biografia lui Mary Cassatt
Viața timpurie și formarea
Mary Stevenson Cassatt s-a născut într-o familie confortabilă din clasa superioară-mijlocie: tatăl ei a fost un broker de succes, iar mama ei a aparținut unei familii bancare prospere. Cassatts a trăit în Franța și Germania din 1851 până în 1855, oferindu-i tinerei Mary o expunere timpurie la artele și cultura europeană. De asemenea, a învățat franceza și germana în copilărie; aceste abilități lingvistice i-ar servi bine în cariera sa ulterioară în străinătate. Se știe puțin despre copilăria ei, dar este posibil să fi vizitat Târgul Mondial de la Paris din 1855, la care ar fi văzut arta lui Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Euglux Delacroix, și Jean-Auguste-Dominique Ingres, printre alți maeștri francezi.
în 1860, la vârsta de 16 ani, Cassatt a început doi ani de studiu la Academia de Arte Plastice din Pennsylvania. În 1865, ea le-a cerut părinților să o lase să-și continue pregătirea artistică în străinătate. În ciuda îndoielilor lor inițiale, ei au fost de acord, iar ea s-a mutat la Paris și a studiat cu Jean-l. După o scurtă întoarcere în Statele Unite din 1870 până în 1871, timp în care a fost frustrată de lipsa resurselor și oportunităților artistice, a plecat din nou spre Paris. La începutul anilor 1870 a călătorit și în Spania, Italia și Olanda, unde s-a familiarizat cu lucrările unor artiști precum Diego VELUX, Peter Paul Rubens și Antonio da Correggio.
perioada matură
până în 1874 Cassatt se stabilise într-un studio din Paris. Trei ani mai târziu, părinții ei și sora ei Lydia i s-au alăturat în Franța. Familia ei a servit frecvent ca modele pentru munca ei de la sfârșitul anilor 1870 și 1880, care a inclus multe imagini ale femeilor contemporane la teatru și operă, în grădini și saloane. Întotdeauna singură și încrezătoare în sine, Cassatt a avut acum ocazia să se concentreze asupra artei sale într-un oraș în care, așa cum a spus mai târziu, „femeile nu trebuie să lupte pentru recunoaștere dacă au făcut o muncă serioasă.”
Cassatt a acceptat și lăudat un tablou la Salonul din 1872 și și-a expus lucrările la saloanele din următorii câțiva ani. Cu toate acestea, când una dintre intrările ei a fost refuzată de Salon în 1875 și niciuna dintre intrările ei nu a fost acceptată în 1877, ea a devenit dezamăgită de politica și gusturile tradiționale ale lumii oficiale a Artei din Paris. Când artistul Edgar Degas a invitat-o în 1877 să se alăture grupului de artiști independenți cunoscuți sub numele de impresioniști, a fost încântată. Era deja o admiratoare a artei lui Degas și în curând a devenit prietenă apropiată cu Degas; cei doi lucrau frecvent cot la cot, încurajându-se și sfătuindu-se reciproc. De asemenea, a socializat cu alți colegi artiști din acest cerc. Camille Pissarro, de exemplu, a fost un membru mai în vârstă al grupului care a acționat ca mentor al lui Cassatt. Berthe Morisot a fost o altă artistă feminină care a expus alături de impresioniști; a fost o apropiată contemporană cu Cassatt și a împărtășit concentrarea lui Cassatt pe scenele domestice.
Cassatt și-a expus lucrările cu impresioniștii la Paris începând cu 1879, iar în 1886 a fost inclusă în prima expoziție majoră de artă impresionistă din Statele Unite, desfășurată la Galeriile Durand-Ruel din New York. A continuat să se specializeze în scene de femei în interioare domestice, cu un accent impresionist pe momentele surprinse rapid din viața contemporană și și-a extins tehnica de la pictura în ulei și desen la pasteluri și gravură. Arta japoneză fusese foarte populară la Paris de când a fost prezentată la Expoziția Universală din 1878, iar Cassatt (la fel ca mulți impresioniști) și-a încorporat dispozitivele vizuale în propria operă. De asemenea, a împărtășit impresioniștilor o convingere generală că arta academică era depășită și un angajament de a explora noi mijloace noi de a descrie viața modernă de zi cu zi.
în anii 1880, Cassatt era deosebit de cunoscută pentru descrierile sale sensibile ale mamelor și copiilor. Aceste lucrări, la fel ca toate portretizările ei despre femei, ar fi putut obține un succes atât de popular dintr-un anumit motiv: au umplut nevoia societății de a idealiza rolurile domestice ale femeilor într-un moment în care multe femei începeau, de fapt, să se intereseze de drepturile de vot, reforma îmbrăcămintei, învățământul superior și egalitatea socială. Cu toate acestea, reprezentările lui Cassatt despre colegii ei din clasa superioară-mijlocie și femeile din clasa superioară nu au fost niciodată simpliste; conțineau straturi de semnificație în spatele periei aerisite și a culorilor proaspete ale tehnicii sale impresioniste. Cassatt însăși nu s-a căsătorit niciodată și nu a avut copii, alegând în schimb să-și dedice întreaga viață profesiei sale artistice. Ea a împărtășit și a admirat atitudinea progresivă a Bertha Honore Palmer, o femeie de afaceri și filantrop care l-a invitat pe Cassatt să picteze o pictură murală pentru Expoziția Mondială columbiană din 1893 și care a simțit că „femeile ar trebui să fie cineva și nu ceva.”
viața târzie
după 1900, Cassatt a suferit de sănătate și deteriorarea vederii. Cu toate acestea, ea a menținut prietenii strânse cu alți artiști și figuri importante ale lumii artei din Franța, de la Pierre-Auguste Renoir la colecționarii americani Harry și Lousine Havemeyer. Deși ea și Degas au suferit o ruptură în prietenia lor în timpul infamei aventuri Dreyfus de la sfârșitul anilor 1890 (Cassatt, la fel ca Pissarro și Monet, a fost pro-Dreyfus, în timp ce Degas s-a alăturat lui Dreyfus), ulterior au făcut modificări. În 1904, Cassatt a fost recunoscută pentru contribuțiile sale culturale de către Guvernul francez, care i-a acordat Ordinul de Cavaler al Legiunii de onoare. A făcut ultima vizită în Statele Unite în 1908. În acest timp, ea a suferit mai multe pierderi personale; sora ei iubită, Lydia, a murit după o lungă boală în 1882, iar fratele ei Alexander, președintele Căii Ferate din Pennsylvania, a murit în 1906.
până în 1914, Din cauza orbirii sale crescânde, Cassatt nu mai putea lucra, deși a continuat să-și expună arta. A locuit în principal În Grasse în timpul Primului Război Mondial înainte de a se întoarce la casa ei de la țară, un castel situat în Le Mesnil-Theribus, la cincizeci de mile nord-vest de Paris. Cassatt a murit la 14 iunie 1926.
moștenirea lui Mary Cassatt
Cassatt a fost activă în anii 1910 și, în ultimii ani, a putut asista la apariția modernismului în Europa și Statele Unite; cu toate acestea, stilul ei de semnătură a rămas consecvent. Gustul critic în scădere pentru impresionism după moartea ei în anii 1920 a însemnat că influența ei asupra altor artiști a fost limitată. O excepție a fost un grup de femei artiste cu sediul în Montreal, Canada, în anii 1920, care a devenit cunoscut sub numele de „Beaver Hall Group.”Aceasta a fost prima asociație Canadiană de artă în care femeile artiste profesionale au jucat un rol semnificativ, iar membrii săi (inclusiv Mabel May, Lilias Torrance Newton și Prudence Heward) au urmat exemplul lui Cassatt de a lucra îndeaproape și de a studia în străinătate. Cassatt a influențat-o și pe Lucy Bacon, o artistă născută în California care a studiat cu impresioniștii din Paris.
cu toate acestea, statutul lui Cassatt în istoria artei a fost semnificativ și influent în secolele 20 și 21 de mai târziu. Este considerată unul dintre cei mai importanți artiști americani expatriați de la sfârșitul anilor 1800, alături de John Singer Sargent și James McNeill Whistler. Ea a fost, de asemenea, punctul central al burselor influente asupra artistelor feminine, iar munca ei a fost discutată de istorici de artă feministă cheie, inclusiv Griselda Pollock și Linda Nochlin. Cea mai publică moștenire a lui Cassatt poate fi influența ei asupra patronilor americani care i-au colectat munca și opera contemporanilor ei europeni și au lăsat-o mai târziu muzeelor. Un exemplu proeminent a fost Louisine Elder Havemeyer, un prieten apropiat a cărui vastă colecție de artă impresionistă face acum parte din Muzeul Metropolitan de Artă din New York.