BRUNELLESCHI and the Re-Discovery of Linear Perspective

Filippo Brunelleschi is waarschijnlijk niet een van de namen die de meeste mensen associëren met de Renaissance, maar hij zou moeten zijn. Hij was een echt genie en een van de grootste geesten rond Florence in een tijd dat er veel genieën waren. Zonder zijn bijdragen zou de Renaissance heel anders zijn geweest. Brunelleschi (uitgesproken als Bru-nel-less-ski) leefde van 1387-1446. Hij werd opgeleid als goudsmid en nam deel aan de beroemde wedstrijd met Lorenzo Ghiberti om de deuren van de Florence doopkapel te creëren (lees dat verhaal hier). Ghiberti won de Commissie, mogelijk omdat Brunelleschi weigerde de Commissie te delen. Hoe dan ook, Brunelleschi ging op de loop van de artistieke renaissance in Florence veranderen in niet een, maar twee enorme manieren. Later zou hij met succes de voltooiing van de enorme rode koepel op de Dom van Florence ontwerpen en overzien, een structurele prestatie die zijn tijd ver vooruit was en de loop van de architectuur veranderde. Men zou kunnen stellen dat zijn grootste prestatie zijn ontdekking, of herontdekking, van lineair perspectief was.

onder de culturen van de oude wereld, alleen de Grieken en de Romeinen hadden ruimtediepte in de kunst bedacht. Dat wil zeggen, ze begrepen hoe je een beeld met overtuigende diepte en een geschilderde of gebeeldhouwde illusie van 3 dimensionale ruimte te creëren. We weten dit omdat we het vandaag kunnen zien in werken zoals De Zuil van Trajanus, of de geschilderde villa ‘ s van Pompeii. Tijdens de Middeleeuwen gingen deze artistieke gevoeligheden verloren. Nauwkeuriger gezegd veranderde het hele wereldstandpunt in de Middeleeuwen om de kerk weer te geven. Kunstenaars waren niet langer geïnteresseerd in het nastreven van perfecte afbeeldingen van het menselijk lichaam of van de wereld om hen heen. Na 1000 jaar waren kunstenaars in Florence zich ervan bewust dat ze niet wisten hoe ze een overtuigende diepte in een schilderij moesten creëren, en ze werkten hard om een systeem van perspectief te ontwikkelen. Dit is duidelijk te zien in het werk van laatmiddeleeuwse en vroege Renaissance schilders. Hun foto ‘ s hebben een platte look voor hen. Kijk maar naar dit beeld van Christus die naar Zijn kruisiging wordt geleid. De stad op de achtergrond lijkt erg klein omdat de figuren in de verte even groot zijn als die op de voorgrond. Ook de parallelle lijnen van de wanden niet wijken in de afstand. Het is een beeld en een perfect voorbeeld van het probleem waarmee schilders rond 1400 worden geconfronteerd. Hoe maak je een foto realistisch? Het lijkt zo eenvoudig voor ons nu, maar het was een groot probleem dat eeuwen duurde om op te lossen totdat Filippo Brunelleschi erachter kwam.

Brunelleschi merkte op dat met een vast enkel gezichtspunt, parallelle lijnen lijken te convergeren op een enkel punt in de afstand. Brunelleschi paste een enkel verdwijnpunt toe op een doek en ontdekte een methode voor het berekenen van diepte. In een beroemd experiment gebruikte Brunelleschi spiegels om de Florence baptistry in perfect perspectief te schetsen. Hij was in staat om de schaal van objecten in een schilderij wiskundig te berekenen om ze realistisch te laten lijken. Het was een monumentale ontdekking, en al snel gebruikten kunstenaars Brunelleschi ‘ s methode van perspectief om verbazingwekkende effecten in hun schilderijen. De oorspronkelijke perspectiefstudies van Brunelleschi zijn allang voorbij, maar hij heeft vele anderen direct beïnvloed. Het eerste schilderij dat het ware lineaire perspectief laat zien is Masaccio ‘ s “De Heilige Drie-eenheid”. In het fresco is een valse kamer gecreëerd op de vlakke muur van de kerk met behulp van perspectief om de architectuur te simuleren.