najlepsze filmy erotyczne wszechczasów

był rok 1964, kiedy sędzia Sądu Najwyższego Potter Stewart słynnie orzekł przeciwko nieprzyzwoitej sprawie zakazującej kochanków Louisa Malle ’ a, oferując ostateczną definicję pornografii: „wiem, kiedy to widzę.”Erotyka żyje jeszcze bardziej obrazowo do tego poziomu subiektywności, a na filmie testuje zewnętrzne granice dwuznaczności-tak bardzo, że możemy nawet nie wiedzieć, kiedy ją widzimy. Tak wiele historii seksualnych przebudzeń zaczyna się od wspólnego pocałunku lub Przytulania; rozszerzone spojrzenie między dwoma postaciami nigdy nie miało być razem; linia brzegowa lub element garderoby o kilka centymetrów wyższa lub krótsza niż zauważona w codziennym życiu widza; a nawet podkreślone słowo lub fraza wskazujące na niewypowiedziane, nawet niezamierzone znaczenie. I oczywiście, czasami jest to na tyle oczywiste, że wszyscy zauważają, kiedy aktor lub aktorka obnaża wszystko, zmaga się z partnerem sceny lub symuluje intymność w idyllicznym, wystawnym oświetleniu.

wszystko to oznacza, że wybór najlepszych filmów erotycznych przypomina nieco dekodowanie testu Rorschacha własnych apetytów i zainteresowań pisarza. Ponieważ filmy nie tylko dokumentują seksualne i romantyczne fantazje, ale odkrywają je. Ilu widzów oglądało, powiedzmy, komedię dla nastolatków, w której ich pierwsza ulubiona gwiazda pojawiła się w stroju kąpielowym, nałożyła szminkę lub pojawiła się na lodowisku, wyglądając jak ucieleśnienie atrakcji? A może fantazjowali o lizaniu warg lub dotyku palców po scenie, w której dwie postacie tylko szczotkowały sobie ciała? Erotyka jest ponownie głęboko subiektywna. W rezultacie lista ta gromadzi niektóre z wzorcowych momentów uchwyconych na filmie, które poruszały tematy wcześniej uważane za tabu, pokazywane i aktor lub aktorka w roli spełniającej lub przekształcającej oczekiwania publiczności, lub po prostu uchwyciły chwile piękna, namiętności lub seksualności w prowokacyjny, pobudzający lub transcendentny sposób. Niektóre są zabawne. Niektóre mogą być trochę przerażające. Inni nasieni ryzykiem, żalem, melancholią lub niepohamowanym człowieczeństwem. Ale wszystkie są bardziej niż trochę gorące.

Ostatnie Tango w Paryżu (1972)

Konformista Bernardo Bertolucciego nie znalazł się na tej liście tylko ze względu na jej główny temat – mianowicie, że indywidualne pragnienie pozostaje tłumione, ignorowane lub przyćmione przez polityczne zobowiązania, jeśli nie również emocjonalne i fizyczne represje. Ale dwa lata później filmowiec obsadził jednego z najbardziej uznanych aktorów na świecie, aby zobrazować przeciwny scenariusz-człowieka tak pogrążonego w tragedii, że może tylko uciec w seksualną deprawację. Kontrowersje wokół sceny ” masła „i charakteryzacji doświadczenia przez aktorkę Marię Schneider (w scenariuszu sceny symulowanego seksu powiedziała:” czułam się trochę zgwałcona”) będą, a może powinny, absolutnie zabarwiać sposób, w jaki postrzega się spektakle i film jako całość. Ale jako filmowiec, który wielokrotnie eksplorował seksualność jako (na przemian) fasadę i okno w emocjonalne życie jednostek, pozostaje ona istotną i poważną pracą, która zapoczątkowała erotyzm w mainstreamowym opowiadaniu.

2 (1975)

tylko Emmanuelle Jaeckina i dziesiątki imiennych naśladowców i naśladowców (rozrzucających litery w jej imieniu, jak artykuły odzieżowe) stworzyły światowe dziedzictwo erotyki z Lat 70., gdzie zarabiające młode kobiety podróżowały po świecie, sypiały z pięknymi, anonimowymi partnerami i lekceważyły tabu tak zwanego „przyzwoitego” społeczeństwa. Ale nawet jeśli powieść konfesjonalna, na której opiera się ta flagowa seria, nie została napisana przez prawdziwą Emmanuelle Arsan, ale jej mąż, Emmanuelle 2 (podtytuł radości kobiety) dał tytułową agencję postaci i inicjację w przeciwieństwie do praktycznie żadnej z innych części, w tym oryginalnego filmu. Francis Jacobetti, fotograf dla francuskiego magazynu erotycznego Lui, skutecznie zapoczątkował seksowny, miękki wygląd, który stał się synonimem nagich zdjęć z tamtych czasów, a na filmie sprawia, że aktorka Sylvia Kristel wygląda piękniej niż kiedykolwiek, gdy ślizga się i wychodzi z łóżka z mężczyznami i kobietami, tym razem biorąc protegowaną w podróży dla libertines i tych szczęśliwych lub nieustraszonych, na tyle, aby zaspokoić swoje fantazje, czy to w klubie polo, łaźni czy podczas sesji akupunktury. Ten film jest wart obejrzenia tylko dla zdjęć i dla marzycielskiej muzyki Pierre ’ a Bacheleta, ale każda scena seksu jest absolutnie upalna.

głód (1983)

zaledwie rok po tym, jak Paul Schrader zmienił nazwę NA Cat People Jacques ’ a Tourneura jako seksualną przypowieść do ery post-disco, Tony Scott zadebiutował reżyserską opowieścią o najbardziej atrakcyjnej wampirzej parze w wieczności (David Bowie i Catherine Deneuve), starając się ułatwić ich dziedzictwo i długowieczność w czasach nauki i dobrobytu. Scott podnosi styl do jedenastu, przedstawiając Miriam (Deneuve) znajdującą pociechę w ramionach naukowca Sarah Roberts (Susan Sarandon), podczas gdy John (Bowie) szuka lekarstwa na jego postępującą dekoncentrację. Nie jestem do końca pewien, czy film nie wyląduje – najwyraźniej producenci zdecydowali się na coś bardziej otwartego, jeśli bezsensownego, aby pozostawić miejsce na ewentualny sequel – ale energia seksualna między Deneuve i Sarandonem jest niezaprzeczalna, pozostawiając po sobie jeden z wielkich obiecujących dyandarów w historii kina: gdybyś był zniewolony na wieczność przez jedną kobietę, którą z tych dwóch byś wybrał?

9 ½ tygodnia (1986)

wiele z filmów Adriana Lyne składa się z erotycznie naładowanych historii, nie wszystkie tak udane jak siebie nawzajem, ale większość z nich jest charakterystyczna i przemyślana na swój sposób. (Jego adaptacja Lolity, na przykład, jest, moim zdaniem, lepszą adaptacją książki Nabokova.) 9 ½ tygodnia, jego kontynuacja Flashdance wydaje się być niemal depresyjna według współczesnych standardów, ale gry Odgrywanie ról płciowych, publiczny seks i używanie jedzenia jako afrodyzjaku były w dużej mierze nowościami, przynajmniej w mainstreamowym kinie, kiedy Lyne przedstawił te akty z Kim Basinger i Mickey Rourke. Szczególnie godne uwagi jest to, że film nie traktuje chemii seksualnej tych postaci i względnego zdrowia ich związku jako synonimu; w końcu nie argumentuje, że ich czasami nakładająca się dysfunkcja jest oznaką emocjonalnego zaangażowania lub głębszej miłości, ale tymczasowym przekazem i wzmocnieniem pragnienia, które jest bogate i satysfakcjonujące, nawet jeśli tylko w krótkim okresie.

instynkt podstawowy (1992)

zanim Paul Verhoeven włamał się do Hollywood z Robocopem, popchnął tabu seksualne w swojej rodzinnej Holandii z turecką rozkoszą, Spettersem i czwartym Mężczyzną. Basic Instinct to akt prowokacji, testujący granice przyjęcia melodramatu przez publiczność, a nawet obozu (dalej popychanego, do niemal parodiowego efektu, z Showgirls), gdy detektyw z wydziału zabójstw Michaela Douglasa Nick Curran zostaje wciągnięty w seksualny związek z nieskrępowaną pisarką Sharon Stone i podejrzaną o morderstwo Catherine Tramell. Krytycy mieli rację, wskazując na sposób, w jaki scenariusz Joe Eszterhasa powtórzył portrety homoseksualnych i biseksualnych postaci jako niebezpieczne lub niestabilne psychicznie, ale to, co pozostaje wyjątkowe, pociągające, a nawet wzmacniające, to sposób, w jaki Tramell Stone bezapelacyjnie pobłaża własnej seksualności, uprzedmiotawia swojego męskiego partnera i wywiera kontrolę zarówno w sypialni, jak i poza nią.

kochanek (1992)

Jean-Jaques Annaud, adaptując autobiograficzną powieść Marguerite Duras, przedstawia relację między nastolatką a bogatym Chińczykiem, która rozwija się i ewoluuje, gdy oboje zmagają się ze swoimi pragnieniami, liczą się ze swoim stanowiskiem i zobowiązaniami. Jako młoda dziewczyna (jej jedyne imię w filmie), Jane March wprowadza nie tylko nubile seksualność do ich związku, ale bystrą kontrolę nad ich spotkaniami, nawet gdy postać walczy, aby oprzeć się głębszym uczuciom, które zaczyna rozwijać dla przystojnego starszego mężczyzny, którego odwiedza każdego dnia po szkole. Jako” Chińczyk ” Tony Leung Ka-fai jest równie piękny i zwinny jak March, oferując atrakcyjny portret męskiej seksualności (i zmysłowości), który rzadko był przedstawiany na ekranie. Nieskrępowana seksualność marca przyniosła jej główną rolę u boku Bruce ’ a Willisa w erotycznym thrillerze Richarda Rusha Kolor nocy, ale to dzięki jej świetlistemu człowieczeństwu w tej słodko-gorzkiej historii miłosnej, a nie tylko zdejmowaniu ubrań, urzekła publiczność.

fortepian (1993)

Jane Campion napisała i wyreżyserowała ten niezwykły film o niemej Szkotce o imieniu Ada (Holly Hunter) sprzedanej za mąż z nowozelandzkim frontierem (Sam Neill), by zakochać się w leśniczym o imieniu Baines (Harvey Keitel) zatrudnionym do pracy dziennej. To, co zaczyna się jako opowieść o służalczości dla tej kobiety, staje się podróżą upodmiotowienia, gdy Baines targuje się z Adą, najpierw o jej fortepian, a później o fizyczne uczucie, które przeradza się w głębszą i głębszą miłość. Hunter daje Adie desperacki autorytet, który staje się coraz bardziej godny, gdy zaczyna uznawać własną autonomię, a w końcu kontrolę nad tymi dwoma mężczyznami, których uwikłała i zastraszyła. Osadzona w czasie i miejscu, w którym role płciowe były sztywno egzekwowane, Campion tworzy erotyczne arcydzieło feministyczne, które jednocześnie jest seksowne i merytoryczne.

Crash (1996)

jedyny trwały mankament adaptacji tego J. G. Davida Cronenberga. Ballard novel ma wspólny tytuł z laureatem Oscara za najlepszy film, który niestety zdobył więcej uwagi, mając znacznie mniej do powiedzenia na temat ludzi. Niezwykła umiejętność Cronenberga w pracy Ballarda niekoniecznie sprawia, że bohaterowie mają Fetysz śmierci, a w szczególności seksu związanego z wypadkami samochodowymi, którym będziemy lub nawet powinniśmy się dzielić. Chodzi raczej o to, że komunikuje, dlaczego je motywuje i manipuluje, i zachęca publiczność do spojrzenia do wewnątrz na idiosynkratyczne apetyty, które je napędzają. Fakt, że posiada również niezwykle atrakcyjną obsadę, w tym Jamesa Spadera, Deborah Kara Unger i Holly Hunter, w różnych etapach rozbierania tylko umacnia równoległe linie kształtu i piękna między błyszczącym podwoziem pojazdu a ludzkimi ciałami szukającymi satysfakcji w, na i wokół nich.

Sex I Lucia (2001)

pisarz-reżyser Julio Medem stworzył tę historię o przeszłości i teraźniejszości, seksie i miłości, jasności i zamieszaniu między Lucią (Paz Vega), jej chłopakiem Lorenzo (Tristan Ulloa) i wydarzeniach – wielu seksualnych lub związanych z seksem-które określają ich związek. Lucia Vegi przejmuje kontrolę nad ich związkiem, ale istnieje prawdziwa wzajemność, ponieważ dają sobie nawzajem przyjemność, odkrywają swoje ciała jako kwestię pamięci mięśniowej (gra słów nie jest zamierzona)i tworzą momenty kluczowe dla ich życia emocjonalnego. Film Medem, który bada ich życie seksualne, emocjonalne i twórcze, pokazuje wiele nieoczekiwanych, a jednocześnie nierozerwalnych związków między seksem a doświadczeniami, które występują poza intymnością, napędzając wzrost i zmiany.

Y Tu Mama Tambien (2001)

zanim został zdobywcą Oscara, Alfonso Cuaron wyreżyserował i napisał intymny dramat o dwóch nastoletnich najlepszych przyjaciołach (Diego Luna i Gael Garcia Bernal), którzy wyruszają w odkrywczą podróż samopoznania ze starszą Hiszpanką (Maribel Verdu) latem przed studiami. Wypchane mnóstwem seksu i sex rozmów, założenie sugeruje wejście na forum Penthouse ożywić, lub kronika nastolatków hijinks. Ale zamiast tego, Cuaron patrzy głęboko w życie młodych chłopców-ich status społeczny, konflikty kulturowe, uprawnienia i niepokoje – jak ujawniają możliwości, które rozwijają się przed nimi z tą starszą kobietą, która początkowo wydaje się powściągliwa, ale okazuje się być bardziej uczciwa i dojrzała niż którykolwiek z nich, w sposób, który okazuje się raunchy, czuły i oświecający – dla nich i dla publiczności.

Sekretarka (2002)

pisanie Mary Gaitskill jest pełne seksualnych spotkań, które żonglują profanacją i intymnością, twardą i czułą, złożoną i przejrzystą. Adaptacja książki Stevena Shainberga o relacji BDSM między prawnikiem (James Spader) a jego sekretarką (Maggie Gyllenhaal) zawiera wszystkie te impulsy, ponieważ dowodzi, że relacje z intensywną i dobitną dynamiką władzy mogą być tak zdrowe i kochające, jak tradycyjne lub konwencjonalne. Shainberg, podobnie jak Cronenberg z samochodami w wypadku, wskazuje, co najpierw ekscytuje Lee Gyllenhaala w tym związku, ale później bada, co naprawia w osobie, która popełnia samookaleczenie-bezpieczne i ochronne ćwiczenie kontroli. Jednocześnie podkreśla ideę, że „normalne” między dwoma dorosłymi, którzy wyrażają zgodę, mogą być szalenie różne, ponieważ są funkcjonalne, pielęgnujące – a jednocześnie oferują trochę perwersji, aby utrzymać rzeczy nieprzewidywalne.

(2002)

jeśli Adrian Lyne zadowolił się melodramatem, ustanawiając nawet język wizualny dla naśladowców do naśladowania w portretowaniu „erotycznych” aktów na ekranie, zrównał swój własny język wizualny (i wiele moralnych i emocjonalnych linczy z jego wcześniejszych filmów) dramatem o kobiecie, która rozpoczyna pozamałżeński romans, który zmienia jej wcześniej szczęśliwy związek z mężem. To, co film porusza o romansach, czego wielu nie ma, to fakt, że Connie (Diane Lane) i Edward (Richard Gere) nie mają problemów, zanim nie ulegną urokom Paula (Olivier Martinez) – ciekawość i nowość mogą być równie potężnymi atraktorami, jak nierozwiązane lub głęboko zakorzenione problemy. Lane zdobyła Złoty Glob i nominacje do Oscara za swój występ, który wymagał od aktorki wykonywania erotycznych scen z Martinezem, ale co ważniejsze, aby przedstawić niewygodną, odurzającą mieszankę reakcji Connie znosi po zdradzie męża-strach, podniecenie, satysfakcję – nawet wtedy, gdy jej związek powoduje chaos, a ostatecznie bardziej staromodny melodramat Lyne ’ a, gdy próbuje się wydostać.

marzyciele (2003)

dekady po ostatnim Tanga w Paryżu Bernardo Bertolucci zaadaptował „ducha, ale nie literę” powieści Gilberta Adaira o trzech młodych uczniach, którzy wyruszają w seksualną i osobistą odyseję w Paryżu 1968. W rolach głównych Michael Pitt, Louis Garrel i nowoprzybyła Eva Green, powieść Adair równoważy erotyczną niedyskrecję trio z ich ewoluującymi wpływami artystycznymi i rosnącymi przekonaniami politycznymi, gdy Bertolucci tworzy niemal prototypowy Portret młodej dorosłości – to znaczy, jeśli troje oszałamiająco wspaniałych ludzi z większymi zasobami niż zahamowania zdecydowało się przekroczyć granice swojej mądrości i doświadczenia. Błyskotliwie chwytając impulsy i emocjonalne przywiązania, które podważają czyste libido, marzyciele powtarzają prawdę, że młodość jest często marnowana na młodych, nawet jeśli wskazuje, jak zabawne i podniecające może być dla widzów oglądanie tego odkrycia.

Shortbus (2006)

pięć lat po Hedwig and the Angry Inch, John Cameron Mitchell powrócił z tym panseksualnym zespołem odyssey, który stworzył, aby ” zatrudnić seks w Nowy filmowy sposób, ponieważ jest zbyt interesujący, aby zostawić porno.”W przeciwieństwie do wielu innych wpisów na tej liście, Mitchell uznaje złożone emocje związane z seksem, ale zawsze pamięta o zabawie i wykorzystuje swoje spotkania, aby ujawnić informacje o swoich postaciach, a nie odwrotnie. Fakt, że postacie są zdezorientowane i napalone w tym samym czasie, staje się dużym plusem, ponieważ podejmują ryzyko i eksplorują elementy swojej seksualności, które publiczność widzi na ekranie – jeśli fikcyjna, to przynajmniej wyraźnie uczciwa. Szeroka gama różnych aktów seksualnych, od autofellatio przez dominację po Seks Grupowy, oferuje niezrównaną różnorodność wyborów i stylów życia dla odbiorców do odkrywania i odkrywania.

Lust, Caution (2007)

Ang Lee zmagał się już z seksualną tęsknotą maskując głębszą emocjonalną szczerość i tożsamość w 2004 roku z Brokeback Mountain, kiedy zdecydował się nakręcić film NC-17 o studencie o imieniu Chia Chi (Tang Wei) podczas Drugiej wojny chińsko-japońskiej, który zgadza się uwieść Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), agent specjalny, którego zabójstwo przyniesie korzyści Chińczykom. Tam, gdzie w Brokeback bohaterowie stawiali opór i z przerażeniem ulegali uczuciom, których nie chcieli przyznać, podstęp Chia Chi stał się ostatecznym spektaklem dla kobiety, która chce zostać aktorką – w tym przypadku kochanką, która może zaspokoić swoje seksualne i emocjonalne potrzeby. Skomplikowane polityczne manewry w filmie przenikają się z seksualnymi postaciami, a Lee inscenizuje sceny seksu z fascynującą teatralnością, która podkreśla sposób, w jaki te osoby grają role, wypełniają obowiązki i walczą o utrzymanie własnej tożsamości, ponieważ bliskość seksu kwestionuje ich obiektywność.

I Am Love (2010)

romantyczne życie Tildy Swinton, które podobno obejmuje długoletniego partnera, a także kochanka stacjonującego w chatce na obrzeżach jej domu, wydaje się, że mogłoby to stworzyć własny dramat erotyczny. Oczywiście, jej filmografia wypełniona jest projektami, w których eksploruje płeć i seksualność w unikalny, potężny sposób. Luca Guadagnino ’ S I Am Love pod wieloma względami czuje się tak samo jak List miłosny do Włoch, jak do Swintona, ale jako matczyna postać potężnej rodziny, przekazuje przytłaczającą złożoność kobiety dotkniętej pragnieniem znacznie młodszego mężczyzny pomimo jej małżeństwa i większych zobowiązań wobec rodziny i Dziedzictwa, w sposób, który jest zarówno kuszący, jak i tragiczny. Guadagnino traktuje swoją rozterkę z taką samą czułością – i seksownością-jaką stosuje później w Call Me By Your Name – ponieważ nie tylko przedstawia jej uleganie temu pragnieniu w danej chwili, ale ujawnia pełne spektrum jego znaczenia, gdy odzyskuje własną tożsamość i swoją przyszłość w jej wybuchowym następstwie.

Weekend (2011)

scenariusz i reżyseria Andrew Haigh, Weekend oddaje nie tylko dreszczyk krótkotrwałej schadzki, ale także intymność, która może rozwinąć się między dwojgiem ludzi, nawet jeśli nie szukają jej. Kiedy Russell i Glen spotykają się po spotkaniu w klubie gejowskim, dwaj mężczyźni osiedlają się w nieprzewidywalnym, ujawniającym rytmie fizycznej i emocjonalnej interakcji, ponieważ ich intencje, przekonania i wartości są testowane przez bliskość, którą czują. Jak można się spodziewać po ostatecznym pokazie patrzenia, Haigh porusza szereg skomplikowanych tematów socjologicznych pośród ich nawigacji między sobą i tego, co zamierzają być razem w ograniczonym czasie. Ale fakt, że film nie skąpi na Seks lub znaczenie, które rozwija się z połączenia każdy początkowo trzyma na wyciągnięcie ręki tylko podkreśla kompletność i znaczenie, które mogą pochodzić ze spotkania seksualnego.

niebieski jest najcieplejszym kolorem (2014)

z reżyserem Abdellatifem Kechiche ’ em na czele, pojawiają się uzasadnione pytania o to, na ile to dzieło naprawdę bada związek lesbijski z kobiecej perspektywy i jak bardzo oddaje męskie spojrzenie (a także gdzie narysować granicę między pielęgnowaniem autentycznych przedstawień a złym traktowaniem obsady i ekipy). Ale po tym, jak Festiwal Filmowy w Cannes przyznał swoje najwyższe wyróżnienia nie tylko Kechiche, ale aktorkom Lea Seydoux i Adele Exarchopoulous, spuścizna filmu solidnie honoruje ich pracę tak samo lub bardziej niż jego, jak dwie młode kobiety wchodzą w związek, który zmienia się nawzajem i prowadzi je poprzez ważne odkrycia w ich życiu. Intymne sceny emanują surową seksualnością, ale także niezaprzeczalną intymnością, ponieważ to, co dzieje się między nimi, to nie tylko fizyczne przyciąganie, ale głęboko sugestywne rytmy miłości, unoszące się i płynące, z idiosynkrazami jednostek eksplorujących i poznających siebie nawzajem i siebie samych.

służąca (2016)

Park Chan-wook już poczuł pragnienie, Stokera i niezwykle zajętego Oldboya, zanim zajął się prawdziwym thrillerem erotycznym służąca, aby podnieść i skoncentrować impulsy, z którymi flirtował, i skomplikowane, w innych filmach. W tym rollercoasterze seksualnej obsesji, manipulacji i zdrady, Lady / Izumi Hideko (Kim Min-hee) ulega zalotności swojej pokojówki Nam Sook-hee (Kim Tae-ri) i oboje muszą obejść kontrolujący wpływ człowieka, który ich zdaniem dyktuje ich losy. Park-chan Wook podobnie manipuluje publicznością, dając im sekwencje przyciągania i skonsumowania między kobietami-rytmy brudnego melodramatu – które później odkrywa jako bardziej znaczące odkrycia nie tylko pożądania, ale prawdziwego uczucia. Podobnie jak najlepsze opowiadania erotyczne, służąca oddaje zarówno nieodparte pragnienia i energie dzielone między partnerami, jak i połączenia, które pozwalają relacje przetrwać i rozwijać się między spotkaniami seksualnymi.

zadzwoń do mnie po imieniu (2018)

historie o dojrzewaniu oferują znane, nawet ponadczasowe możliwości różnego rodzaju osobistych odkryć – a także wejścia dla filmowców do odkrywania ich na filmie. Adaptacja powieści Andre Acimana Luca Guadagnino o tym samym tytule (napisana przez Jamesa Ivory ’ ego, wyjątkowo zdolnego do uchwycenia tęsknoty) nurkuje równie głęboko w emocjonalne konsekwencje seksualnego odkrycia młodego nastolatka, jak i fizyczne, przekazując zarówno ciepło romansu Elio (Timothee Chalamet) z Oliverem (Armie Hammer), jak i substancję, która wiąże je przed i po. Miłość filmu do tych dwóch pięknych i różnych ciał sprawia, że ich spotkania seksualne są rewelacyjne, gorące i czułe naraz, pozostawiając widzów tak przytłoczonych, zdruzgotanych i wdzięcznych jak Elio po zakończeniu ich wspólnego czasu.