행위를 부끄러워했다고한다. 나중에 그는 자존심에 죄책감을 느꼈다. 그는 다시는 그의 작품에 서명하지 않았습니다. 그것은 오랫동안 르네상스 조각의 가장 위대한 작품으로 박수를 보냈으며 오늘날까지 모든 비 유적 조각상이 판단되는 벤치 마크로 남아 있습니다.이 업적을 자랑스럽게 느낄 수 없다면…

미켈란젤로의 시스티나 성당화(1508-1541)

이것은 당시 어떤 예술가든 교황(율리우스 제 2 세)이 바티칸 궁전의 주요 성당을 꾸미기 위해 고용하는 가장 권위있는 위원회였을 것이다. 미켈란젤로는 처음에 그것을 거절했습니다! 그는 조각위원회에 집중하고 싶었는데,그 중 하나는 교황 자신의 무덤이었다.

하지만 교황은 거절을 받아들이지 않았고,계속된 협상 끝에 결국 미켈란젤로가 그 위원회를 차지하도록 설득했다. 승리 요인은 교황이 미켈란젤로가 천장에 무엇을 그릴 것인지,어떻게 묘사 할 것인지를 결정하는 예술적 자유를 허용하기로 동의 한 것 같습니다. 교황은 이미지가 의미가 풍부 할 것을 주장하지만,그렇지 않으면 물론,지속적인 검토 및 승인을 받아 작가의 재량에 따라 내용을 떠났다.

계약의 또 다른 조항은 미켈란젤로가 이 프로젝트에서만 독점적으로 일할 수 있도록 허용된다는 것이었다. 작가 바사리는 미켈란젤로가 그림에 솔로 작업을했다고 우리에게 알려줍니다,심지어 보조 갈기 자신의 안료를 혼합 할 수 없습니다. 이것은 대부분의 르네상스 마스터가 그러한 사업을 위해 풀 사이즈’만화’를 그린 다음 조수 팀과 학생들이 디자인을 추적하고 대부분의 색상을 채우기 때문에 매우 이례적이었습니다. 주인은 손과 얼굴 같이”중요한”세부사항에 일하기 위하여 그 때 그 때 안으로 족답할 것입니다.

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