Lady Gaga' s 30 najlepszych piosenek-ranking!

The Cure

samodzielny singiel, który wyszedł z wczesnych sesji do ścieżki dźwiękowej A Star Is Born w 2018 roku, The Cure zbyt swobodnie szczypie z tropikalnego „brzmienia Spotify” z tamtych czasów, ale pod migoczącymi syntezatorami siedzi szczery tekst o uzdrawiającej mocy miłości. Premiera na Coachelli w 2017 roku, dedykowana była nie tylko jej fanom, ale także bliskiej przyjaciółce chorej na raka.

GUY

niemiecki producent EDM Zedd pomaga wymyślić absurdalny melanż szlifujących syntezatorów, rozpadów domów i wodewilu na trzecim singlu z chaotycznego albumu Artpop z 2013 roku. Tekstowo Gaga eksploruje ruchy władzy za konkretnymi pozycjami seksualnymi (GUY oznacza dziewczynę pod tobą), a następnie rujnuje całość tym klekotem: „Kochaj mnie, kochaj mnie, proszę cię.”

Speechless

podczas gdy debiutancki album The Fame z 2008 roku dokuczał idei Gagi the megastar, ośmiościeżkowy spin-off the Fame Monster z 2009 roku utrwalił go. Jako jedyna tradycyjna ballada, oniemiały wystaje jak obolały kciuk. Ale jego niewyraźne, przesiąknięte whiskey wokale i ponad-topowe rockowe produkcje z Lat 70-tych nadają mu świadomie figlarną przewagę. Ponadto: podczas tych wczesnych hi-NRG, pełnych hitów koncertów, był to doskonały pretekst do przerwy w barze/kibelku.

John Wayne

przez większość albumu Joanne, Gaga zamieniła tryotard-sportowy, dramatyczny dance-pop na źle dopasowany, zadymiony plaid-rock. Wyszli tacy jak Zedd i Madeon; pojawili się Mark Ronson i ojciec John Misty. Na szczęście odrobina starej Gagi znajduje się w tryskającym rowkiem obozowej fantazji kowboja Johna Wayne ’ a.

Gypsy

Artpop odkryła, że Gaga careening między gatunkami z więcej niż odrobiną desperacji, ale znajduje miejsce, aby oddychać na skyscraping Gypsy. To, co zaczyna się jako wyciszona ballada fortepianowa, zmienia się w radosny, galopujący Europop, wraz z centralnym lirykiem o samotności sławy, która nie sprawia, że Twoje oczy zwijają się z oczodołów.

I ’ ll Never Love Again

odwołując się do uber-ballady bez Ciebie i wszystko przez siebie, to łza-Szarpanie bliżej od Gwiazdy rodzi się jest podane w całości Whitney Houston traktowania przez Gaga, która nie pozwala na jedną sylabę iść nienaruszone. Jeden dla brygady anty-popowej, która nie jest przekonana o jej waleczności wokalnej.

Miłośnik Heavy metalu

z centralnym syntezatorowym riffem i lirycznym odniesieniem w moście, pulsujący, rogaty Miłośnik Heavy metalu jest chłodniejszą starszą siostrą eager-to-please Born This Way (z albumu o tej samej nazwie). – Chcę, żeby twoja whiskey zakryła moje blond południe-Coos Gaga, zanim pozornie przeczytała Z wiejskiego scenariusza lektora, gdy intonowała: – brudny kucyku, nie mogę się doczekać, aż cię zjem.”

You and I (Mark Taylor Remix)

You and I pierwotnie pojawił się na setliście trasy koncertowej Monster Ball na początku 2011 roku jako kontemplacyjna ballada fortepianowa. Zanim pojawił się na Born This Way później tego roku, zmutował się w dziwną hybrydę Queen (Brian May gra na nim na gitarze) i Shania Twain (wieloletni współpracownik Twaina i były mąż Mutt Lange ją wyprodukował), ale nie pochylając się wystarczająco do żadnego obozu. W remiksie Mark Taylor, zagadka zostaje rozwiązana, a Twain króluje nade mną.

płytko

jasne, Bradley Cooper ma przyjemny warkot głosu, ale to Gaga bierze gwiazdkę i od razu brzmiący hymn dustbowl i strzela rakietą w tył. Tekst: „I’ m off the deep end, watch as I dive in” jest druzgocącym elementem piosenki, ale z pewnością Oscar był w torbie od momentu, w którym spektakularnie przesunęła się przez biegi na tych bezsłownych jękach, które zrodziły milion memów.

Milion Powodów

z perspektywy czasu Gaga w zasadzie wzięła udział w przesłuchaniach do roli w A Star Is Born on Joanne, z tą uroczą, pozbawioną oprawy balladą prezentującą jej bardziej szorstki wokal i pomysł walki o miłość wbrew wszelkim przeciwnościom. Po jej spektakularnym występie w Super Bowl LI w 2017 roku znalazła się w amerykańskiej Top 5 trzy miesiące po premierze.

Perfect Illusion

emblemat o tym, jak bardzo GAGA chciała odejść od swojego dawnego ja, pojawił się na początku kampanii dla Joanne. Po premierze swojego głównego singla, Perfect Illusion, w BBC Radio 1, chciała poinformować opinię publiczną, że teksty zostały wykonane na starej maszynie do pisania, tak jakby nawet umieszczenie pióra na podkładce pozostawiło ją zbyt otwartą na twierdzenia o frywolności. Podobna próżnia radości prawie podnosi samą piosenkę, ale jest wystarczająco lekkomyślności w jej mocnym zawirowaniu glam rocka wspieranego przez Kevina Parkera.

Telephone (feat Beyoncé)

pomimo tego, że jest jedną z jej największych piosenek, GAGA przyznała się do nienawiści do Telephone podczas wywiadu z Popjustice w 2011 roku, opisując jego produkcję i proces miksowania jako „bardzo stresujący”. Początkowo odrzucona przez Britney Spears (jej demo wyciekło do Internetu w 2010 roku), później plotki głosiły, że kolejny duet został skrócony przez Gagę, która zamiast tego wybrała Beyoncé. Tak czy inaczej, rezultatem jest turbodoładowany, stale mutujący parkietowy Behemot o duszących się związkach. Ma czelność oszczędnie wykorzystywać Beyoncé i jakoś ujść jej na sucho.

LoveGame

historia mówi, że LoveGame zostało napisane w zaledwie cztery minuty, a Gaga brzęczy z poprzednich nocnych klubowych eskapad. Zauważając mężczyznę, którego lubiła, najwyraźniej podniosła się do niego i oświadczyła: „chcę się przejechać na Twoim drążku disco”.

Potwór

na tej pulsującej płycie dance-popu jest więcej czatów o penisach, które zagłębiają się w relacje Gagi z seksem, a w szczególności niegrzecznych chłopców. Jak później zgłębiała Judas Born This Way, dynamika staje się coraz ważniejsza w miarę jak piosenka idzie dalej, a zipping, masywne syntezatory zwrotek ustępują miejsca refrenowi sunburst.

oklaski

gdy sława Gagi rosła, jej światopogląd zdawał się kurczyć. Główny singiel z Artpop skupił się na niezupełnie powiązanym poczuciu zaginięcia, gdy tysiące ludzi krzyczą o Ciebie; został napisany po tym, jak została zmuszona do odwołania trasy koncertowej Born This Way Ball stadium z powodu kontuzji biodra. Mieści jeden z jej najbardziej podnoszących na duchu chórów, z Gagą brzmiącą delirycznie.

głupia miłość

po cichej reakcji na Joanne, po której nastąpił ogromny sukces Gwiazdy rodzi się, wielu uważało, że Gaga może trwać przy tym bardziej rustykalnym, piosenkarskim stylu. Na szczęście, Neon-hued Stupid Love (główny singiel, napisany wspólnie z Maxem Martinem, z oczekującego, ale opóźnionego albumu Chromatica) jest wielkim, głupim powrotem do grzmiącego dance-popu Born This Way, uzupełnionym wyjątkowym refrenem-„i freak out, freak out, freak out” – idealnym do treningów izolacyjnych.

Always Remember Us This Way

najlepsza ballada Gagi to także piosenka przewodnia jej postaci Ally w „A Star Is Born”. Podobnie jak większość jej najlepszych piosenek, została napisana i nagrana szybko, a zmarszczki i zarysowania w jej wokalu dodały emocji kryjących się za delikatnym przed refrenem, zanim znajdzie bardziej solidny grunt na wspaniałej otwartej drodze chóru.

Born This Way

Born This Way to pierwszy prawdziwy błąd Gagi w oczach publiczności. Krytykowano teksty gejowsko-zbawicielskie, wykorzystywanie rasowych stereotypów i, być może najistotniejsze z punktu widzenia tabloidu, oskarżenie, które wyrwało z ekspresji Madonny. Jako, że napisano go z chytrością, by był prostym, wzmacniającym hymnem, wszelkie oskarżenia o brak niuansów wydają się przeoczyć sens, a w tym mamutowym refrenie jest coś niezaprzeczalnie odurzającego.

Just Dance (feat Colby O 'Donis)

where art thou, Colby O’ Donis? Szczerze mówiąc, równie łatwo mogła być Gaga, o której czas zapomniał. ten hedonistyczny debiutancki singiel pojawił się w czasach, gdy na listach przebojów nie brakowało gotowych do tańca popowych bangerów. Producent RedOne, który intensywnie pracował nad Fame and The Fame Monster, wykorzystuje postać syntezatora z jednym palcem i masywny bas, który stałby się jego znakiem rozpoznawczym, podczas gdy Gaga atakuje wokal z pasją kogoś, kto zdaje sobie sprawę, że to jej wielki przełom.

Marry The Night

połacie rozrastającego się albumu Born This Way ukłony w stronę religii, ale na Marry The Night – otwierającym się łzawymi organami kościelnymi, zanim eksplodującym w klubowy banger przesiąknięty pierwszorzędną euforią Whitney – GAGA śpiewa pochwały swojego rodzinnego miasta, Nowego Jorku, i odwagi, której potrzeba było, aby nie wpaść w pułapkę Hollywood po sławie.

Scheiße

podobnie jak większość Born This Way, wesoło absurdalna Scheiße została nagrana w autobusie, gdy Gaga przemierzała planetę podczas trasy Fame Monster Ball tour. Zainspirowany ciężką noc w Berlinie, to kanapki sceny techno miasta między warstwą tandetny Eurohouse, wraz z pogoing synth riff i hak earworm zniekształcony Niemiecki.

Dance in the Dark

pierwotnie mooted jako trzeci singiel z The Fame Monster, ale odrzucony przez Gagę na rzecz Alejandro, Dance in the Dark zawsze był ulubieńcem fanów. Otwierając się orgazmicznymi jękami i jąkającym się wokalem, rozkwita w cudownie skandaliczny, skrapujący niebo refren, który przebija się przez siatkę syntezatorów jak laser. Lirycznie Gaga łączy gotyckie obrazy z ideą fizycznego wstydu podczas seksu.

Sexxx Dreams

podczas gdy ulubionym pierwszym singlem Artpop było bycie Gagą – ze sławą, której pragnęła teraz swego rodzaju więzienia – superior Sexxx Dreams celebrowała nic więcej niż radość fantazjowania o „robieniu naprawdę paskudnych rzeczy” z inną osobą. „Nie mogę uwierzyć, że ci to mówię, ale wypiłem kilka drinków i … O mój Boże!”Gaga chichocze w połowie drogi, pijana z żądzy.

Poker Face

jakby udowodnić, że jej debiutancki singiel, Just Dance, nie był fuksem, Gaga i RedOne podniosły stawkę swoją kontynuacją. Global No 1 został zainspirowany przez wysiłki Gagi, aby ukryć fakt, że spędzała czas w łóżku z byłym chłopakiem fantazjującym o kobietach. Wystarczy powiedzieć, że tekst: „’Cause I’ m bluffin 'with my muffin,” nie jest o wycieczce do Greggs.

Hair

zainspirowany absurdalnymi zespołami heavy metalowymi, takimi jak Kiss i Iron Maiden, a także napędzającym rockiem Bruce ’ a Springsteena, włosy czują się jak unoszące się centrum wyimaginowanego, pokrytego skórą musicalu szafy grającej. W rzeczywistości, jeśli pomyślisz o tym w ten sposób, główne założenie piosenki – że na tożsamość i pewność siebie może wpływać fryzura-wydaje się mniej banalne, a szerokie pociągnięcia i naiwny urok utworu tworzą coś niezaprzeczalnie radosnego.

Judas

w tym czasie jako próba przeróbki Bad Romance przez Gagę, Judas gra bardziej jak ten utwór, który jest niesamowicie niezrównoważonym, turbodoładowanym sequelem. Gaga przeplata się z robotycznym pół rapem, dziwnym wrzaskiem, a następnie, na schodkowym refrenie, czystym wokalem popowym, idealnym do radiowej wszechobecności. Pod lirycznym bluźnierstwem RedOne gotuje industrialną zupę house ’ a, bijącą electro i, w 2min 40sec, dźwięk rozpadającego się syntezatora przebity idealnie przez wywołujące lekkomyślność „Eww” Gagi.

Alejandro

początkowo pod wpływem letniej reakcji amerykańskiego radia, Alejandro stał się jednym z najbardziej trwałych singli Gagi. Być może wynika to z ponadczasowych wpływów, czy to lirycznych odniesień do Abby, czy też sposobu, w jaki BPM w średnim tempie przypomina Boom Eurodance z Lat 90.Ace of Base, dźwięku, który przetrwał dzięki ciągłej dominacji popu w Skandynawii. Gaga, od czasu do czasu testując podejrzliwy Hiszpański akcent, żegna się z trójką niedobrych mężczyzn z przepysznym rozmachem.

Paparazzi

podczas gdy Just Dance i Poker Face były nadal odrzucane jako fuksy, ta bardziej lekka afera, wraz z tęsknym refrenem, pokazała inną stronę artyzmu Gagi. Podkreślono również jej wczesną obsesję na punkcie każdego aspektu bycia sławnym, a główny temat piosenki-walka o równowagę sukcesu i miłości-załamał się przez pryzmat uwodzenia paparazzi. W 2009 roku wykonała ją podczas MTV VMAs, swingując z żyrandola pokrytego sztuczną krwią.

The Edge of Glory

trzeci singiel Born This Way utrzymał wszystko w prostocie. Zainspirowana śmiercią dziadka, jej podnoszące na duchu Centralne przesłanie życia chwilą jest podsycane przez prostą popową strukturę, która nigdy nie komplikuje niemal bezbłędnego chóru. GAGA przekonała członka zespołu E Street, Clarence 'a Clemonsa do freestyle’ u solowego saksofonu.

Bad Romance

popowy krajobraz, w którym Bad Romance został wydany w 2009 roku, został opanowany przez żywiołowy, bezpośredni pep. Gaga pomogła wesprzeć imprezę na Fame, ale szybko zobaczyła okazję, aby stać się gotyckim outlierem popu, który aktywnie pragnąłby emocjonalnie niszczycielskiego złego romansu, w przeciwieństwie do delikatnego rozpakowywania z niego efektów podczas produkcji club-lite. W „Bad Romance” depcze petully wokół kłębiącej się kakofonii wciąż rozszerzających się syntezatorów RedOne, powracając i wychodząc z niebezpiecznego zauroczenia. Jest to piosenka zbudowana na warstwach i warstwach niezaprzeczalnych haczyków, od początkowego „Oh, oh, oh” do wbudowanego śpiewu jej nazwiska (idealnego do utrwalenia tej kulturowej wszechobecności) do sekcji, w której śpiewa po francusku bez oczywistego powodu. Delirious, delicious Pop perfection.