Tonale harmonie vs modale harmonie

Inleiding

de overgrote meerderheid van de muziek die in de laatste eeuwen werd geschreven was ’tonaal’. Dit is het soort muziek dat we allemaal gewend zijn van dag tot dag te horen. In de jaren 1950 begonnen jazzmuzikanten zich echter beperkt te voelen door ’tonaliteit’ en begonnen ze te experimenteren met andere manieren om harmonie (akkoorden) te structureren.

van tonaliteit (die uw meer traditionele Jazz omvat helemaal tot Bebop, Hard-bop en Cool Jazz) jazzmuzikanten verplaatst naar modaliteit (Modal Jazz) en atonaliteit (Free Jazz – hoewel Free Jazz niet noodzakelijk atonaal is).

in deze les gaan we beginnen met het verschil tussen Tonale harmonie Versus modale harmonie.

als Ik zeg ‘modale harmonie’ verwijs ik naar de moderne betekenis van de term – dat is Miles Davis/Kind Of Blue/Modal Jazz modale harmonie – en niet middeleeuwse muziek of Gregoriaanse modi.

tonaliteit

dus laten we beginnen met tonaliteit. 99% van de nummers die je dagelijks hoort zijn tonaal. Tonaliteit is een harmoniesysteem dat & werd gecreëerd in de periode van de gewone praktijk (dat wil zeggen in de barokke, klassieke en romantische tijdperken van de klassieke muziek), dus van ongeveer 1700 tot 1900. Tonale harmonie is de’ standaard ‘ muziektheorie die je leert door je klassieke muziek studies. En, in feite, de meeste van mijn vorige lessen vooronderstellen of functioneren binnen ’tonale harmonie’.

tonaliteit heeft de volgende kenmerken:

• het maakt gebruik van grote en kleine toetsen
• het maakt gebruik van een functionele harmonie
• het heeft een tonaal centrum (d.w.z. de basisnoot)

punt één spreekt voor zich. Twee en drie zijn interessanter. Tonaliteit maakt gebruik van een functionele harmonie en heeft een tonaal centrum (dat wil zeggen, een Tonic). In tonale harmonie heeft elk akkoord een functie, het kan worden gecategoriseerd als ofwel:

• Pre-Dominant;
• Dominant; of
• Tonic

de functie van een Pre-Dominant akkoord is om je naar het Dominant akkoord te brengen. De functie van een Dominant akkoord is om je bij het tonisch akkoord te krijgen, dus de harmonie (dat wil zeggen de akkoorden) zijn ‘functioneel’.

en het tonisch akkoord is het’tonale centrum’. Dit kan worden gezien als een’ zwaartepunt ‘ waar alle andere akkoorden naartoe worden getrokken en opgelost.

dus, een tonale akkoord progressie klinkt alsof het beweegt naar de tonic. Neem bijvoorbeeld de onderstaande akkoordprogressie:

welk akkoord komt hierna?

we weten allemaal instinctief dat het een CMaj7 zou moeten zijn. Het klinkt gewoon alsof het terug naar huis moet om op te lossen tot de tonic; dus is er een’tonaal centrum’. (Merk ook op dat tonale akkoorden progressies de neiging hebben om te bewegen via de cirkel van kwinten).

de G7 trekt zich aan en wil dit oplossen tot CMaj7. Dit komt omdat alle dominante akkoorden een Triton-interval hebben tussen hun 3e en 7e (in het geval van G7-B & F). Dit staat bekend als een ‘diatonische tritonus’. De Tritonus is een zeer onstabiel en dissonant interval dat wil oplossen. En dat doet het ook:

• naar C & E (1 & 3 van CMaj7 – het maken van een G7 CMaj7 progressie)
• naar B♭ & G♭ (3 & 1 G♭Maj7 – het maken van een D♭7 tot en met G♭Maj7 progressie)

Deze ‘diatonische tritone’ is de basis van alle tonale muziek. Het is wat het dominante akkoord het gevoel geeft dat het wil besluiten tot de tonic (waardoor de muziek ’tonaal’wordt).

modaliteit

modaliteit heeft de volgende kenmerken:

• het gebruikt alle modi (Ionisch, Dorisch, Frygisch, enz.)
• het maakt geen gebruik van een functionele harmonie
• het heeft een tonaal centrum (d.w.z. wortelnoot)

modale nummers kunnen worden geschreven in elke modus (niet alleen grote en kleine), dus bijvoorbeeld het kan worden in de toonaard van D Dorian.

in Modale harmonie hebben akkoorden geen functie, dus in zekere zin zijn alle akkoorden gelijk. Een akkoord hoeft niet op te lossen naar een ander akkoord. Maar er is nog steeds een tonaal centrum-bijvoorbeeld de noot D in de toonaard van D Dorian (dat wil zeggen de worteltoon).

maar omdat er geen ‘functionele harmonie’ is hebben de akkoorden niet het gevoel dat ze moeten oplossen naar het tonic-of Dm7-akkoord. Elk akkoord zweeft daar gewoon als een zelfstandige entiteit.

om dit te bereiken moet je het spelen van de diatonische tritonus vermijden – omdat dit tritonus interval een dissonantie creëert die klinkt als een Dominant Akkoord en voelt alsof het wil oplossen naar het tonische akkoord, waardoor de muziek tonaal wordt.

dus het is een delicate balans. Je moet D laten klinken als het ’tonale centrum’ maar dat kun je niet doen door de functie van de diatonische akkoorden te gebruiken. Dus jij:

• kan geen dominant akkoord gebruiken om de tonic vast te stellen (d.w.z. A7 tot Dm)
• kan Pedaalpunt gebruiken (herhaal wortel noot)
• kan Ostinato gebruiken (repetitief patroon))

omdat de meerderheid van de muziek die we horen (pop, rock, enz.) is tonale en akkoorden zijn meestal gebouwd uit gestapelde 3rds, hebben we geleerd om akkoorden gebouwd in thirds associëren met tonale harmonie. De manier om dit probleem te omzeilen is om akkoord te bouwen met 4de-dat wil zeggen, gebruik Quartale akkoorden. Door akkoorden in 4de te bouwen, breek je die tonale verwachting van het dominante akkoord dat naar de tonic wil verhuizen en creëer je een meer ambigu, vaag en modaal geluid.

omdat modale akkoorden geen ‘functies’ hebben, hoeven ze nergens heen te gaan (d.w.z. ze hoeven niet op te lossen naar de tonic). Ze drijven gewoon rond. Modale nummers hebben dus meestal geen akkoordenschema ‘ s. Ze zeggen gewoon de toonaard/schaal / modus waarin het nummer zich bevindt en het is jouw taak om diatonische akkoorden te spelen (d.w.z. Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø7, & CMaj7 in de toonaard van D Dorian) en maak je eigen ‘akkoordprogressie’.

bij het afspelen van een modaal nummer moet u:

• nadruk op de basisnoot in de bas (om het tonale Centrum te versterken); en
• Speel de diatonische tritonus niet af (om tonaal geluid te vermijden)
  • speel Geen Bø7
  • speel G Triad af (in plaats van G7) om het tritonus-interval te vermijden
• beweeg rond de diatonische akkoorden willekeurig maar soepel (meestal stapsgewijs)
• Houd de akkoordendelen schaars en eenvoudig – niet te druk, niet te veel akkoorden, mooi en saai. De akkoorden zijn er alleen maar om een harmonische onderlaag te creëren.
• gebruik Quartale akkoorden (om tonaal geluid te vermijden)

modale harmonie creëert een meer dubbelzinnige en vage klank en wordt nu beschouwd als veel meer ‘modern’ dan traditionele tonale harmonie. Modal Harmony veranderde de manier waarop mensen denken over Jazz en improvisatie volledig. Het gaf de solist meer vrijheid en keuze in zijn of haar solo (hierover zal ik in de volgende les veel meer te zeggen hebben).

Tonale harmonie vs modale harmonie samenvatting

en dat, in een notendop, is het verschil tussen Tonale harmonie vs modale harmonie. Dus, in het kort:

Luister naar

• Dus Wat ~ Miles Davis
• Mijlpalen ~ Miles Davis
• Mijn Favoriete Dingen ~ John Coltrane
• Indrukken ~ John Coltrane
• Kleine Sunflower ~ Freddie Hubbard
• Footprints ~ Wayne Shorter