jeśli odwiedziłeś Cap d 'Antibes zeszłego lata i znalazłeś się w nocnej wędrówce po wodzie, istnieje spora szansa, że spotkałeś 39-letniego Anthony’ ego Gonzaleza rozpoczynającego swój dzień, wpatrującego się w księżyc odbijający się od morza. Spędzając lato w swoim rodzinnym mieście, autor piosenek i lider zespołu M83 (który dzieli swój czas między Los Angeles i Francję) rozpoczął swoje dni wstecz, wznosząc się wieczorem i rozpoczynając dzień od spaceru po opustoszałym kurorcie.
Gonzalez wyjechał do Francji w 2018 roku, aby uciec przed presją kariery jako M83. Po komercyjnym i krytycznym rozczarowaniu płytą Gonzaleza z 2016 roku—Junk—i jego późniejszą trasą koncertową, lider zespołu potrzebował przerwy, aby dowiedzieć się, co dokładnie będzie dalej z M83. Okazało się, że to Digital Shades Vol. 2, kontynuacja dość ambientowego i teksturowego Wydania z 2007 roku. Gonzalez przeniósł się z konieczności, ponieważ po trasie koncertowej Junk czuł się pusty, nieco załamany i rozczarowany komercyjnymi aspektami muzyki. W jego oczach DSVII jest przedsięwzięciem bez stawki, resetem dla Artysty próbującego odkryć na nowo, dlaczego lubi tworzyć muzykę.
„praca nad odcieniami cyfrowymi jest zawsze sposobem na oczyszczenie się” – wyjaśnił Gonzalez VICE. „Właśnie kończyłem wielką trasę koncertową dla Junk, dużo pracy dla Cirque du Soleil i musiałem zrobić coś dla siebie. Musiałem być trochę samolubny.”
realizacja albumu była wydaniem dla Gonzaleza, a wyniki na DSVII i towarzyszącym jej filmie są oszałamiające. Przepiękna Płyta, okryta bujnymi syntezatorami, z których słynie M83, ale teatr jest obnażony, a to, co pozostało, jest oknem na to, co inspiruje i wpływa na artystę. Pulsujący klawesyn i nawiedzony chór w” Hell Riders „przypominają epickie i zuchwałe nuty wielkiego budżetu kina lat 80., podczas gdy zmęczony miłością fortepian i prawie sacharyński syntezator harmonizujący w” Oh Yes You 're There, Everyday” są równorzędnymi częściami infomercial i bleeding-heart ballad.
Gonzalez spędził lato 2018 roku pisząc co noc przez trzy miesiące, zanim demotywował kolejne utwory z Joe Berrym, członkiem zespołu M83. Następne kilka miesięcy spędził w studiu, kończąc DSVII w warunkach niskiego ciśnienia, które zainspirowały Gonzaleza, aby poczuł się wystarczająco komfortowo, aby rozpocząć pracę nad swoim kolejnym albumem popowym M83. 20 września dsvii to spokojny moment w głośnej dyskografii M83, ale raz na jakiś czas przerwy te są konieczne. Sceny festiwalowe i autobusy wycieczkowe mogą poczekać. Rozmawialiśmy z Gonzalezem o tym, dlaczego ten album jest zarówno nowym gruntem dla M83, jak i powrotem do korzeni.
1 ’ jest w oryginalnym wydaniu Digital Shades, ale czy plan był zawsze, aby sequel?
Anthony Gonzalez: pierwszy, szczerze mówiąc, był albumem, który zrobiłem po prostu po to, aby wypełnić umowę z wytwórnią. Chyba trochę oszukiwałem. Życie staje się coraz trudniejsze dla wszystkich-artystów, każdego, naprawdę. Jest dużo konkurencji i trzeba walczyć drogę przez dżunglę. Każdego dnia pojawia się coraz więcej wydawnictw—to samo w przypadku kina. Trudno jest zaistnieć jako artysta.
zamiast próbować istnieć z odpowiednim albumem, robić promocję i koncertować, chciałem po prostu nie istnieć z tym albumem. Chciałem zrobić coś dziwnego i dziwnego, że nikt prawdopodobnie nie spodoba się tak bardzo . Po prostu chciałem zrobić album i nie radzić sobie z presją odpowiadania na zbyt wiele pytań w wywiadach, robienia promocji, robienia zdjęć, tego wszystkiego. Chciałem zrobić coś prostego, co wypływa z mojego serca, co może dotknąć niektórych ludzi. Nie chciałem naciskać na wydanie popowego albumu.
to prawie tak, jakbym nie chciał już rywalizować. Mam 39 lat. Bycie muzykiem staje się naprawdę trudne. Ludzie już nie kupują albumów. Wielu artystów wydaje tylko single, ponieważ jest to prosty sposób na obejście rzeczy. Nie chcę już grać w tę grę – przynajmniej jeszcze nie teraz.
może tak zrobię, gdy wydam kolejny porządny album, ale w dzisiejszych czasach chcę, żeby ludzie zapomnieli o mnie i o moim poprzednim sukcesie-Pospiesz się, śnimy i ” Midnight City.”Nadal mam ambicję wydania naprawdę dobrego albumu, który zabierze ludzi w podróż. Myślę, że to właśnie zrobiłem.
to jest najtrudniejsza część. Próbując zresetować oczekiwania, jednocześnie angażując odbiorców.
tak! Mam dość oczekiwań. Naprawdę ciężko mi było ze śmieciami. Myślę, że nie spełniło to oczekiwań moich fanów i może się mylę, ale tak się czułem. Nie chcę zbytnio naciskać na moją muzykę. Kiedy zaczynałem, to była przyjemność. Zawsze wchodziłem do studia z uśmiechem na twarzy. Jeśli już tak nie jest, nie chcę dalej walczyć o sukces.
możesz trochę opowiedzieć o towarzyszącym filmie? Twoja muzyka jest zawsze filmowa, ale co z tym albumem w szczególności nadaje się do doświadczenia filmowego?
ten album jest pełen kurzu. Chciałem, żeby brzmiało stare, zepsute i niedoskonałe. Potrzebowałem pewnego rodzaju wizualnego odniesienia, aby przejść do starych rzeczy, które czułem. Bertrand Mandico to reżyser, który mnie fascynuje. On i mój brat są dwoma artystami we Francji, którzy próbują zaproponować ludziom inne Kino. Podoba mi się, że podejmują ryzyko.
w pewnym sensie podejmuję duże ryzyko wydając ten album. Nie ma piosenki pop, nie ma singla. Ważne było dla mnie znalezienie odpowiedniego alter ego do pracy nad wizualizacjami. Bertrand był doskonały, uwielbia ryzyko. Jest naprawdę podziemny, ale ma wspaniałe pomysły. Jego estetyka jest bardzo czysta i mistyczna. Był w stanie opowiedzieć bardzo dziwną historię za pomocą obrazów, które nie pasują do naszego współczesnego społeczeństwa, które kocham.
traktujesz DSVI i DSVII jako osobną część swojej dyskografii. Co odróżnia je od reszty waszych albumów i jak nadal się z nimi angażujecie pod szyldem M83?
są inne, bo jest mniejsza presja. Kiedy wydaję album i wyruszam w trasę, chcę być w stanie sprawić, by ludzie tańczyli i poruszali się. Gramy na wielu festiwalach, bo to część gry. Chcę, żeby ludzie czuli to wielkie weekendowe przyjęcie, kiedy usłyszą moją muzykę. Nie będzie tak w przypadku cyfrowych odcieni. To o wiele bardziej egoistyczny album. To prawie inny katalog.
ale z tym był inny wymiar. Było więcej ambicji. Naprawdę chciałam się zadowolić. Wiem, że zadowalając siebie, będę w stanie zadowolić niektórych moich fanów.
może również spodobać się większej liczbie fanów przed”Midnight City”.
chyba tak. Ale to wszystko jest fantastyczne. Kiedy gramy na festiwalach i idziemy do „Midnight City”, tłum reaguje za każdym razem. To naprawdę fantastyczne. Uważam się za bardzo szczęśliwego, że udało mi się stworzyć album, który odniósł sukces z kilkoma bardzo dużymi piosenkami. To fantastyczne i jestem bardzo, bardzo wdzięczny, ale nie chcę też, aby ludzie myśleli, że to jedyna rzecz, w której jestem dobry. Stworzenie „Midnight City” było fantastycznym i satysfakcjonującym doświadczeniem. Ja też nieźle zarobiłem. Pozwoliło mi to pracować nad kolejnymi podziemnymi projektami. Ale chcę też, żeby ludzie zapomnieli trochę o „Midnight City”. Nie chcę, żeby ludzie spodziewali się kolejnego. Nie jestem na to gotowy. „Midnight City” to był pieprzony wypadek. To szczęście.
czy wiedziałeś, że kiedy kręciłeś „Midnight City”, będzie to dla ciebie co najmniej coś innego?
to było naprawdę trudne do przewidzenia. Wiedziałem, że to dobra piosenka, ale przerosła nasze oczekiwania o wiele. Mieliśmy przeczucie co do tego albumu w ogóle. Wiedzieliśmy, że to dobry album, szczerze. Włożyliśmy w to dużo wysiłku. Ale to nie różni się od śmieci, które nie odniosły sukcesu. To jest gra, w którą musisz grać, gdy robisz albumy. Czasami puszczasz muzykę w odpowiednim czasie i masz szczęście. Innym razem nie. W porządku. Dla tego albumu, nie chciałem dbać o sukces, myślę.
ponieważ twój ostatni właściwy album nie był szczególnie dobrze przyjęty, czy w ogóle chcesz udowodnić, że jesteś piosenkarką pop?
obecnie pracuję nad nowym albumem, który zabierze mnie w trasę. Jest już w zaawansowanym stadium i mam nadzieję, że wkrótce go wypuścimy. Ale wciąż jestem gotów wydać popowe albumy. Nie chcę, żeby ludzie myśleli, że jestem na to za stary . Nie, nadal chcę grać na żywo, nadal chcę dawać ludziom emocje i sprawiać, by tańczyli. Nadal chcę poczuć coś na scenie. Więc, to jest w kalendarzu.
a co z procesem jesteś najszczęśliwszy teraz, gdy ukończyłeś DSVII?
jest wiele mieszanych uczuć. W pewnym sensie czuję, że młodsze pokolenie (w tym ja) zawsze spędza czas w mediach społecznościowych. Teraz wszystko jest dostępne. Codziennie wychodzi 10 nowych płyt! Ciężko nadążyć. Cały czas zapominamy o niesamowitych piosenkach. Dla mnie, pisząc ten album przez trzy miesiące, wypełniałem się starą sztuką, którą wciąż kocham. Bałem się zapomnieć o przeszłości, bałem się zestarzeć, a ten album był dla mnie sposobem na ponowne nawiązanie kontaktu ze starszymi artystami i bardziej vintage ’ owymi brzmieniami. Ludzie naprawdę eksperymentowali i wprowadzali Innowacje.
każdy teraz brzmi tak samo, każdy szuka tego samego dźwięku. Wszyscy używają tych samych narzędzi i gardzę tym. Nawet jeśli w dzisiejszych czasach są niesamowici artyści, częściej gubią się w masach. Wydaje mi się to dość smutne i przerażające, więc zamiast być otwartym na przyszłość, lubię być otwartym na przeszłość.
Jak więc iść dalej?
po prostu. Odżywiam się starymi rzeczami, ale jakoś pozostaję aktualny i nowoczesny. Może nie jest to oczywiste z tym albumem, ale być może będzie z następnym. Nie chcę brzmieć jak stary facet, który jest zdenerwowany społeczeństwem, ale jestem trochę. Myślę, że to zmienia się trochę szybko i jest niesprawiedliwe. Świat sztuki jest przeludniony.
ale też uważam, że to świetnie, że masz dostęp do wszystkiego. Szkoda, że nie jesteśmy czasem trochę mniej samolubni i nie chcemy używać mniej rzeczy w naszej promocji, z Instagramem i tym wszystkim. Ważne jest, aby pamiętać, że byli artyści tworzący wielkie rzeczy i musimy im oddać hołd.