kaikkien aikojen parhaat eroottiset elokuvat

oli vuosi 1964, jolloin korkeimman oikeuden tuomari Potter Stewart tunnetusti päätti säädyttömyysjutun kieltämisestä Louis Mallen The Lovers-elokuvan kieltämiseksi tarjoten pornografian lopullisen määritelmän: ”tiedän sen, kun näen sen.”Erotiikka elää vielä elävämmin tuon subjektiivisuuden tasolle, ja filmillä se koettelee moniselitteisyyden ulkorajoja—niin paljon, ettemme ehkä edes tiedä, milloin näemme sen. Niin monet tarinat seksuaalisesta heräämisestä alkavat yhteisellä suudelmalla tai halailulla; pitkä vilkaisu kahden merkin välillä ei koskaan tarkoittanut olla yhdessä; helman tai vaatekappaleen muutama tuumaa korkeampi tai lyhyempi, kuin Täplikäs katsojan jokapäiväisessä elämässä; ja jopa korostettu sana tai lause, joka viittaa sanomattomaan, jopa tahattomaan merkitykseen. Ja tietenkin, joskus se on selvää tarpeeksi, että kaikki huomaavat, kun näyttelijä tai näyttelijä bares kaikki, kamppailee kohtaus kumppani, tai simuloi läheisyyttä alle Idyllinen, runsas Valaistus.

mikä kaikki tarkoittaa sitä, että parhaiden eroottisten elokuvien valitseminen tuntuu vähän samalta kuin kirjailijan omien mielitekojen ja kiinnostuksen kohteiden Rorschach-testin purkaminen. Koska elokuvat eivät vain dokumentoi seksuaalisia ja romanttisia fantasioita, ne paljastavat ne. Kuinka moni elokuvantekijä katseli vaikkapa teinikomediaa, jossa heidän ensimmäinen suosikkitähtensä esiintyi uimapuvussa, levitti huulipunaa tai ilmaantui rullaluisteluradalle näyttäen vetovoiman ruumiillistumalta? Tai päätyivät haaveilemaan huulten nuolemisesta tai sormien kosketuksesta kohtauksen jälkeen, jossa kaksi hahmoa vain siveli toistensa vartaloita? Erotiikka on taas syvästi subjektiivista. Tämän seurauksena, tämä luettelo kerää joitakin vertailuarvo hetkiä kaapattu elokuva, ne, jotka koskivat aiheita aiemmin pidetty tabu, esillä ja näyttelijä tai näyttelijä rooli, joka täytti tai muutti yleisön odotuksia, tai yksinkertaisesti vangittu hetkiä kauneuden, intohimon tai seksuaalisuuden provosoiva, kiihottava tai ylimaallisia tapoja. Jotkut ovat hauskoja. Jotkut ehkä vähän pelottavat. Toisiin kylvettiin riskiä, katumusta, melankoliaa tai lannistumatonta inhimillisyyttä. Mutta kaikki ne ovat enemmän kuin hieman kuuma.

Viimeinen Tango Pariisissa (1972)

Bernardo Bertoluccin The Conformist-teos ei päässyt tähän luetteloon vain sen keskeisen teeman vuoksi-nimittäin sen, että yksilöllinen halu pysyy tukahdutettuna, sivuutettuna tai poliittisen velvollisuuden, ellei myös henkisen ja fyysisen sorron, varjostamana. Mutta kaksi vuotta myöhemmin elokuvantekijä valitsi yhden maailman ylistetyimmistä näyttelijöistä kuvaamaan päinvastaista skenaariota – miestä, joka on niin murhenäytelmän vaivaama, että hän voi vain paeta seksuaaliseen turmeltuneisuuteen. Kiista ”butter” kohtaus ja näyttelijä Maria Schneider Luonnehdinta kokemus (käsikirjoitettu kohtaus simuloitu sukupuoli, hän sanoi ”tunsin hieman raiskattu”) tulee, ja ehkä pitäisi, ehdottomasti värittää miten yksi näkee esityksiä ja elokuva kokonaisuutena. Mutta elokuvantekijänä, joka toistuvasti tutki seksuaalisuutta (vuorotellen) julkisivuna ja ikkunana yksilöiden tunne-elämään, se on edelleen olennainen ja vakava teos, joka edelsi erotiikkaa valtavirran tarinankerronnassa.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Jaeckinin Emmanuelle ja kymmenet kaimat matkijat ja imitaattorit (vuodattamalla kirjaimia hänen nimensä kuin vaatekappaleita) loivat 1970-luvun erotiikan maailmanlaajuisen perinnön, jossa rahakkaat nuoret naiset matkustivat ympäri maailmaa, makasivat kauniiden, nimettömien kumppanien kanssa ja pitivät pilkkanaan niin sanotun ”kunnon” yhteiskunnan tabuja. Mutta vaikka tunnustuksellinen romaani, johon tämä lippulaiva franchising perustuu, ei ollut kirjoittanut todellinen Emmanuelle Arsan, mutta hänen miehensä, Emmanuelle 2 (tekstitetty ilot nainen) antoi nimihenkilö virasto ja voimaantuminen toisin kuin lähes kaikki muut osat, mukaan lukien alkuperäinen elokuva. Francis Jacobetti, ranskalaisen erotiikkalehden lui valokuvaaja, oli tehokkaasti uranuurtaja seksikkäässä soft-valaistussa lookissa, josta tuli ajan alastonkuvien synonyymi, ja filmillä hän saa näyttelijä Sylvia Kristelin näyttämään upeammalta kuin koskaan, kun hän liukuu sisään ja ulos sängystä miesten ja naisten kanssa, tällä kertaa ottaen suojattinsa matkakertomuksessa libertineille ja niille onnekkaille tai pelottomille, jotka täyttävät heidän fantasiansa joko poolokerhossa, kylpylässä tai akupunktiohetken aikana. Tämä elokuva on katsomisen arvoinen vain kuvausten ja Pierre Bacheletin unenomaisen musiikin vuoksi, mutta jokainen seksikohtaus on suorastaan paahtavan kuuma.

nälkä (1983)

vain vuosi sen jälkeen, kun Paul Schrader uudelleenbrändäsi Jacques Tourneurin Cat People-elokuvan seksuaaliseksi vertaukseksi diskon jälkeiselle aikakaudelle, Tony Scott teki esikoisohjauksensa tällä seksuaalisesti latautuneella tarinalla ikuisuuden viehättävimmästä vampyyriparista (David Bowie ja Catherine Deneuve), joka yrittää helpottaa perintöään ja pitkäikäisyyttään tieteen ja vaurauden aikana. Scott kiihdyttää tyylin yhteentoista, kun hän kuvaa Miriamin (Deneuve) löytävän lohtua tiedemies Sarah Robertsin (Susan Sarandon) sylistä samalla, kun John (Bowie) etsii parannusta etenevään raihnaisuuteensa. En ole täysin varma, että elokuva jättää jälkensä-ilmeisesti tuottajat valitsivat jotain avoimempaa, joskin järjetöntä, jättääkseen tilaa mahdolliselle jatko-osalle – mutta Deneuven ja Sarandonin välinen seksuaalinen energia on kiistatonta, jättäen sen vanavedessä yhden elokuvahistorian lupaavimmista pulmatilanteista: jos olisit yhden naisen orjuuttama ikuisiksi ajoiksi, kumman valitsisit?

9 ½ viikkoa (1986)

suuri osa Adrian Lynen filmografiasta koostuu eroottisesti latautuneista tarinoista, jotka eivät kaikki ole yhtä onnistuneita kuin toisensa, mutta useimmat niistä omaleimaisia ja harkittuja omalla tavallaan. (Hänen sovituksensa esimerkiksi Lolitasta on mielestäni parempi sovitus Nabokovin kirjasta.) 9 ½ viikkoa, hänen seuranta Flashdance tuntuu lähes jalankulkijoiden nykyajan standardeja, mutta sukupuoli roolipelejä, ottaa julkinen sukupuoli, ja käyttää ruokaa seksuaalista olivat kaikki suurelta osin uutuuksia, ainakin valtavirran elokuva, kun Lyne kuvattu nämä teot Kim Basinger ja Mickey Rourke. Erityisen huomionarvoista on se, miten elokuva ei käsittele näiden hahmojen seksuaalista kemiaa ja heidän suhteensa suhteellista terveyttä synonyymeinä.; lopulta, se ei väitä, että niiden joskus päällekkäinen toimintahäiriö on merkki emotionaalista sitoutumista tai syvempää rakkautta, vaan väliaikainen välittäminen ja vahvistus halu, joka on rikas ja tyydyttävä, vaikka vain lyhyellä aikavälillä.

Basic Instinct (1992)

ennen kuin Paul Verhoeven murtautui Robocopin kanssa Hollywoodiin, hän ajoi seksuaalisia tabuja kotimaassaan Hollannissa Turkin ilolla, Spettereillä ja neljännellä miehellä. Basic Instinct tuntui provokaatiolta, joka koettelee yleisön syleilyn rajoja melodraamalla ja jopa Campilla (edelleen työnnetään, lähes parodiseen vaikutukseen, Showgirlsin kanssa), kun Michael Douglasin murhaetsivä Nick Curran ajautuu seksisuhteeseen Sharon Stonen estottoman kirjailijan ja murhaepäillyn Catherine Tramellin kanssa. Kriitikot olivat oikeassa huomauttaessaan Joe Eszterhasin käsikirjoituksessa toistetun homo-ja biseksuaalisten hahmojen kuvausten olevan vaarallisia tai henkisesti epävakaita, mutta ainutkertaiseksi, vetoavaksi ja jopa voimaannuttavaksi jää se tapa, jolla Stonen Tramell säälimättömästi hemmottelee omaa seksuaalisuuttaan, esineellistää miespuolista kumppaniaan ja hallitsee sekä makuuhuoneessa että sen ulkopuolella.

The Lover (1992)

mukaillen Marguerite Durasin osittain omaelämäkerrallista romaania Jean-Jaques Annaud kuvaa teinitytön ja varakkaan kiinalaismiehen välistä suhdetta, joka avautuu ja kehittyy kaksikon painiessa halujensa kanssa ja ottaessa huomioon asemansa ja velvollisuutensa. Kuten nuori tyttö (hänen ainoa nimensä elokuva), Jane March tuo paitsi hemaiseva seksuaalisuus heidän suhteensa, mutta terävä ohjaus heidän kohtaamisiin, vaikka merkki taistelee vastustaa syvempiä tunteita hän alkaa kehittää komea vanhempi mies hän vierailee joka päivä koulun jälkeen. ”Kiinalaisena” Tony Leung Ka-fai on yhtä kaunis ja notkea kuin March, tarjoten viehättävän muotokuvan miehen seksuaalisuudesta (ja aistillisuudesta), jota harvoin kuvattiin valkokankaalla. Marchin kahlitsematon seksuaalisuus toi hänelle pääroolin Bruce Willisin vastakohtana ohjaaja Richard Rushin eroottisessa trillerissä Color of Night, mutta juuri hänen valovoimaisen inhimillisyytensä vuoksi tässä katkeransuloisessa rakkaustarinassa, ei vain riisuen vaatteitaan, hän kiehtoi yleisöä.

Piano (1993)

Jane Campion käsikirjoitti ja ohjasi tämän erikoisen elokuvan mykkä Skotlantilaisnaisesta nimeltä Ada (Holly Hunter), joka myytiin avioliittoon Uuden-Seelannin rajaseutumiehen (Sam Neill) kanssa, mutta ihastui metsänhoitaja bainesiin (Harvey Keitel), joka oli palkattu päivätyöhön. Se, mikä alkaa tarinana tämän naisen orjuudesta, muuttuu voimaannuttavaksi matkaksi, kun Baines käy kauppaa Adan kanssa ensin tämän pianosta ja myöhemmin fyysisestä kiintymyksestä, joka kasvaa syvemmäksi ja syvällisemmäksi rakkaudeksi. Hunter antaa Adalle epätoivoisen auktoriteetin, joka kasvaa arvokkaammaksi, kun hän alkaa tunnustaa oman autonomiansa ja lopulta näiden kahden miehen hallinnan, jota hän häpeää ja pelkää. Campion sijoittuu aikaan ja paikkaan, jossa sukupuoliroolit pantiin tiukasti täytäntöön, luo eroottisen feministisen mestariteoksen, joka onnistuu olemaan yhtä aikaa seksikäs ja sisällöllinen.

kaatuminen (1996)

ainoa pysyvä puute David Cronenbergin sovituksessa tästä J. G. Ballard romaani on, että se jakaa otsikko yhteistä paras kuva Oscar-voittaja, joka Valitettavasti ansainnut enemmän huomiota paljon vähemmän sanottavaa ihmisistä. Cronenbergin tavaton taito Ballardin töissä ei välttämättä tee hahmoista kuoleman fetissiä ja varsinkaan autokolareihin liittyvää seksiä, jollaista me haluamme tai jopa meidän pitäisi jakaa. Pikemminkin, se on, että hän viestii, miksi se motivoi ja manipuloi heitä, ja kannustaa yleisöä katsomaan sisäänpäin kohti idiosyncratic ruokahalu, joka ajaa heitä. Se, että siinä on myös uskomattoman houkutteleva valettu, kuten James Spader, Deborah Kara Unger, ja Holly Hunter, eri vaiheissa riisua vain jähmettyy samansuuntaiset linjat muodokkuus ja kauneus välillä kiiltävä ajoneuvon Alustan ja ihmiskehon etsivät tyydytystä, päälle ja niiden ympärille.

Sex and Lucia (2001)

kirjailija-ohjaaja Julio Medem loi tämän tarinan menneisyydestä ja nykyisyydestä, seksistä ja rakkaudesta, selkeydestä ja sekaannuksesta Lucian (Paz Vega), hänen poikaystävänsä Lorenzon (Tristan Ulloa) sekä heidän suhdettaan määrittelevistä tapahtumista – monista seksuaalisista tai seksiin liittyvistä -. Vegan Lucia ottaa vastuun heidän suhteensa, mutta siellä on todellinen vastavuoroisuus, koska he antavat toisilleen nautintoa, löytää toistensa kehot kuin asia lihasmuisti (ei sanaleikki tarkoitettu) ja luoda hetkiä keskeinen heidän tunne-elämän samoin. Kun se tutkii heidän seksuaalista, emotionaalista ja luovaa elämäänsä, Medemin elokuva esittelee monia odottamattomia ja vielä erottamattomia yhteyksiä seksin ja kokemusten välillä, jotka tapahtuvat ulkopuolella läheisyyttä, ruokkivat kasvua ja muutosta.

Y Tu Mama Tambien (2001)

ennen kuin hänestä tuli Oscar-palkittu tiennäyttäjä, Alfonso Cuaron ohjasi ja käsikirjoitti tämän intiimin draaman kahdesta teini-ikäisestä parhaasta ystävyksestä (Diego Luna ja Gael Garcia Bernal), jotka aloittavat paljastavan matkan itsensä löytämiseen vanhemman espanjalaisen naisen (Maribel Verdu) kanssa Collegea edeltävänä kesänä. Täynnä paljon seksiä, ja sukupuoli puhua, lähtökohta ehdottaa Penthouse forum merkintä herää eloon, tai kronikka Teini hijinks. Mutta sen sijaan, Cuaron katsoo syvälle nuorten poikien elämään – heidän sosiaalinen asemansa, Kulttuuriset yhteenotot, oikeudet ja huolet – kun ne paljastuvat mahdollisuuksista, jotka avautuvat heidän edessään tämän vanhemman naisen kanssa, joka aluksi vaikuttaa hillityltä, mutta osoittautuu rehellisemmäksi ja kypsemmäksi kuin kumpikaan heistä, tavalla, joka osoittautuu rivoksi, helläksi ja valaisevaksi – heille ja yleisöille.

Sihteeri (2002)

Mary Gaitskillin kirjoitus on täynnä seksuaalisia kohtaamisia, jotka jongleeraavat rienaavia ja intiimejä, kovia ja helliä, monimutkaisia ja kirkassilmäisiä. Steven Shainbergin sovitus hänen kirjastaan asianajajan (James Spader) ja hänen sihteerinsä (Maggie Gyllenhaal) välisestä BDSM-suhteesta kiteyttää kaikki nämä impulssit, koska se väittää, että suhteet voimakkaaseen ja painokkaaseen voimadynamiikkaan voivat olla yhtä terveitä ja rakastavia kuin perinteiset tai perinteiset. Shainberg, kuten Cronenberg autojen kanssa Crash, osoittaa, mikä ensin riemastuttaa Gyllenhaalin Lee tässä suhteessa, mutta myöhemmin tutkii, mitä se korjaa henkilö, joka tekee itsensä vahingoittaa-turvallinen ja suojaava käyttää valvontaa. Samalla se korostaa ajatusta siitä, että” normaali ” kahden suostuvan aikuisen välillä voi olla hurjan erilainen, koska se on toimiva, hoivaava – ja tarjoaa samalla hieman kinkkisyyttä pitämään asiat arvaamattomina.

uskoton (2002)

jos Adrian Lyne heittäytyi melodraamaan ja loi jopa visuaalisen kielen jäljittelijöille, joita seurata ”eroottisten” tekojen esittämisessä valkokankaalla, hän tuhosi oman visuaalisen kielensä (ja monet aiempien elokuviensa moraalisista ja emotionaalisista lynchpineistä) tällä draamalla naisesta, joka aloittaa avioliiton ulkopuolisen suhteen, joka muuttaa hänen aiemman onnellisen suhteensa mieheensä. Se, mitä elokuva sivuaa asioista, joita monilla muilla ei ole, on se, että Conniella (Diane Lane) ja Edwardilla (Richard Gere) ei ole ongelmia ennen kuin hän antaa periksi Paulin (Olivier Martinez) viehätysvoimalle – että uteliaisuus ja uutuudenviehätys voivat olla yhtä voimakkaita vetovoimatekijöitä kuin osoittelemattomat tai syvälle juurtuneet ongelmat. Lane ansaitsi Golden Globe-ja Oscar-ehdokkuuksia hänen suorituskykyä, joka vaati näyttelijä suorittaa eroottisia kohtauksia Martinez, mutta enemmän ratkaisevasti, kuvaamaan epämiellyttävä, huumaava sekoitus reaktioita Connie kestää pettämisen jälkeen miehensä-pelko, jännitys, tyytyväisyys – vaikka hänen yhteyshenkilö aiheuttaa kaaosta, ja lopulta enemmän Lynen vanhanaikainen melodraama, kun hän yrittää purkaa itse.

unelmoijat (2003)

vuosikymmeniä Pariisin viimeisen tangon jälkeen Bernardo Bertolucci sovitti Gilbert Adairin romaanin ”The spirit, but not the letter” kolmesta nuoresta opiskelijasta, jotka aloittavat seksuaalisen ja henkilökohtaisen Odysseian Pariisissa 1968. Pääosissa Michael Pitt, Louis Garrel ja sitten – tulokas Eva Green, Adair n romaani tasapainottaa kolmikon eroottinen hairahduksia niiden kehittyvä taiteellinen vaikutteita ja orastava poliittinen vakaumuksia Bertolucci luo lähes prototyyppinen muotokuva nuori aikuisuus-eli jos kolme häikäisevän upea ihmisiä enemmän resursseja kuin estoja päätti työntää rajoja viisautensa ja kokemuksensa. Kekseliäästi syömällä impulsseja ja tunnesiteitä, jotka heikentävät puhdasta libidoa, unelmoijat toistavat totuuden siitä, että nuoriso on usein tuhlattu nuoriin, vaikka se osoittaa, kuinka hauskaa ja kiihottavaa se voi olla katsojille katsella, että löytö kehittyy.

Shortbus (2006)

viisi vuotta Hedwig and the Angry Inchin jälkeen John Cameron Mitchell palasi tämän panseksuaalisen yhtyeen Odysseian kanssa, jonka hän loi ” työllistääkseen seksiä uusilla elokuvallisilla tavoilla, koska se on liian mielenkiintoista jätettäväksi pornoon.”Toisin kuin niin monet muut merkinnät tässä luettelossa, Mitchell tunnustaa seksin monimutkaiset tunteet, mutta muistaa aina hauskuuden, ja käyttää kohtaamisiaan paljastaakseen tietoja hahmoistaan, eikä päinvastoin. Se, että hahmot ovat samaan aikaan sekavia ja kiimaisia, tulee suureksi plussaksi, kun he ottavat riskejä ja tutkivat seksuaalisuutensa elementtejä, joita yleisö saa itse asiassa nähdä valkokankaalla – jos se on fiktiivistä, niin ainakin yksiselitteisesti rehellistä. Ja sen laaja valikoima erilaisia seksuaalisia tekoja, autofellaatio domination Ryhmäseksi, tarjoavat vertaansa vailla erilaisia valintoja ja elämäntapoja yleisöille tutkia ja löytää.

himo, varovaisuus (2007)

Ang Lee oli jo paininut seksuaalisen kaipuun kanssa peitellen syvempää emotionaalista rehellisyyttä ja identiteettiä vuonna 2004 Brokeback Mountainin kanssa, kun hän päätti tehdä tämän NC-17-elokuvan college-opiskelijasta nimeltä Chia Chi (Tang Wei) toisen Kiinan-Japanin sodan aikana, joka suostuu viettelemään Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai) on erikoisagentti, jonka salamurha hyödyttää kiinalaisia. Siinä missä Brokebackissa hahmot vastustivat ja sortuivat pelokkaasti tunteisiin, joita he eivät suostuneet tunnustamaan, Chia Chin juonesta tuli lopullinen suoritus naiselle, joka haluaa olla näyttelijä – tässä tapauksessa rakastaja, joka voi tyydyttää seksuaaliset ja emotionaaliset tarpeensa. Elokuvan monimutkainen poliittinen ohjailu sovetails osaksi hahmojen seksuaalinen niistä, ja Lee vaiheet sukupuoli kohtauksia kiehtova teatraalisuus, joka alleviivaa miten nämä henkilöt pelaavat rooleja, täyttää velvollisuuksia, ja kamppailee säilyttää oman identiteettinsä läheisyys sukupuoli haastaa heidän objektiivisuutta.

I Am Love (2010)

Tilda Swintonin oma romanttinen elämä, johon kerrotaan kuuluvan niin pitkäaikainen kumppani kuin mökille kotipihan edustalle sijoitettu rakastaja, tuntuu siltä, että se voisi tehdä oman eroottisen draamansa. Toki hänen filmografiansa on täynnä projekteja, joissa hän tutkii sukupuolta ja seksuaalisuutta ainutlaatuisilla, voimakkailla tavoilla. Luca Guadagninon I Am Love in many ways feels as much like a love letter to Italy as to Swinton, but as the motherful keulakuva of a powerful family, she passives the overpowing complexity of a woman stricken by himo for a much younger man in about her marriage, and her larger commitments to family and legacy, in a way that ’ s both tantaling and tragic. Guadagnino kohtelee hänen pulmatilanteensa kanssa samanlaista hellyyttä – ja seksikkyyttä – että hän käyttää myöhemmin Call Me By Your Name-koska hän ei vain kuvaa hänen periksi tähän halu hetkellä, mutta paljastaa koko kirjo sen merkityksen, kun hän palauttaa oman identiteettinsä ja hänen tulevaisuutensa sen räjähtävä vanavedessä.

viikonloppu (2011)

Andrew Haighin käsikirjoittama ja ohjaama Weekend vangitsee paitsi lyhytaikaisen hurmoksen myös läheisyyden, joka voi kehittyä kahden ihmisen välille silloinkin, kun he eivät sitä välttämättä etsi. Kun Russell ja Glen koukuttavat tavattuaan homoklubilla, kaksi miestä asettuvat arvaamattomaan, paljastavaan fyysisen ja emotionaalisen vuorovaikutuksen rytmiin, kun heidän aikomuksensa, uskomuksensa ja arvonsa testataan heidän tuntemallaan läheisyydellä. Kuten on odotettavissa lopulta showrunner Looking, Haigh käsittelee useita monimutkaisia sosiologisia aiheita keskellä niiden navigointi toisiaan ja mitä he aikovat olla rajoitetun ajan yhdessä. Mutta se, että elokuva ei kitsastella joko sukupuoli tai merkitys, joka kehittyy pois yhteys kunkin aluksi omistaa käsivarren päässä vain alleviivaa täydellisyyttä ja merkitystä, joka voi tulla seksuaalinen kohtaaminen.

sininen on lämpimin väri (2014)

ohjaaja Abdellatif Kechichen ohjauksessa herää oikeutettuja kysymyksiä siitä, kuinka paljon tämä opus todella tutkii lesbosuhdetta naisnäkökulmasta ja kuinka paljon se hemmottelee miehen katsetta (sekä mihin vetää raja autenttisten esitysten vaalimisen ja näyttelijöiden ja miehistön huonon kohtelun välillä). Mutta kun Cannesin elokuvajuhlilla palkittiin sen parhaat kunnianosoitukset ei vain Kechiche mutta näyttelijöiden Lea Seydoux ja Adele Exarchopoulous, elokuvan perintö vankasti kunnioittaa heidän työnsä yhtä paljon tai enemmän kuin hänen kuin kaksi nuorta naista pudota suhde, joka muuttaa toisiaan ja paimentaa niitä läpi tärkeitä löytöjä elämässään. Intiimit kohtaukset tihkuvat raakaa seksuaalisuutta, mutta myös kiistatonta läheisyyttä, sillä näiden kahden välillä ei ole vain fyysistä vetovoimaa, vaan rakkauden syviä mielikuvia, uuvuttavaa ja virtaavaa rytmiä, jossa yksilöt tutkivat ja oppivat toisistaan ja itsestään.

The Handmaid (2016)

Park Chan-wook teki jo janon, Stokerin ja äärimmäisen f*cked-Upin Oldboyn ennen kuin hän tarttui bona fide-eroottiseen trilleriin The Handmaideniin nostaakseen ja keskittääkseen ne impulssit, joiden kanssa hän flirttaili, ja monimutkaistaakseen niitä muissa elokuvissa. Tässä seksuaalisen pakkomielteen, manipulaation ja petoksen vuoristoradassa Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-Hee) sortuu palvelijattarensa Nam Sook-heen (Kim Tae-ri) lähentelyihin, ja kaksikon on kierrettävä kohtalonsa sanelevan miehen kontrolloiva vaikutusvalta. Park-chan Wook samoin manipuloi yleisö antaa heille sekvenssejä vetovoima ja täyttymys välillä naisten – rytmejä surkea melodraama – että hän myöhemmin paljastaa olevan enemmän merkittäviä löytöjä ei vain halu, mutta aito kiintymys. Kuten parhaat eroottiset tarinat, The Handmaid vangitsee sekä vastustamattomat halut ja energiat, jotka jaetaan kumppaneiden kesken, että yhteydet, jotka mahdollistavat suhteiden kestämisen ja kukoistamisen seksuaalisten kohtaamisten välillä.

Call Me By Your Name (2018)

Coming of age – tarinat tarjoavat tuttuja, jopa ajattomia mahdollisuuksia erilaisiin henkilökohtaisiin löytöihin-sekä elokuvantekijöille eteiseen tutustumaan niihin filmillä. Luca Guadagninon sovitus Andre Acimanin samannimisestä romaanista (kirjoittanut James Ivory, poikkeuksellisen taitava ikuistamaan kaipauksen) sukeltaa yhtä syvälle nuoren teinin seksuaalisen löydön tunneperäisiin seurannaisvaikutuksiin kuin fyysisiin, viestienään sekä Elion (Timothee Chalamet) ja Oliverin (Armie Hammer) välien kuumuudesta että aineesta, joka sitoo heidät ennen ja jälkeen. Elokuvan Rakkaus näihin kahteen kauniiseen ja erilaiseen ruumiiseen tekee heidän seksuaalisista kohtaamisistaan yhtä paljastavia, kuumia ja helliä yhtä aikaa, jättäen yleisön yhtä nujerretuksi, murtuneeksi ja kiitolliseksi kuin Elio heidän yhteisen aikansa päätyttyä.