the Best Erotic films of All Time

het was 1964 toen de rechter van het Hooggerechtshof Potter Stewart een beroemde uitspraak deed tegen een obsceniteitzaak die Louis Malle ’s The Lovers verbood, met de ultieme definitie van pornografie:” I know it when I see it.”Erotica leeft nog levendiger op dat niveau van subjectiviteit, en op film, het test de grenzen van ambiguïteit—zozeer zelfs dat we niet eens weten wanneer we het zien. Zoveel verhalen over seksuele ontwaakt beginnen met een gedeelde kus of knuffel; een uitgebreide blik tussen twee personages nooit bedoeld om samen te zijn; een hemline of kledingstuk een paar centimeter hoger, of korter, dan gespot in het dagelijks leven van een kijker, en zelfs een benadrukt woord of zin die verwijst naar onnoemelijke, zelfs onbedoelde betekenis. En natuurlijk is het soms duidelijk genoeg dat iedereen het merkt, wanneer een acteur of actrice alles uithaalt, worstelt met een scènepartner, of intimiteit simuleert onder idyllisch, weelderig licht. Dit alles betekent dat het selecteren van de beste erotische films een beetje voelt als het decoderen van een Rorschach-test van de eigen verlangens en interesses van een schrijver. Omdat Films niet alleen seksuele en romantische fantasieën documenteren, ze ontdekken ze. Hoeveel filmbezoekers keken, laten we zeggen, een tienerkomedie waar hun eerste favoriete ster verscheen in een badpak, aangebracht lippenstift, of verscheen op een rolschaatsbaan op zoek naar de belichaming van aantrekkingskracht? Of fantaseerden ze over een lik lippen of een aanraking van vingers na een scène waar twee personages elkaar alleen maar borstelden? Erotica is, opnieuw, diep subjectief. Als gevolg hiervan verzamelt deze lijst Enkele van de referentiemomenten die op film zijn vastgelegd, die onderwerpen die eerder als taboe werden beschouwd, tentoongesteld en acteur of actrice in een rol die de verwachtingen van het publiek vervulde of transformeerde, of gewoon momenten van schoonheid, passie of seksualiteit op provocerende, opwindende of transcendente manieren vastlegden. Sommige zijn grappig. Sommige misschien een beetje beangstigend. Anderen bezaaid met risico, spijt, melancholie, of onstuitbare menselijkheid. Maar ze zijn allemaal meer dan een beetje warm.

Laatste Tango in Parijs (1972)

last-tango-paris-maria-schneider
beeld via United Artists

Bernardo Bertolucci ‘ s The Conformist heeft deze lijst niet gemaakt alleen vanwege het centrale thema – namelijk dat individuele verlangens onderdrukt, genegeerd of overschaduwd blijven door politieke verplichtingen, zo niet ook emotionele en fysieke onderdrukking. Maar twee jaar later, de filmmaker cast een van de meest geprezen acteurs in de wereld om een tegenovergestelde scenario uit te beelden – een man zo belaagd door tragedie dat hij alleen maar kan ontsnappen in seksuele verdorvenheid. De controverse over de “boter” scene en actrice Maria Schneider ‘ s karakterisering van de ervaring (van de scripted scène van gesimuleerde seks, zei ze “ik voelde me een beetje verkracht”) zal, en misschien moet, absoluut kleur hoe men ziet de optredens en film als een geheel. Maar als filmmaker die seksualiteit herhaaldelijk verkende als (afwisselend) een façade en venster in het emotionele leven van individuen, blijft het een essentieel en serieus werk dat erotiek in mainstream storytelling vooropstelde.

Emmanuelle 2 (1975)

emmanuelle-2
Afbeelding via Parafrance Films

Just Jaeckin s Emmanuelle en de tientallen naamgenoot copycats en navolgers (vergieten letters in haar naam, zoals artikelen van kleding) creëerde een wereldwijde erfgoed van de jaren 1970 en de erotiek waar de gegoede jonge vrouwen reisde de hele wereld, sliep met mooie, anonieme partners en flouted de taboes van de zogenaamde “fatsoenlijke” samenleving. Maar zelfs als de confessionele roman waarop dit vlaggenschip franchise is gebaseerd niet werd geschreven door de echte Emmanuelle Arsan, maar haar man, Emmanuelle 2 (ondertiteld the Joys of a Woman) gaf de titel karakter agentschap en empowerment in tegenstelling tot vrijwel alle andere afleveringen, met inbegrip van de originele film. Francis Jacobetti, een fotograaf voor het Franse erotica magazine Lui, effectief pionierde de sexy zacht verlichte look die synoniem werd met Naakt beelden van de tijd, en op film, hij maakt actrice Sylvia Kristel kijken mooier dan ooit als ze glijdt in en uit bed met mannen en vrouwen, dit keer het nemen van een protégé in een reisverslag voor libertines en die geluk, of onverschrokken, genoeg om hun fantasieën te voldoen, hetzij in een polo club, badhuis of tijdens een acupunctuur sessie. Deze film is het bekijken waard alleen al voor de cinematografie en voor de dromerige muziek van Pierre Bachelet, maar elke seksscène is absoluut gloeiend heet.

de honger (1983)

david-bowie-the-hunger
beeld via MGM / AU Entertainment

net een jaar nadat Paul Schrader Jacques Tourneur ‘ s Cat People omgedoopt had tot een seksuele parabel voor het post-discotijdperk, maakte Tony Scott zijn regiedebuut met dit seksueel geladen verhaal van, nou ja, het meest aantrekkelijke vampierkoppel in de eeuwigheid (David Bowie en Catherine Deneuve). Scott verheft de stijl tot elf als hij Miriam (Deneuve) voorstelt die troost vindt in de armen van wetenschapper Sarah Roberts (Susan Sarandon) terwijl John (Bowie) een remedie zoekt voor zijn voortschrijdende decrepitude. Ik ben er niet helemaal zeker van of de film blijft zijn landing – blijkbaar producenten gekozen voor iets meer open-ended, als onzinnig, om ruimte te laten voor een mogelijke vervolg-maar de seksuele energie tussen Deneuve en Sarandon is positief onmiskenbaar, waardoor in zijn kielzog een van de grote veelbelovende dilemma ‘ s in de cinema geschiedenis: als je voor eeuwig tot slaaf was gemaakt van één vrouw, welke van de twee zou je dan kiezen?

9 ½ weken (1986)

9-1-2-weeks-kim-basinger
Image via Metro-Goldwyn-Mayer

veel van Adrian Lyne ‘ s filmografie bestaat uit erotisch geladen verhalen, niet allemaal zo succesvol als elkaar, maar de meeste ervan onderscheidend en bedachtzaam op hun eigen manier. (Zijn bewerking van Lolita bijvoorbeeld is naar mijn mening een superieure bewerking van Nabokovs boek.) 9 ½ weken, zijn follow-up van Flashdance voelt bijna voetgangers door hedendaagse normen, maar gender roleplay games, het hebben van openbare seks, en het gebruik van voedsel als een afrodisiacum waren allemaal grotendeels nieuwigheden, althans binnen de mainstream cinema, toen Lyne afgebeeld deze acts met Kim Basinger en Mickey Rourke. Wat vooral opmerkelijk is, is dat de film de seksuele chemie van deze personages en de relatieve gezondheid van hun relatie niet als synoniem behandelt.; uiteindelijk wordt niet beweerd dat hun soms overlappende disfunctie een teken is van emotionele betrokkenheid of diepere liefde, maar een tijdelijke overdracht en versterking van verlangen dat rijk en bevredigend is, al was het maar op korte termijn.

basisinstinct (1992)

basic-instinct-sharon-stone
voordat Paul Verhoeven met Robocop in Hollywood inbrak, duwde hij in zijn geboorteland Nederland seksuele taboes aan met Turkish Delight, Spetters en The Fourth Man. Basic Instinct voelde als een daad van provocatie, het testen van de grenzen van een publiek omhelzing van melodrama en zelfs camp (verder geduwd, bijna parodisch effect, met Showgirls), als Michael Douglas’ moord detective Nick Curran wordt getrokken in een seksuele relatie met Sharon Stone ‘ s ongeremde romanschrijver en moordverdachte Catherine Tramell. Critici hadden gelijk om te wijzen op de manier waarop Joe Eszterhas’ scenario herhaalde portretten van homoseksuele en biseksuele personages als gevaarlijk of mentaal onstabiel, maar wat uniek, aantrekkelijk en zelfs empowerment blijft is de manier waarop Stone ‘ s Tramell haar eigen seksualiteit verwent, haar mannelijke partner objectiveert, en de controle uitoefent zowel in als buiten de slaapkamer.

de minnaar (1992)

the-lover-1992
Image via Pathé

Jean-Jaques Annaud past de semi-autobiografische roman van Marguerite Duras aan en toont een relatie tussen een tienermeisje en een rijke Chinese man die zich ontvouwt en evolueert, terwijl de twee worstelen met hun verlangens, en rekening houden met hun positie en verplichtingen. Als het jonge meisje (haar enige naam in de film), Jane March brengt niet alleen nubile seksualiteit om hun relatie, maar een scherpzinnige controle op hun ontmoetingen, zelfs als het karakter vecht om de diepere gevoelens die ze begint te ontwikkelen voor de knappe oudere man die ze bezoekt elke dag na school te weerstaan. Als” de Chinees ” is Tony Leung Ka-fai zo mooi en lenig als March, met een aantrekkelijk portret van mannelijke seksualiteit (en sensualiteit) dat zelden op het scherm werd afgebeeld. March ’s onbelemmerde seksualiteit leverde haar een hoofdrol tegenover Bruce Willis in regisseur Richard Rush’ S erotische thriller Color of Night, maar het was vanwege haar stralende menselijkheid in dit bitterzoete liefdesverhaal, niet alleen het uittrekken van haar kleren, dat ze het publiek in de ban deed.

de Piano (1993)

the-piano
image via Miramax Films

Jane Campion schreef en regisseerde deze buitengewone film over een doofstomme Schotse vrouw genaamd Ada (Holly Hunter) verkocht in het huwelijk met een Nieuw-Zeelandse Frontier (Sam Neill) alleen om te vallen voor een boswachter genaamd Baines (Harvey Keitel) ingehuurd om dagarbeid te leveren. Wat begint als een verhaal van dienstbaarheid voor deze vrouw wordt een reis van empowerment als Baines onderhandelt met Ada, eerst voor haar piano, en later, voor fysieke genegenheid die uitgroeit tot een diepere en meer diepgaande liefde. Hunter geeft Ada een wanhopige autoriteit die meer waardig groeit als ze begint om haar eigen autonomie te erkennen, en uiteindelijk, de controle over deze twee mannen verward en geïntimideerd door haar. Gelegen in een tijd en plaats waar geslachtsrollen rigide werden afgedwongen, Campion creëert een erotisch feministisch meesterwerk dat erin slaagt om sexy en inhoudelijk te zijn op hetzelfde moment.

Crash (1996)

crash-1996
beeld via USA Films

de enige blijvende tekortkoming van David Cronenberg ‘ s bewerking van deze J. G. Ballard roman is dat het deelt een titel gemeen met een beste foto Oscar winnaar die helaas verdiende meer aandacht met veel minder te zeggen over mensen. Cronenberg ’s buitengewone vaardigheid met Ballard’ s werk is niet noodzakelijk het maken van de personages ‘ fetisj voor de dood, en in het bijzonder, seks in verband met auto-ongevallen, een die we zullen of zelfs moeten delen. Integendeel, het is dat hij communiceert waarom het hen motiveert en manipuleert, en het publiek aanmoedigt om naar binnen te kijken naar de eigenzinnige verlangens die hen aandrijven. Het feit dat het ook beschikt over een ongelooflijk aantrekkelijke cast, waaronder James Spader, Deborah Kara Unger, en Holly Hunter, in verschillende stadia van undress alleen stolt de parallelle lijnen van vormigheid en schoonheid tussen een glanzend chassis van het voertuig en de menselijke lichamen op zoek naar tevredenheid in, op en om hen heen.

geslacht en Lucia (2001)

sex-and-lucia
schrijver-regisseur Julio Medem creëerde dit verhaal over verleden en heden, seks en liefde, duidelijkheid en verwarring tussen Lucia (Paz Vega), haar vriend Lorenzo (Tristan Ulloa), en de gebeurtenissen – veel seksuele of sex-gerelateerde – die hun relatie bepalen. Vega ‘ s Lucia neemt de leiding in hun relatie, maar er is echte wederkerigheid als ze elkaar plezier geven, het ontdekken van elkaars lichamen als een kwestie van spiergeheugen (geen woordspeling bedoeld) en het creëren van momenten die cruciaal zijn voor hun emotionele leven. Terwijl het hun seksuele, emotionele en creatieve leven verkent, toont Medem ‘ s film de vele onverwachte en toch onverbrekelijke verbanden tussen seks en ervaringen die zich buiten intimiteit voordoen, die groei en verandering stimuleren.

Y tu Mama Tambien (2001)

y-tu-mama-tambien
image via IFC Films

voordat hij een Oscar-winnende trailblazer werd, regisseerde en schreef Alfonso Cuaron dit intieme drama over twee beste tienervrienden (Diego Luna en Gael Garcia Bernal) die een openbarende reis van zelfontdekking beginnen met een oudere Spaanse vrouw (Maribel Verdu) tijdens de zomer voor de universiteit. Gevuld met veel seks, en seks praten, de premisse suggereert een Penthouse forum entry tot leven komen, of een kroniek van tiener hijinks. Maar in plaats daarvan kijkt Cuaron diep in het leven van de jonge jongens – hun sociale status, culturele botsingen, aanspraken, en angsten – zoals ze worden onthuld door de kansen die zich voor hen ontvouwen met deze oudere vrouw die aanvankelijk terughoudend lijkt maar eerlijker en volwassener blijkt te zijn dan elk van hen, op een manier die ranzig, teder en verhelderend blijkt te zijn – voor hen en voor het publiek.

secretaris (2002)

secretary-2002
beeld via Lions Gate Films

Mary Gaitskill ‘ s schrijven is gevuld met seksuele ontmoetingen die jongleren met het profane en intieme, stoere en tedere, complexe en heldere ogen. Steven Shainberg ‘ s bewerking van haar boek over de BDSM relatie tussen een advocaat (James Spader) en zijn secretaresse (Maggie Gyllenhaal) vat al die impulsen samen, omdat het stelt dat relaties met intense en nadrukkelijke machtsdynamiek net zo gezond en liefdevol kunnen zijn als traditionele of conventionele. Shainberg, net als Cronenberg met auto ’s in Crash, wijst op wat eerst opwindend Gyllenhaal’ S Lee in deze relatie, maar later onderzoekt wat het herstelt in een persoon die zelfbeschadiging-een veilige en beschermende uitoefening van controle. Tegelijkertijd benadrukt het het idee dat” normaal ” tussen twee instemmende volwassenen enorm verschillend kan zijn omdat het functioneel is, verzorgend – terwijl het ook een beetje kinkiness biedt om dingen onvoorspelbaar te houden.

ontrouw (2002)

unfaithful-diane-lane
Image via 20th Century Fox

als Adrian Lyne zich toelegde op melodrama, en zelfs een beeldtaal oprichtte die navolgers konden volgen bij het portretteren van “erotische” acts op het scherm, verwoestte hij zijn eigen beeldtaal (en veel van de morele en emotionele lynchpins van zijn eerdere films) met dit drama over een vrouw die een buitenechtelijke affaire begint die haar eerder gelukkige relatie met haar man transformeert. Wat de film raakt over zaken die veel anderen niet doen, is het feit dat Connie (Diane Lane) en Edward (Richard Gere) geen problemen hebben voordat ze toegeeft aan de charmes van Paul (Olivier Martinez) – dat nieuwsgierigheid, en nieuwigheid, net zo krachtige attractors kunnen zijn als ongeadresseerde of diepgewortelde problemen. Lane verdiende Golden Globe en Academy Award nominaties voor haar prestaties, die de actrice nodig om erotische scènes uit te voeren met Martinez, maar belangrijker, om de ongemakkelijke, bedwelmende mix van reacties Connie verdraagt na het verraden van haar man – angst, opwinding, tevredenheid – zelfs als haar liaison veroorzaakt chaos, en uiteindelijk meer van Lyne ‘ s ouderwetse melodrama, als ze probeert om zichzelf te bevrijden uit te beelden.

de dromers (2003)

the-dreamers
beeld via Fox Searchlight

decennia na de laatste Tango in Parijs, bewerkte Bernardo Bertolucci “the spirit, but not the letter” van Gilbert Adair ‘ s roman over drie jonge studenten die een seksuele en persoonlijke Odyssee in Parijs 1968 begonnen. Met Michael Pitt, Louis Garrel en toenmalig nieuwkomer Eva Green balanceert Adair ‘ s roman De erotische indiscreties van het trio met hun evoluerende artistieke invloeden en ontluikende politieke overtuigingen terwijl Bertolucci een bijna prototypisch portret van de jonge volwassenheid creëert – dat wil zeggen, als drie verbluffend mooie mensen met meer middelen dan remmingen ervoor kozen om de grenzen van hun wijsheid en ervaring te verleggen. Scherp vastleggen van de impulsen en emotionele gehechtheden die pure libido ondermijnen, de dromers herhaalt de waarheid dat de jeugd vaak wordt verspild aan de jongeren, zelfs als het wijst op hoe leuk en opwindend het kan zijn voor kijkers om te kijken naar die ontdekking ontvouwen.

Shortbus (2006)

shortbus
image via THINKFilm

vijf jaar na Hedwig en The Angry Inch keerde John Cameron Mitchell terug met het panseksuele ensemble odyssey dat hij creëerde om “sex in new cinematic ways because it’ s too interesting to leave to porn.”In tegenstelling tot zoveel andere vermeldingen in deze lijst erkent Mitchell de complexe emoties van seks, maar herinnert hij zich altijd het plezier, en gebruikt zijn ontmoetingen om informatie over zijn personages te onthullen, in plaats van andersom. Het feit dat de personages zijn verward en geil op hetzelfde moment wordt een groot pluspunt als ze risico ‘ s te nemen en te verkennen elementen van hun seksualiteit publiek daadwerkelijk te zien krijgen op het scherm – als fictief, dan op zijn minst expliciet eerlijk. En het brede scala aan verschillende seksuele handelingen, van autofellatio tot overheersing tot groepsseks, bieden een ongeëvenaarde verscheidenheid aan keuzes en levensstijlen voor het publiek om te verkennen en te ontdekken.

Lust, voorzichtigheid (2007)

lust-caution
Image via Focus Features

Ang Lee had al geworsteld met seksueel verlangen en maskeerde diepere emotionele eerlijkheid en identiteit in 2004 met Brokeback Mountain toen hij besloot om deze NC-17 film te maken over een student genaamd Chia Chi (Tang Wei) tijdens de Tweede Chinees-Japanse Oorlog die ermee instemt om Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), een speciaal agent wiens moord de Chinezen ten goede zal komen. Waar in Brokeback de personages weerstand boden en angstig bezweken aan de gevoelens die ze weigerden te erkennen, werd Chia Chi ‘ s List De ultieme voorstelling voor een vrouw die actrice wil worden-in dit geval een minnaar die zijn seksuele en emotionele behoeften kan bevredigen. De ingewikkelde politieke manoeuvre van de film sluit aan bij de seksuele personages, en Lee ensceneert de seksscènes met een fascinerende theatraliteit die de manier onderstreept waarop deze individuen rollen spelen, verantwoordelijkheden vervullen en worstelen om hun eigen identiteit te behouden, omdat de nabijheid van seks hun objectiviteit uitdaagt.

I Am Love (2010)

Tilda-Swinton-I-Am-Love-movie-image
Image via Mikado Film

Tilda Swinton ‘ s eigen romantische leven, dat naar verluidt bestaat uit een oude partner en een minnaar gestationeerd in een hut net buiten het terrein van haar huis, voelt alsof het zijn eigen erotische drama zou kunnen maken. Zeker, haar filmografie is gevuld met projecten waar ze onderzoekt gender en seksualiteit op unieke, krachtige manieren. Luca Guadagnino ‘ S I Am Love voelt in veel opzichten net zo veel als een liefdesbrief aan Italië als aan Swinton, maar als het moederlijke boegbeeld van een machtige familie, ze brengt de overweldigende complexiteit van een vrouw getroffen door het verlangen naar een veel jongere man in weerwil van haar huwelijk, en haar Grotere verplichtingen aan familie en erfenis, op een manier die zowel verleidelijk en tragisch. Guadagnino behandelt haar dilemma met dezelfde tederheid – en sexiness – die hij later in Call Me By Your Name gebruikt-als hij niet alleen haar bezwijkt aan dit verlangen in het moment afbeeldt, maar onthult het volledige spectrum van de betekenis ervan als ze haar eigen identiteit en haar toekomst in zijn explosieve kielzog terugwint.

Weekend (2011)

weekend
Image via Sundance Selects

Weekend is geschreven en geregisseerd door Andrew Haigh en legt niet alleen de spanning vast van een korte termijn rendez-vous, maar ook de intimiteit die zich kan ontwikkelen tussen twee mensen, zelfs als ze er niet naar op zoek zijn. Wanneer Russell en Glen elkaar ontmoeten na een ontmoeting in een homoclub, de twee mannen vestigen in een onvoorspelbare, onthullende ritme van fysieke en emotionele interactie als hun intenties, overtuigingen en waarden worden getest door de nabijheid ze voelen. Zoals te verwachten is door de uiteindelijke showrunner van het kijken, behandelt Haigh een aantal ingewikkelde sociologische onderwerpen te midden van hun navigatie van elkaar en wat ze van plan zijn een beperkte tijd samen te zijn. Maar het feit dat de film niet beknibbeld noch op de seks of de Betekenis die evolueert uit een verbinding elk in eerste instantie houdt op arm ‘ s length onderstreept alleen maar de volledigheid en betekenis die kan komen van een seksuele ontmoeting.

blauw is de warmste kleur (2014)

blue-is-the-warmest-color-lea-seydoux
beeld via Wild Bunch

met regisseur Abdellatif Kechiche aan het roer, blijven legitieme vragen hangen over hoeveel van dit opus een lesbische relatie echt verkent vanuit een vrouwelijk perspectief en hoeveel het de mannelijke blik schenkt (en waar de grens getrokken moet worden tussen het verzorgen van authentieke voorstellingen en het slecht behandelen van cast en crew). Maar na het Filmfestival van Cannes bekroond zijn top EER niet alleen aan Kechiche, maar actrices Lea Seydoux en Adele Exarchopoulous, de film erfenis stevig eert hun werk zo veel of meer dan zijn als twee jonge vrouwen vallen in een relatie die elkaar transformeert en herders hen door middel van belangrijke ontdekkingen in hun leven. De intieme scènes stralen rauwe seksualiteit uit, maar ook onmiskenbare intimiteit, want wat er tussen hen gebeurt is niet alleen fysieke aantrekking, maar de diep evocatieve ritmes van liefde, ebbend en stromend, met de eigenaardigheden van individuen die elkaar en zichzelf verkennen en leren kennen.

De Dienstmaagd (2016)

handmaiden-image-kim-tae-ri-kim-min-hee
Image via Amazon Studios / Magnolia Pictures

Park Chan-wook maakte al Thirst, Stoker en de extreem f*cked-up Oldboy voordat hij de bonafide erotische thriller The Handmaiden aanpakte om de impulsen waarmee hij flirtte, en ingewikkeld, in die andere films te verheffen en te concentreren. In deze achtbaan van seksuele obsessie, manipulatie en verraad bezwijkt Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-hee) voor de avances van haar dienstmeid Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), en de twee moeten om de overheersende invloed van de man heen die volgens hen hun lot dicteert. Park-chan Wook manipuleert op dezelfde manier het publiek waardoor ze sequenties van aantrekking en voltooiing tussen de vrouwen – ritmes van Smerige melodrama – die hij later onthult als meer substantiële ontdekkingen niet alleen van verlangen, maar echte genegenheid. Net als de beste erotische verhalen, vangt de dienstmaagd zowel de onweerstaanbare driften en energieën die tussen partners worden gedeeld, als de verbindingen die relaties mogelijk maken om te overleven, en gedijen, tussen seksuele ontmoetingen.

Noem Me bij uw naam (2018)

call-me-by-your-name
beeld via Sony Pictures Classics

Coming of age – verhalen bieden bekende, zelfs tijdloze mogelijkheden voor verschillende soorten persoonlijke ontdekkingen-evenals ingangen voor filmmakers om ze op film te verkennen. Luca Guadagnino ’s bewerking van Andre Aciman’ s roman met dezelfde naam (geschreven door James Ivory, uitzonderlijk bedreven in het vastleggen van verlangen) duikt even diep in de emotionele vertakkingen van de seksuele ontdekking van een jonge tiener als de fysieke, en communiceert zowel de hitte van Elio ‘ s (Timothee Chalamet) affaire met Oliver (Armie Hammer) en de substantie die hen bindt voor en na. De liefde van de film voor deze twee mooie en verschillende lichamen stelt hun seksuele ontmoetingen in staat om in één keer onthullend, heet en teder te zijn, waardoor het publiek net zo overweldigd, verwoest en dankbaar is als Elio nadat hun tijd samen voorbij is.

Todd Gilchrist (15 artikelen gepubliceerd)

Todd Gilchrist is een in Los Angeles gevestigde filmcriticus en entertainment journalist met meer dan 20 jaar ervaring voor tientallen gedrukte en online verkooppunten, waaronder Variety, The Hollywood Reporter, Birth.Film.Dood en Nerdist. Een obsessieve soundtrackverzamelaar, sneaker liefhebber en lid van de Los Angeles Film Critics Association, Todd woont momenteel in Silverlake, Californië met zijn geweldige vrouw Julie, twee katten Beatrix en Biscuit, en enkele duizenden boeken, vinylplaten en Blu-rays.

Meer Van Todd Gilchrist

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

More: