hvis Du besøkte Cap d ‘ Antibes i fjor sommer og fant deg selv vandrende langs vannet om natten, er det en anstendig sjanse for at du møtte 39 år gamle Anthony Gonzalez som begynte dagen og stirret på månen som hoppet av havet. Mens han tilbrakte sommeren i hjembyen, startet m83-låtskriveren og bandlederen (som deler sin tid mellom Los Angeles og Frankrike) sine dager bakover, stiger om kvelden og begynner dagen med en tur rundt den øde feriestedet.
Gonzalez decamped Til Frankrike i 2018 for å unnslippe presset av sin karriere Som M83. Etter den kommersielle og kritiske skuffelsen Av Gonzalezs 2016-utgivelse-Junk – og den påfølgende turen, trengte bandlederen en pause, slik at han kunne finne ut hva som var neste For M83. Det viste Seg Å Være Digital Shades Vol. 2, en oppfølging til en ganske ambient og tekstural 2007-utgivelse. Gonzalez flyttet ut av nødvendighet, fordi etter Junk og sin tur, følte han seg tom, litt ødelagt og disenchanted med de kommersielle aspektene av musikk. I hans øyne ER DSVII en no-stakes bedrift, en tilbakestilling for en kunstner som prøver å gjenoppdage hvorfor han liker å lage musikk, uansett.
«Å Jobbe Med Digitale Nyanser er alltid en måte å rense meg selv på,» Forklarte Gonzalez TIL VICE. «Jeg var bare ferdig med en stor tur for Søppel, mye arbeid For Cirque Du Soleil, og jeg trengte å gjøre noe for meg selv. Jeg måtte være litt egoistisk.»
Å Lage albumet var en utgivelse For Gonzalez, og resultatene PÅ DSVII og tilhørende film er svimlende. Det er en nydelig plate, blanketed I frodige synthesizere M83 er kjent for, men teatrene er strippet og det som er igjen er et vindu inn i det som inspirerer og påvirker kunstneren. Den pulserende cembalo og hjemsøkt koret på «Hell Riders» husker den episke og dristig score til stort budsjett 80s kino, mens kjærlighet-slitne piano og nesten-sakkarin harmoniserende synthesizer på «Oh Yes You’ re There, Everyday, » er like deler infomercial og blødende hjerte ballade.
Gonzalez tilbrakte sommeren 2018 med å skrive hver kveld i tre måneder, før Han demoed de påfølgende sporene med M83 bandmedlem Joe Berry. Han tilbrakte de følgende månedene i studioet, fullførte DSVII i et lavtrykksmiljø, den slags plass Som inspirerte Gonzalez til å føle seg komfortabel nok til å begynne å jobbe med sitt neste m83 popalbum. Ut September 20, DSVII er et stille øyeblikk I M83 høyt diskografi, men en gang i blant disse pausene er nødvendig. Festivalscener og turbusser kan vente. Vi snakket Med Gonzalez om hvorfor dette albumet er både ny bakke For M83 og en retur til sine røtter.
VICE: ‘Vol. 1 ‘ er i den originale Digital Shades utgivelsen, men var planen alltid å lage en oppfølger?
Anthony Gonzalez: Den første, for å være ærlig, var et album som jeg bare laget for å oppfylle en plateselskapsavtale. Jeg jukset litt, antar jeg. Livet blir veldig tøft for alle-kunstnere, noen, egentlig. Det er mye konkurranse, og du må kjempe deg gjennom jungelen. Det er flere og flere utgivelser hver dag-samme for kino også. Det er vanskelig å eksistere som kunstner.
I Stedet for å prøve å eksistere med et skikkelig album, gjøre forfremmelse og touring, ville jeg bare ikke eksistere med dette albumet. Jeg ønsket å gjøre noe rart og rart at ingen sannsynligvis vil like så mye . Jeg ville bare lage et album og ikke takle presset av å svare på for mange spørsmål i intervjuer, gjør kampanjer, gjør bilder, alt dette. Jeg ville bare gjøre noe enkelt som kom fra mitt hjerte som kanskje vil berøre noen mennesker. Jeg ville ikke ha presset til å slippe et popalbum.
Det er nesten som om jeg ikke vil konkurrere lenger. Jeg er 39 år nå. Å være musiker blir veldig, veldig vanskelig. Folk kjøper egentlig ikke album lenger. Mange artister bare slippe singler fordi det er en enkel måte å komme seg rundt ting. Jeg vil ikke spille spillet lenger-i hvert fall ikke ennå.
kanskje jeg vil når jeg legger ut et annet riktig album, men i disse dager vil jeg bare at folk skal glemme meg og min tidligere suksess-Skynd Deg, Vi Drømmer og » Midnight City.»Jeg har fortsatt ambisjonen om å gi ut et veldig godt album som vil ta folk på en reise, skjønt. Jeg tror det var det jeg gjorde her.
Det er den vanskelige delen. Prøver å tilbakestille forventningene mens du fortsatt engasjerer med publikum.
Ja! Jeg er så lei av forventninger. Jeg hadde virkelig en hard tid Med Søppel. Jeg tror det ikke levde opp til forventningene fra mine fans, og kanskje jeg tar feil, men det var slik jeg følte det. Jeg vil ikke presse meg selv for mye med musikken min. Da jeg først begynte, var det en glede. Jeg ville alltid gå inn i studio med et smil på ansiktet mitt. Hvis det ikke er tilfelle lenger, vil jeg ikke fortsette å kjempe for suksess.
kan du snakke litt om den medfølgende filmen? Musikken din er alltid filmatisk, men hva med dette albumet spesielt gir seg til filmopplevelsen?
dette albumet er fullt av støv. Jeg ville at det skulle høres gammelt, ødelagt og ufullkomment. Jeg trengte en slags visuell referanse for å gå sammen med de gamle tingene jeg følte. Bertrand Mandico er en regissør jeg er veldig fascinert av. Han og min bror er to av kunstnerne I Frankrike prøver å foreslå en annen kino til folk. Jeg liker at de tar sjanser.
på en måte tar jeg mye risiko i å slippe dette albumet. Det er ingen poplåt, det er ingen singel. Det var viktig for meg å finne det rette alter egoet for å jobbe med bildene. Bertrand var perfekt, han elsker risiko. Han er virkelig underjordisk, men har store ideer. Hans estetikk er veldig ren og mystisk. Han har vært i stand til å fortelle en veldig merkelig historie med bilder som egentlig ikke passer inn i vårt moderne samfunn, som jeg elsker.
du ser DSVI og DSVII som en egen del av diskografien din. Hva gjør dem forskjellig fra resten av albumene dine, og hvordan engasjerer du deg fortsatt med Dem under m83-monikeren?
De er forskjellige fordi det er mindre press. Når jeg gir ut et album og skal på turne, vil jeg få folk til å danse og bevege seg. Vi spiller mange festivaler fordi det er en del av spillet. Jeg vil at folk skal føle at stor helg fest når de hører musikken min. Det kommer ikke Til Å være tilfelle Med Digitale Nyanser. Det er et mer egoistisk album. Det er nesten en annen katalog.
Men med denne var det en annen dimensjon til den. Det var flere ambisjoner. Jeg ønsket virkelig å glede meg selv. Jeg vet at ved å glede meg selv, vil jeg kunne glede noen av mine fans.
Det kan også appellere til flere av dine pre – «Midnight City» fans.
jeg tror det. Men det er alt fantastisk. Når vi spiller på festivaler og går inn i «Midnight City», reagerer publikum hver gang. Det er virkelig fantastisk. Jeg anser meg selv veldig heldig at jeg har vært i stand til å lage et album som lykkes med noen veldig store sanger. Det er fantastisk, og jeg er veldig, veldig takknemlig, men jeg vil heller ikke at folk skal tro at det er det eneste jeg er god til. Å skape «Midnight City» var en fantastisk og givende opplevelse. Jeg tjente virkelig gode penger også. Det tillot meg å jobbe med flere underjordiske prosjekter. Men jeg vil også at folk skal glemme «Midnight City» litt også. Jeg vil ikke at folk skal forvente en ny. Jeg er ikke klar for det. «Midnight City» var en ulykke. Det er flaks.
Visste du da du laget «Midnight City» at det i det minste ville være noe annerledes for deg?
Det var veldig vanskelig å forutsi. Jeg visste det var en god sang, men det bare overgikk våre forventninger med mye. Vi hadde en følelse om det albumet generelt. Vi visste at det var et godt album, med vennlig hilsen. Vi legger mye arbeid i det. Men Det er ikke annerledes Enn Søppel, som ikke var vellykket. Det er spillet du må spille når du lager album. Noen ganger slipper du musikk til rett tid, og du er heldig. Andre ganger er du ikke. Det er greit nok. For dette albumet ville jeg ikke bry meg om å være vellykket, antar jeg.
Siden ditt siste ordentlige album ikke ble spesielt godt mottatt, klør du i det hele tatt etter å bevise deg selv igjen som pop-låtskriver?
jeg jobber for tiden med et nytt album som skal ta meg på tur. Det er allerede i avanserte stadier, og jeg håper vi kan slippe det ganske snart. Men jeg er fortsatt opp til å slippe pop album. Jeg vil ikke at folk skal tro at jeg er for gammel til dette . Nei, jeg vil fortsatt spille live, jeg vil fortsatt gi folk følelser og få dem til å danse. Jeg vil fortsatt føle noe på scenen. Så det er på kalenderen.
hva med prosessen er du lykkeligst om nå som DU har fullført DSVII?
det er mange blandede følelser. På en måte føler jeg at den yngre generasjonen (inkludert meg selv) alltid bruker tid på sosiale medier. Nå er alt tilgjengelig. Det er 10 nye album som kommer ut hver dag! Det er veldig vanskelig å holde tritt. Vi glemmer fantastiske sanger hele tiden. For meg, å skrive dette albumet i tre måneder, fylte jeg meg med den gamle kunsten jeg fortsatt elsker. Jeg var redd for å glemme fortiden, redd for å bli gammel, og dette albumet var en måte for meg å koble til de eldre artister og mer vintage lyder. Folk eksperimenterte og innoverte.
Alle slags lyder det samme nå, alle søker etter den samme lyden. Alle bruker de samme verktøyene, og jeg forakter det. Selv om det er fantastiske kunstnere i disse dager, går de seg vill i massene oftere enn ikke. Jeg finner det ganske trist og skummelt, så i stedet for å være åpen for fremtiden, liker jeg å være åpen for fortiden.
Hvordan fortsetter du fremover da?
jeg gjør det bare. Jeg spiser meg selv fra gamle ting, men på en eller annen måte forblir nåværende og moderne. Det kan ikke være opplagt med dette albumet, men kanskje det vil være med neste. Jeg vil ikke høres ut som en gammel fyr som er opprørt over samfunnet, men jeg er litt. Jeg tror det endrer seg litt fort, og det er urettferdig. Kunstverdenen er overbefolket.
men jeg synes også det er flott at du har tilgang til alt. Jeg skulle bare ønske vi var litt mindre egoistiske noen ganger og prøvde å bruke mindre ting i vår kampanje, Med Instagram og alt det der. Det er viktig å huske at det var kunstnere som gjorde gode ting, og vi må hylle dem.