puține lucruri din lumea irațională a teatrului sunt la fel de ușor de explicat ca succesul lui Neil Simon, care a murit la vârsta de 91 de ani. Faptul că piesele sale de 30 de ori au cel mai mare raport de succes dintre orice autor American, că au câștigat patru Premii Tony și că jumătate au fost transformate în filme, totul se reduce la marca sa de umor cu șanse egale.
râsul, personajele, comploturile nu necesită niciodată condiții prealabile, spre deosebire, de exemplu, de Tom Stoppard, ale cărui piese sunt cel mai bine apreciate de cei cu educație formală, sau de Joe Orton, care necesită o viziune rebelă asupra lumii. Simon cere doar ca publicul său să fi trăit aproximativ 20 de ani în altceva decât într-o peșteră.
nici măcar trilogia sa autobiografică Brighton Beach, o consacrare a moștenirii sale evreiești urbane, nu are nevoie niciodată ca publicul său să o fi împărtășit sau ceva de genul acesta. Această calitate i-a adus decenii de succes în industria teatrală, timp în care a avut nevoie să se dezvolte de la un scriitor ale cărui personaje erau interesante doar pentru glumele pe care le-au aruncat autorului câștigător al Premiului Pulitzer Lost in Yonkers (1991). Atingerea comună a lui Simon a fost cuplată cu o viață interioară fantastică, așa cum a fost dramatizată în memoriile Brighton Beach (1983) și un simț observațional acut care a dat operei sale o onestitate realistă: găsirea umorului existenței umane a însemnat și evidențierea tragediei de bază.
cele mai bune momente ale sale au strat după strat de dulce și acru, ca în momentele de deschidere ale versiunii sale de film din 1968, care îi are în rolurile principale pe Jack Lemmon ca Felix și Walter Matthau ca Oscar, din piesa sa din 1965 cuplul ciudat. Suicidarul Felix se cazează într-un hotel ponosit pentru a sări pe fereastră, dar fereastra este blocată, spatele este rănit ca urmare și, într-un minut scurt, dar memorabil, el este obiectul unei călduri materne îngrijorate de la o doamnă de curățenie în vârstă pe care nu a mai întâlnit-o anterior. Sub glume, asta e marca Simon: workaday oameni care vin din lemn său natal New York City cu acte anonime de bunătate.
crescând în districtul Washington Heights din Manhattan pe fondul îngrijorărilor financiare ale Marii Depresiuni, Simon nu și-a amintit prea multe râsete în căsătoria dintre tatăl său, Irving Simon, un vânzător călător, și mama, Mamie (nee Levy). Dar timiditatea anilor săi la Liceul DeWitt Clinton s-a evaporat când era la filme, unde a râs atât de tare de Charlie Chaplin și Buster Keaton, încât uneori i s-a cerut să plece. După o perioadă în armată și participarea la Universitatea din Denver, Simon și-a descoperit darul pentru comedie și a colaborat cu fratele său mai mare, Danny, la scenarii de radio și TV.
o pauză timpurie i-a adus lui Neil un loc de muncă ca scriitor la emisiunea ta de spectacole a lui Sid Caesar, apoi un fenomen TV extrem de popular, alături de Mel Brooks, Woody Allen și Larry Gelbart.
acea viață, portretizată de Simon în piesa sa râsete la etajul 23 (1993), nu a fost deloc ceva care să inspire nostalgie, cu scriitori înțepători și nevrotici la mila volatilului, mahmur Cezar. Simon a câștigat premiile Emmy pentru munca sa pentru Caesar și pentru spectacolul Phil Silvers, precum și salarii extravagante. Cu toate acestea, el lucra liniștit și cu ardoare la prima sa piesă, Vino să-ți sufli Cornul, care a necesitat 20 de rescrieri pe parcursul a trei ani și, la deschiderea pe Broadway în 1961, a fost doar un hit moderat. Simon chiar s-a referit la piesă ca fiind „primitivă”. Dar l-a stabilit pe Broadway, unde urma să rămână mai mult de 40 de ani.
după primul său megahit, Barefoot in the Park (1963), cu Robert Redford și Elizabeth Ashley (versiunea filmului din 1967 a jucat Redford și Jane Fonda) viața lui a fost furajeră pentru piese mai rar, cu excepția unor momente mai disperate. Spre deosebire de Spalding Gray, care a căutat oameni și situații ciudate ca participant activ, Simon a devenit Observatorul, omul care trăiește atât în acest moment, cât și în afara acestuia. Această abstractizare a timpului și spațiului l-a ajutat în cele din urmă să iasă din formele de joc convenționale în lucrări ulterioare, cum ar fi femeile lui Jake (1992), în care diferite perioade de timp se ciocnesc.
eliberat de limitele sale, Simon a dezvoltat o versatilitate și o deschidere care i-au permis să dramatizeze acut vieți care erau departe de ale sale. Majoritatea glumelor dintr-o linie de cor (1975), care înfățișează dansatori care se luptă, au fost scrise de Simon fără credit. În Rose și Walsh (2003, retitulat ulterior Dilema lui Rose), el a mers mai departe, într-o piesă parțial inspirată de Lillian Hellman târziu în viață luptându-se cu fantoma iubitului ei de multă vreme Dashiell Hammett.
deseori, piesele lui Simon conțineau replici care își luau viața. Expresia „Africa fierbinte”, de exemplu, folosită pentru a defini cea mai aburită vreme, a venit dintr-un comentariu la Mississippi heat în Biloxi Blues (1984). Faptul că piesele sale erau atât accesibile, cât și ușor de produs însemna că au pătruns în cele mai umile zone ale lumii teatrului, inclusiv producții studențești și amatori.
în timpul vârfului lung al lui Simon, care a durat aproximativ din 1965 până în 1985, au existat flop-uri. Dar piese precum doamna Gingerbread, scrisă în 1970, dar revizuită, au fost precursori ai unor lucrări mai bune pe care le va scrie mai târziu. Apoi au fost pașii înapoi pe care a învățat să nu-i facă. În sezonul 1966-67, Simon a avut patru spectacole care au avut loc simultan – desculț în parc, cuplul ciudat, caritate dulce și fata cu pete de stea-deși ultima a arătat că atingerea lui nu a fost întotdeauna aurie. „Neil Simon nu a avut o idee pentru o piesă în acest an”, a scris Walter Kerr în New York Times, ” dar a scris-o oricum.”
ceea ce ține cel mai bine din acei ani de început sunt adaptările sale ale operelor altor autori, de obicei pentru musicaluri, cum ar fi satira Patrick Dennis a cultului celebrității în micul meu (1962), transformarea filmului Federico Fellini nopți de Cabiria în musical dulce caritate (1966) și conversia scenariului cinic al lui Billy Wilder apartamentul în promisiunile muzicale luminoase, dar încă edgy promisiuni (1968).
punctul central de cotitură în viața lui Simon, atât personală, cât și artistică, a fost moartea primei sale soții, Joan Baim. Probabil că ar fi fost singura lui soție dacă nu ar fi murit de cancer în 1973, după 20 de ani de căsătorie. Urcușurile și coborâșurile lor conjugale au alimentat, fără îndoială, o mare parte din dialogul Volatil din piesele sale (el a descris o luptă ca încheindu-se cu el atacat cu un cotlet de vițel).
cu toate acestea, din relatarea sa, ea nu ar fi putut fi un soț mai bun pentru a face față celebrității înfloritoare a soțului ei. Simon a descris o cină în care a încercat să-și ceară libertatea, pur și simplu pentru că era în anii 1970. Ea a luat vestea calm și la întâmplare, și până la sfârșitul cina, el a recommitted la căsătoria lor.
diagnosticul ei de cancer l – a pus inițial pe el – nu pe ea-în spital, cu un atac de anxietate, un fapt mai puțin decât eroic pe care Simon l-a recunoscut cu sinceritatea sa obișnuită în Rewrites: A Memoir (1996). A continuat să lucreze în această perioadă la comedia sa despre doi bătrâni, arțăgoși vaudevillians, Sunshine Boys. Piesa din 1972 s-a dovedit a fi unul dintre cele mai durabile hituri ale sale, cu contopirea consistentă a personajelor și a liniilor de râs. Cu toate acestea, efectele pe termen lung ale traumelor sale personale au fost văzute mai târziu într-o serie de piese care au fost pierdute la box office. Aceasta s-a încheiat cu munca sa cea mai sigură din punct de vedere tehnic și puternică din punct de vedere emoțional până în acel moment, Capitolul doi (1977). L-a cumpărat decisiv, dureros, în perioada sa de mijloc creativă.
„scrierea, cred, nu este întotdeauna un act de creație”, a scris Simon odată. „Uneori cred că este ca o otravă care locuiește în ființa ta și singura modalitate de a scăpa de ea este să apeși stiloul profund și rapid pe pagina goală.”În acest spirit, știa că Capitolul doi va fi o relatare autobiografică a durerii sale pentru Joan și căsătoria eșuată ulterioară cu actorul Marsha Mason, încât a cerut permisiunea lui Mason să o scrie. Ea a spus” da ” și chiar a consimțit să joace ceea ce era mai mult sau mai puțin ea însăși în versiunea filmului din 1979. S-au căsătorit în 1973 și au divorțat un deceniu mai târziu.
alte soții nu erau atât de înțelegătoare. S-a căsătorit cu A treia soție, Diane Lander, de două ori (1987-88 și 1990-98), a doua oară cu un acord scris că nu o va înfățișa într-o piesă sau film. Acest lucru părea să nu-l împiedice pe Simon să scrie scenariul pentru bărbatul căsătorit (1991), despre un bărbat care are mai multe căsătorii cu aceeași femeie. Acest proiect nu a mers bine, datorită parțial temperamentului vedetei sale, Kim Basinger, care la un moment dat l-a acuzat pe Simon că știe puțin despre comedie. Acest lucru a însemnat începutul sfârșitului relației sale cu Hollywood-adesea prin alegerea sa.
în plus, trilogia sa din Brighton Beach – memoriile din Brighton Beach, Biloxi Blues și Broadway Bound (1986) – a avut atât de mult succes în teatru încât chiar și cei mai înverșunați critici ai săi au fost liniștiți. Complicitatea nerostită dintre Simon și publicul său – o acceptare a convențiilor comice artificiale necesare uneori pentru a obține personaje pe scenă și interesate unul de celălalt – nu fusese necesară în aceste piese mai realiste. Dar când s-a întors la comedii mai convenționale, precum zvonuri (1988) și London Suite (1994, transformat într-un film TV doi ani mai târziu), vechea complicitate părea cumva mai puțin acceptabilă.
unii critici au spus că Simon nu mai era amuzant, ceea ce s-ar putea să nu fie adevărat. Cu siguranță, totuși, noile sale piese păreau uneori datate la premierele lor. Viziunea sa simplistă asupra bătăliei sexelor care odinioară părea jucăușă acum nu putea fi respinsă ca o îngâmfare teatrală, deoarece părea să ia capitularea sexuală feminină de la sine.
două încercări târzii de carieră la cea mai colaborativă formă teatrală, muzicalul, au eșuat nu doar pentru că materialul era sub standard, ci pentru că Simon devenise mai puțin flexibil. O zi cețoasă, pentru care Simon a avut acces la melodiile Gershwin, s-a închis chiar înainte de a intra în producție. O versiune muzicală a The Goodbye Girl (1992) a avut o încercare furtunoasă în afara orașului, care l-a lăsat pe Simon înstrăinat de regizorul său de multă vreme, Gene Saks. A fost concediat din spectacol, care apoi a devenit vulgar și a avut o alergare dezamăgitoare pe Broadway și, în formă revizuită, a flopat la Londra.
piese precum pierdut în Yonkers și propuneri (1997) conțin unele dintre cele mai bune scrieri ale lui Simon, deși nunta personajului și a râsului care i-au venit mai ușor în trecut nu a mai făcut-o, determinând adăugarea de personaje care existau doar pentru interludii comice. Astfel, un scenariu părea să conțină două sau trei piese care nu coexistau confortabil. În retrospectivă, Simon a recunoscut că propunerile, în special, ar fi putut fi mai bune. Dar apoi, Simon nu a crezut că piesele sale au ajuns vreodată la forma finală.
sfârșitul anilor ‘ 90 nu a fost fericit pentru Simon. A suferit de depresie clinică și a renunțat la căsătoria sa cu Lander. Într-un al doilea volum de memorii, piesa continuă (1999), povestește că a cerut sfaturi de la soția sa moartă, Joan, și a revenit sub forma „ieși afară, Neil.”
în 1999, Simon s-a căsătorit cu actorul Elaine Joyce, iar noua sa piesă, The Dinner Party, a fost un hit moderat pe Broadway. Ultima sa piesă nouă pe Broadway, Dilema lui Rose, în 2003, a durat aproximativ două luni și a suferit de dezastrul relațiilor publice al unei căderi între autor și vedeta Sa, Mary Tyler Moore.
a recunoscut că a ratat zilele în care a avut un hit aproape în fiecare an, când era atât de productiv încât nu-și amintea să scrie piese întregi. „Dar nu mă pot plânge niciodată de cariera mea în teatru. Am avut o mare de timp”, a spus el. „rezolvă toate problemele mele. Chiar dacă piesa nu se ocupă de ceea ce treci în viața ta, e ceva cathartic despre asta.”
lui Simon i-au supraviețuit Elaine și două fiice, Nancy și Ellen, din prima căsătorie și o fiică, Bryn, din a treia.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger