hij speelde hobo, droeg een dunne snor en werkte samen met jazzmuzikanten en dichter Langston Hughes tijdens de Harlem Renaissance. Hij was de eerste zwarte die een groot Amerikaans orkest dirigeerde toen hij het Los Angeles Philharmonic leidde tijdens een Hollywood Bowl concert in 1936. Zijn “Afro-Amerikaanse Symfonie” distilleerde de pijn en verlangens van een volk dat in slavernij naar dit land werd gebracht en werd gedwongen generaties van racisme te verduren.
Still ‘ s werken — slepend op de randen van een klassieke canon gedomineerd door Europeanen — worden vandaag de dag niet vaak uitgevoerd. Ze echoën met de jazz, blues en spirituals die uit gefronste grond en onderdrukking opkwamen om de Amerikaanse muziek te definiëren. In zijn autobiografie, Still, who made a home in Los Angeles and died here in 1978, schreef hij dat de blues ” de seculiere muziek van de Amerikaanse Neger zijn en meer puur negroïde zijn dan veel spirituals. Ze hebben geen Europese invloed.”
De L. A. Phil zal op zaterdag de “Afro-American Symphony” uitvoeren en op zondag de “Symphony No.4” van Still. Ze worden gedirigeerd door Thomas Wilkins, hoofddirigent van het Hollywood Bowl Orchestra en muziekdirecteur van het Omaha Symphony. Wilkins, die zwart is, beschreef Still, beïnvloed in het begin van zijn carrière door de in Frankrijk geboren modernistische componist Edgard Varèse, als “cultureel eerlijk, onaantastbaar en comfortabel in zijn eigen huid.”
Revisiting Still ‘ s music today richt de aandacht op zwarte componisten en dirigenten die een bredere invloed zoeken op een gebied dat vaak minderheden over het hoofd heeft gezien. Het komt ook in een tijd van verontrustende culturele en politieke spanningen. Stemmen van verwijten stijgen over de natie deze dagen als uit een ruwe en bittere score. President Trump ‘ s verdeeldheid zaaiende retoriek en herrijzende witte suprematie vurigheid, waaronder de 2017 neo-Nazi Mars in Charlottesville, Va., zijn herinneringen dat, ondanks veranderende demografie en toenemende diversiteit, Amerika nog niet volledig in het reine is gekomen met zijn racistische erfenis.
geen Negeravond bij de symfonie of Mexicaanse avond bij de symfonie. Voeg dit repertoire toe aan de canon.
hij verdroeg nog steeds vooroordelen, maar hij was een veerkrachtig kind van schoolmeesters. Hij geloofde in God en hard werken en dat de bijzondere vermogens van een man hem konden optillen. Maar hij was een realist, en zoals veel zwarte schrijvers, muzikanten en kunstenaars van zijn tijd, wist hij de steek van een lichte en hoe de erfenis en het werk van een ras kon worden gesubsumed en teruggewonnen door anderen.”I am waiting geduldig, “zei hij in zijn autobiografie,” voor die man die het boek schreef over hoe de meeste Negro Spirituals werden geleend van blanke bronnen om mee te komen en te bewijzen dat Bach of Beethoven echt hun oorsprong hadden. Waarom niet? Men zegt dat iemand zelfs meer dan een partituur van jaren geleden heeft bewezen dat ‘ragtime’ uit Mozarts ’tempo rubato kwam.’Als men de tijd en het geduld heeft en een bijl die groot genoeg is om te slijpen, kan hij alles bewijzen.”
vond nog steeds een rijke creatieve ruimte in Los Angeles en zijn muzikale bereik was allesomvattend. Hij scoorde balletten, opera ‘ s en componeerde en arrangeerde muziek voor films, waaronder “Lost Horizon” (1937) en “Pennies From Heaven” (1936). Het volgende is een bewerkt gesprek met Wilkins over Still, race, en de vooruitzichten van de hedendaagse minderheid componisten en dirigenten.
- Wat vind je het diepst in Still ‘ s werk, en welke invloed had de blues op sommige van zijn composities?Hij weet zeker hoe hij in andere stijlen moet schrijven, maar hij is trouw aan zijn eigen erfgoed in zowel de “Afro-American Symphony” als de Vierde symfonie. Het kostte me 20 jaar om tot dat punt te komen. In eerste instantie dacht ik dat dit gewoon folksy muziek was, hoe meer Ik Amerikaanse muziek verdedig, hoe meer ik ervan overtuigd ben dat dat oké is. Zeker andere componisten gebruikten volksmuziek. Dvorak. Mahler. Ze begrepen dat dit Muziek was die de grootste aantrekkingskracht zou hebben op gewone mensen. De blues en de Harlem Renaissance bracht nog steeds terug naar zijn roots. Er was een zekere mate van acceptatie van jazz onder de . Maar de blues voelde gewoon te seculier, te rauw, te op de neus. De blues maakte veel mensen ongemakkelijk. Je was te persoonlijk met blues. Ik denk dat Still ‘ s punt was, nou, dus wat, het is wat het is en ik ga me er niet voor verontschuldigen. reclame wat valt je in het bijzonder op aan zijn”Afro-American Symphony”?
- in de klassieke wereld als een Afro-Amerikaan, wat voor soort vooroordelen en discriminatie heb je ondervonden en hoe heb je het aangepakt?
- kende nog steeds de klassieke canon, maar hij leek het ook uit te breiden. Hij wist dat er andere plaatsen waren. Hoe past zijn werk en het werk van andere Afro-Amerikaanse of minderheidscomponisten hierin?
- L. A. Phil: William Grant Still and The Harlem Renaissance
Wat vind je het diepst in Still ‘ s werk, en welke invloed had de blues op sommige van zijn composities?Hij weet zeker hoe hij in andere stijlen moet schrijven, maar hij is trouw aan zijn eigen erfgoed in zowel de “Afro-American Symphony” als de Vierde symfonie. Het kostte me 20 jaar om tot dat punt te komen. In eerste instantie dacht ik dat dit gewoon folksy muziek was, hoe meer Ik Amerikaanse muziek verdedig, hoe meer ik ervan overtuigd ben dat dat oké is. Zeker andere componisten gebruikten volksmuziek. Dvorak. Mahler. Ze begrepen dat dit Muziek was die de grootste aantrekkingskracht zou hebben op gewone mensen. De blues en de Harlem Renaissance bracht nog steeds terug naar zijn roots. Er was een zekere mate van acceptatie van jazz onder de . Maar de blues voelde gewoon te seculier, te rauw, te op de neus. De blues maakte veel mensen ongemakkelijk. Je was te persoonlijk met blues. Ik denk dat Still ‘ s punt was, nou, dus wat, het is wat het is en ik ga me er niet voor verontschuldigen.
reclame
wat valt je in het bijzonder op aan zijn”Afro-American Symphony”?
ik denk dat dat zijn sterkste stuk is. Het is de realiteit van het verdriet, de realiteit van het verlangen. De symfonie opent met dat solo klaaglijke Engelse hoorngeluid. Het is het perfecte instrument om dit stuk te beginnen, en in het laatste deel is er een ambitieus, mooi lied dat het hele orkest speelt, en dan zet hij het in de stem van een cello, wat, naar mijn mening, het dichtstbijzijnde instrument is in dat orkest dat klinkt als een menselijke stem. En dan, plotseling, draait hij de schakelaar om, en er is een drijvende energie die ons naar het einde van dat stuk brengt alsof dit de mogelijkheid kan zijn als je ernaar streeft.Sommige Afro-Amerikaanse componisten en dirigenten voelen zich onzichtbaar in de klassieke muziekwereld. Wat zijn de vooruitzichten voor zwarte componisten en dirigenten vandaag?Ik denk dat Afro-Amerikaanse componisten nu meer kans hebben dan ze in de afgelopen 30 jaar hebben gehad. Ze zijn zeker minder onzichtbaar. Dat komt deels door de generatieverschuiving in mensen die beslissingen nemen, vooral in de Kunsten. We zijn minder bang om niet alleen in die West-Europese traditie te bestaan. We zijn moediger in het omarmen van dingen. Er is een grote canon die uit die traditie komt, maar het is niet correct om die canon na te streven ten koste van de ander. Ik denk dat iedereen nu moediger is over het pursen van de ander zolang we de grote kanunnik niet in de steek laten. En dat creëert meer mogelijkheden voor Afro-Amerikanen, vrouwen, Aziatische componisten. We staan meer open voor een breder palet. Ik denk dat we ons nu scherper gaan realiseren, door wat er in de wereld gebeurt, dat we kunst nodig hebben om meer dan ooit tot onze gemeenschappelijke mensheid te spreken.
in de klassieke wereld als een Afro-Amerikaan, wat voor soort vooroordelen en discriminatie heb je ondervonden en hoe heb je het aangepakt?
ik heb geen controle over wat zich in het hart van andere mensen bevindt. Ik kan alleen verantwoordelijk zijn voor wanneer een kans zich voordoet om mijn uiterste best te doen. Ik weet zeker dat ik geen kansen heb gekregen vanwege de kleur van mijn huid of niet ben ingehuurd als muziekdirecteur of dirigent. Ik kan dat niet bewijzen en ik kan er niet veel tijd aan besteden. Ik heb een zekere mate van succes. Ik heb vier banen, en dat maakt het mogelijk dat ik er wat luchtiger over kan zijn. Maar ik ben ook een realist. Het is de plicht van mensen zoals ik die een zekere mate van succes hebben om goed werk te doen, zodat mensen niet kijken naar degenen die na mij komen — en die op mij lijken — met een zekere mate van wantrouwen met betrekking tot intellect of vermogen.
kende nog steeds de klassieke canon, maar hij leek het ook uit te breiden. Hij wist dat er andere plaatsen waren. Hoe past zijn werk en het werk van andere Afro-Amerikaanse of minderheidscomponisten hierin?
Valideer die muziek niet alleen in Februari Tijdens Black History Month. We zeggen Dit over Amerikaanse muziek, punt uit. Laat 99,9% van je concerten niet uit de West-Europese traditie komen en noem het dan een week een Amerikaans programma. Waarom zou je dit niet opnemen in het reguliere aanbod gedurende het seizoen, zodat het lijkt alsof je eigenaar bent geworden van het repertoire, en niet alleen deze schoorsteen af en toe hebt gemaakt? Geen Negeravond bij de symfonie of Mexicaanse avond bij de symfonie. Voeg dit repertoire toe aan de canon.
♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦
L. A. Phil: William Grant Still and The Harlem Renaissance
zaterdag: 20.00 uur Thomas Wilkins dirigent, Charlotte Blake Alston verteller, Aaron Diehl piano. Ellington ‘ s “Come Sunday” uit “Black, Brown and Beige, “Gershwin ‘ s” Rhapsody In Blue, “Ellington ‘ s” Harlem “en Still’ s Symphony No.1 ” Afro-American.”
zondag: 14.00 uur Thomas Wilkins dirigent, Aaron Diehl piano. Ellington ‘s” Three Black Kings”, Gershwin ‘s” Second Rhapsody”,” Hailstork ‘ S “Still Holding On” (wereldpremière) en Still ’s Symphony No.4,” Autochthonous.”
Where: Walt Disney Concert Hall, 111 S. Grand Ave., L. A.
Tickets: $55-$199 (onder voorbehoud))