Die besten Erotikfilme aller Zeiten

Es war 1964, als der Oberste Gerichtshof Potter Stewart berühmt gegen einen Obszönitätsfall entschied, der Louis Malles The Lovers verbot und die ultimative Definition von Pornografie anbot: „Ich weiß es, wenn ich es sehe.“ Erotik wird dieser Subjektivität noch lebendiger gerecht und testet im Film die äußeren Grenzen der Ambiguität — so sehr, dass wir vielleicht nicht einmal wissen, wann wir sie sehen. So viele Geschichten über sexuelles Erwachen beginnen mit einem gemeinsamen Kuss oder Kuscheln; ein ausgedehnter Blick zwischen zwei Charakteren bedeutete nie, zusammen zu sein; ein Saum oder Kleidungsstück, das ein paar Zentimeter höher oder kürzer ist als im täglichen Leben eines Betrachters; und sogar ein betontes Wort oder eine Phrase, die auf eine unermessliche, sogar unbeabsichtigte Bedeutung hindeutet. Und natürlich ist es manchmal offensichtlich genug, dass es jeder bemerkt, wenn ein Schauspieler oder eine Schauspielerin alles entblößt, sich mit einem Szenenpartner auseinandersetzt oder Intimität unter idyllischer, üppiger Beleuchtung simuliert.

All dies bedeutet, dass sich die Auswahl der besten Erotikfilme ein bisschen anfühlt, als würde man einen Rorschach-Test der eigenen Gelüste und Interessen eines Schriftstellers entschlüsseln. Denn Filme dokumentieren nicht nur sexuelle und romantische Fantasien, sie decken sie auf. Wie viele Kinogänger sahen sich beispielsweise eine Teenie-Komödie an, in der ihr erster Lieblingsstar in einem Badeanzug auftrat, Lippenstift auftrat oder auf einer Rollbahn auftauchte, die wie die Verkörperung der Anziehung aussah? Oder phantasierten sie von einem Lippenlecken oder Fingerberühren nach einer Szene, in der sich zwei Charaktere lediglich die Körper des anderen putzten? Erotik ist wiederum zutiefst subjektiv. Als Konsequenz, Diese Liste sammelt einige der Benchmark-Momente, die auf Film festgehalten wurden, diejenigen, die Themen berührten, die zuvor als tabu galten, präsentiert und Schauspieler oder Schauspielerin in einer Rolle, die die Erwartungen des Publikums erfüllte oder verwandelte, oder einfach Momente der Schönheit einfangen, Leidenschaft oder Sexualität auf provokative, erregende oder transzendente Weise. Einige sind lustig. Einige vielleicht ein bisschen beängstigend. Andere mit Risiko gesät, Bedauern, Melancholie, oder unbändige Menschlichkeit. Aber alle sind mehr als ein bisschen heiß.

Letzter Tango in Paris (1972)

Bernardo Bertoluccis The Conformist gelang es nicht, diese Liste nur aufgrund ihres zentralen Themas aufzustellen – nämlich dass das individuelle Verlangen unterdrückt, ignoriert oder von politischer Verpflichtung, wenn nicht sogar emotionaler und physischer Unterdrückung überschattet bleibt. Aber zwei Jahre später, Der Filmemacher besetzte einen der bekanntesten Schauspieler der Welt, um ein entgegengesetztes Szenario darzustellen – einen Mann, der so von Tragödien heimgesucht wird, dass er nur in sexuelle Verderbtheit entkommen kann. Die Kontroverse über die „Butter“ -Szene und die Charakterisierung der Erfahrung durch die Schauspielerin Maria Schneider (von der Skriptszene des simulierten Geschlechts sagte sie: „Ich fühlte mich ein wenig vergewaltigt“) wird und sollte vielleicht absolut die Sichtweise der Performances und des Films als Ganzes beeinflussen. Aber als Filmemacher, der Sexualität immer wieder als (abwechselnd) Fassade und Fenster in das emotionale Leben von Individuen untersuchte, bleibt es eine wesentliche und ernsthafte Arbeit, die Erotik im Mainstream-Storytelling in den Vordergrund stellte.

Emmanuelle 2 (1975)

Just Jaeckins Emmanuelle und die Dutzende von Nachahmern und Nachahmern ihres Namens (die Buchstaben in ihrem Namen wie Kleidungsstücke vergießen) schufen ein weltweites Erbe der Erotik der 1970er Jahre, in der wohlhabende junge Frauen um den Globus reisten, schliefen mit schönen, anonymen Partnern und missachteten die Tabus der sogenannten „anständigen“ Gesellschaft. Aber selbst wenn der Bekenntnisroman, auf dem dieses Flaggschiff-Franchise basiert, nicht von der echten Emmanuelle Arsan, sondern von ihrem Ehemann geschrieben wurde, gab Emmanuelle 2 (mit dem Untertitel The Joys of a Woman) der Titelfigur Agentur und Ermächtigung im Gegensatz zu praktisch allen anderen Raten, einschließlich des Originalfilms. Francis Jacobetti, ein Fotograf für das französische Erotikmagazin Lui, war der Pionier des sexy Soft-Lit-Looks, der zum Synonym für Nudie-Bilder dieser Zeit wurde, und im Film lässt er die Schauspielerin Sylvia Kristel wunderschöner aussehen als je zuvor, als sie mit Männern und Frauen ins Bett schlüpft und aus dem Bett steigt, diesmal als Protegé in einem Reisebericht für Libertines und diejenigen, die das Glück haben oder furchtlos genug sind, um ihre Fantasien zu befriedigen, sei es in einem Poloclub, Badehaus oder während einer Akupunktursitzung. Dieser Film ist nur wegen der Kinematografie und der traumhaften Musik von Pierre Bachelet sehenswert, aber jede Sexszene ist absolut sengend heiß.

Der Hunger (1983)

Nur ein Jahr nachdem Paul Schrader Jacques Tourneurs Cat People als sexuelle Parabel für die Post-Disco-Ära umbenannt hatte, gab Tony Scott sein Regiedebüt mit dieser sexuell aufgeladenen Geschichte des attraktivsten Vampirpaares der Ewigkeit (David Bowie und Catherine Deneuve), das versuchte, ihr Vermächtnis und ihre Langlebigkeit in einer Zeit der Wissenschaft und des Wohlstands zu erleichtern. Scott erhöht den Stil auf elf, als er Miriam (Deneuve) zeigt, die in den Armen der Wissenschaftlerin Sarah Roberts (Susan Sarandon) Trost findet, während John (Bowie) ein Heilmittel für seine fortschreitende Altersschwäche sucht. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob der Film seine Landung überlebt hat – offensichtlich haben sich die Produzenten für etwas Offeneres entschieden, wenn auch unsinnig, um Platz für eine mögliche Fortsetzung zu lassen -, aber die sexuelle Energie zwischen Deneuve und Sarandon ist unbestreitbar und hinterlässt eines der vielversprechendsten Dilemmata in der Kinogeschichte: wenn du für die Ewigkeit einer Frau versklavt wärst, welche von beiden würdest du wählen?

9 ½ Wochen (1986)

Ein Großteil von Adrian Lynes Filmografie besteht aus erotisch aufgeladenen Geschichten, die nicht alle so erfolgreich sind wie die anderen, aber die meisten von ihnen auf ihre eigene Weise unverwechselbar und nachdenklich. (Seine Adaption von Lolita zum Beispiel ist meiner Meinung nach eine überlegene Adaption von Nabokovs Buch. Nach 9 ½ Wochen fühlt sich sein Follow-up zu Flashdance nach zeitgenössischen Maßstäben fast fußgängerisch an, aber Gender-Rollenspiele, Sex in der Öffentlichkeit und die Verwendung von Essen als Aphrodisiakum waren größtenteils Neuheiten, zumindest im Mainstream-Kino, als Lyne diese darstellte Handlungen mit Kim Basinger und Mickey Rourke. Besonders bemerkenswert ist, dass der Film die Sexualchemie dieser Charaktere und die relative Gesundheit ihrer Beziehung nicht als synonym behandelt; schlussendlich, Es argumentiert nicht, dass ihre manchmal überlappende Dysfunktion ein Zeichen für emotionales Engagement oder tiefere Liebe ist, aber eine vorübergehende Vermittlung und Verstärkung des Verlangens, die reich und befriedigend ist, wenn auch nur kurzfristig.

Grundlegender Instinkt (1992)

Bevor Paul Verhoeven mit Robocop in Hollywood einbrach, schob er mit Turkish Delight, Spetters und The Fourth Man sexuelle Tabus in seine Heimat Niederlande. Basic Instinct fühlte sich wie ein Akt der Provokation an, der die Grenzen der Umarmung des Melodramas und sogar des Lagers durch das Publikum testete (mit Showgirls fast parodisch), als Michael Douglas ‚Morddetektiv Nick Curran in eine sexuelle Beziehung mit Sharon Stones ungehemmter Schriftstellerin und mordverdächtiger Catherine Tramell hineingezogen wird. Kritiker hatten Recht, darauf hinzuweisen, dass Joe Eszterhas ‚Drehbuch die Darstellung schwuler und bisexueller Charaktere als gefährlich oder psychisch instabil wiederholte, aber was einzigartig, ansprechend und sogar ermächtigend bleibt, ist die Art und Weise, wie Stones Tramell sich entschuldigend ihrer eigenen Sexualität hingibt, objektiviert ihren männlichen Partner und übt Kontrolle sowohl im als auch außerhalb des Schlafzimmers aus.

Der Liebhaber (1992)

Jean-Jaques Annaud adaptiert Marguerite Duras ’semi-autobiographischen Roman und zeigt eine Beziehung zwischen einem Teenager-Mädchen und einem wohlhabenden Chinesen, die sich entfaltet und entwickelt, während die beiden mit ihren Wünschen ringen und mit ihren Pflichten und Verpflichtungen rechnen. Als junges Mädchen (ihr einziger Name im Film) bringt Jane March nicht nur nubile Sexualität in ihre Beziehung, sondern auch eine kluge Kontrolle über ihre Begegnungen, auch wenn die Figur darum kämpft, den tieferen Gefühlen zu widerstehen, die sie für den gutaussehenden älteren Mann zu entwickeln beginnt Sie besucht jeden Tag nach der Schule. Als „The Chinaman“ ist Tony Leung Ka-fai so schön und geschmeidig wie March und bietet ein ansprechendes Porträt männlicher Sexualität (und Sinnlichkeit), das selten auf der Leinwand dargestellt wurde. Marchs uneingeschränkte Sexualität brachte ihr eine Hauptrolle gegenüber Bruce Willis in Regisseur Richard Rushs Erotikthriller Color of Night ein, aber es war wegen ihrer leuchtenden Menschlichkeit in dieser bittersüßen Liebesgeschichte, nicht einfach ihre Kleider auszuziehen, dass sie das Publikum fesselte.

Das Klavier (1993)

Jane Campion schrieb und inszenierte diesen außergewöhnlichen Film über eine stumme Schottin namens Ada (Holly Hunter), die mit einem neuseeländischen Grenzer (Sam Neill) verheiratet wurde, nur um sich in einen Förster namens Baines (Harvey Keitel) zu verlieben, der Tagelöhner war. Was für diese Frau als Geschichte der Knechtschaft beginnt, wird zu einer Reise der Ermächtigung, als Baines mit Ada verhandelt, zuerst für ihr Klavier, und später, für körperliche Zuneigung, die zu einer tieferen und tieferen Liebe wird. Hunter gibt Ada eine verzweifelte Autorität, die würdiger wird, als sie beginnt, ihre eigene Autonomie zu erkennen, und schließlich, Kontrolle über diese beiden Männer, die von ihr verwirrt und eingeschüchtert wurden. In einer Zeit und an einem Ort, an dem Geschlechterrollen starr durchgesetzt wurden, Campion schafft ein erotisches feministisches Meisterwerk, das es schafft, gleichzeitig sexy und inhaltlich zu sein.

Absturz (1996)

Das einzige dauerhafte Manko von David Cronenbergs Adaption dieses J.G. Ballards Roman ist, dass er einen Titel mit einem Oscar-Preisträger für das beste Bild gemeinsam hat, der leider mehr Aufmerksamkeit verdient hat und viel weniger über Menschen zu sagen hat. Cronenbergs außergewöhnliches Können mit Ballards Arbeit macht nicht unbedingt den Fetisch der Charaktere für den Tod und insbesondere Sex im Zusammenhang mit Autounfällen, den wir teilen werden oder sogar teilen sollten. Vielmehr kommuniziert er, warum es sie motiviert und manipuliert, und ermutigt das Publikum, auf den eigenwilligen Appetit, der sie antreibt, nach innen zu schauen. Die Tatsache, dass es auch eine unglaublich attraktive Besetzung gibt, einschließlich James Spader, Deborah Kara Unger, und Holly Hunter, In verschiedenen Stadien des Ausziehens erstarrt nur die parallelen Linien von Form und Schönheit zwischen einem glänzenden Fahrzeugchassis und den menschlichen Körpern, die Zufriedenheit suchen, auf und um sie herum.

Sex und Lucia (2001)

Autor und Regisseur Julio Medem schuf diese Geschichte über Vergangenheit und Gegenwart, Sex und Liebe, Klarheit und Verwirrung zwischen Lucia (Paz Vega), ihrem Freund Lorenzo (Tristan Ulloa) und den Ereignissen – viele sexuelle oder sexuelle -, die ihre Beziehung definieren. Vegas Lucia übernimmt die Verantwortung für ihre Beziehung, aber es gibt echte Gegenseitigkeit, da sie sich gegenseitig Freude bereiten, die Körper des anderen als eine Frage des Muskelgedächtnisses entdecken (kein Wortspiel beabsichtigt) und Momente schaffen, die auch für ihr emotionales Leben von entscheidender Bedeutung sind. Während er ihr sexuelles, emotionales und kreatives Leben erforscht, zeigt Medems Film die vielen unerwarteten und doch untrennbaren Verbindungen zwischen Sex und Erfahrungen, die außerhalb der Intimität auftreten und Wachstum und Veränderung fördern.

Y Tu Mama Tambien (2001)

Bevor er ein Oscar-prämierter Wegbereiter wurde, führte Alfonso Cuaron Regie und schrieb dieses intime Drama über zwei beste Freunde im Teenageralter (Diego Luna und Gael Garcia Bernal), die sich im Sommer vor dem College mit einer älteren Spanierin (Maribel Verdu) auf eine Offenbarungsreise der Selbstfindung begeben. Gefüllt mit viel Sex und Sex-Talk, schlägt die Prämisse vor, dass ein Penthouse-Forum-Eintrag zum Leben erweckt wird, oder eine Chronik von Teen Hijinks. Aber stattdessen, Cuaron schaut tief in das Leben der Jungen – ihren sozialen Status, kulturelle Auseinandersetzungen, Ansprüche, und Ängste – wie sie durch die Möglichkeiten offenbart werden, die sich vor ihnen mit dieser älteren Frau entfalten, die zunächst zurückhaltend wirkt, sich aber als ehrlicher und reifer erweist als jeder von ihnen, auf eine Weise, die sich schlüpfrig erweist, zärtlich und aufschlussreich – für sie und für das Publikum.

Sekretärin (2002)

Mary Gaitskills Schreiben ist voller sexueller Begegnungen, die das Profane und Intime, Harte und Zarte, Komplexe und Klare jonglieren. Steven Shainbergs Adaption ihres Buches über die BDSM-Beziehung zwischen einem Anwalt (James Spader) und seiner Sekretärin (Maggie Gyllenhaal) fasst all diese Impulse zusammen, da sie argumentiert, dass Beziehungen mit intensiver und emphatischer Machtdynamik genauso gesund und liebevoll sein können wie traditionelle oder konventionelle. Shainberg, wie Cronenberg mit Autos in Crash, lokalisiert, was Gyllenhaals Lee in dieser Beziehung zuerst begeistert, aber später untersucht, was es in einer Person repariert, die sich selbst verletzt – eine sichere und schützende Kontrollübung. Gleichzeitig wird die Idee hervorgehoben, dass „normal“ zwischen zwei einwilligenden Erwachsenen sehr unterschiedlich sein kann, da es funktional und pflegend ist – und gleichzeitig ein wenig Kinkiness bietet, um die Dinge unvorhersehbar zu halten.

Untreu (2002)

Wenn Adrian Lyne sich dem Melodram hingab und sogar eine visuelle Sprache für Nachahmer etablierte, um „erotische“ Handlungen auf der Leinwand darzustellen, zerstörte er seine eigene visuelle Sprache (und viele der moralischen und emotionalen Lynchpins seiner früheren Filme) mit diesem Drama über eine Frau, die eine außereheliche Affäre beginnt, die ihre zuvor glückliche Beziehung zu ihrem Ehemann verändert. Was der Film über Angelegenheiten berührt, die viele andere nicht tun, ist die Tatsache, dass Connie (Diane Lane) und Edward (Richard Gere) keine Probleme haben, bevor sie dem Charme von Paul (Olivier Martinez) nachgibt – diese Neugier und Neuheit können ebenso starke Attraktoren sein wie unadressierte oder tief verwurzelte Probleme. Lane erhielt Golden Globe- und Oscar-Nominierungen für ihre Leistung, was die Schauspielerin dazu zwang, erotische Szenen mit Martinez zu spielen, aber entscheidender, um die unbequeme, berauschende Mischung von Reaktionen darzustellen, die Connie erträgt, nachdem sie ihren Ehemann verraten hat – Angst, Aufregung, Befriedigung – auch wenn ihre Verbindung Chaos verursacht, und schließlich mehr von Lynes altmodischem Melodram, als sie versucht, sich zu befreien.

Die Träumer (2003)

Jahrzehnte nach dem letzten Tango in Paris adaptierte Bernardo Bertolucci „the spirit, but not the letter“ von Gilbert Adairs Roman über drei junge Studenten, die sich 1968 in Paris auf eine sexuelle und persönliche Odyssee begeben. Mit Michael Pitt, Louis Garrel und der damaligen Newcomerin Eva Green gleicht Adairs Roman die erotischen Indiskretionen des Trios mit ihren sich entwickelnden künstlerischen Einflüssen und aufkeimenden politischen Überzeugungen aus, während Bertolucci ein fast prototypisches Porträt des jungen Erwachsenenalters schafft – das heißt, wenn drei atemberaubend wunderschöne Menschen mit mehr Ressourcen als Hemmungen die Grenzen ihrer Weisheit und Erfahrung überschreiten. Scharfsinnig die Impulse und emotionalen Bindungen einfangen, die die reine Libido untergraben, The Dreamers bekräftigt die Wahrheit, dass Jugend oft für junge Menschen verschwendet wird, auch wenn es darauf hinweist, wie lustig und erregend es für die Zuschauer sein kann, diese Entdeckung zu beobachten.

Kurzbus (2006)

Fünf Jahre nach Hedwig und the Angry Inch kehrte John Cameron Mitchell mit dieser pansexuellen Ensemble-Odyssee zurück, die er geschaffen hatte, um „Sex auf neue filmische Weise einzusetzen, weil es zu interessant ist, Pornos zu überlassen.“ Im Gegensatz zu so vielen anderen Einträgen in dieser Liste erkennt Mitchell die komplexen Emotionen des Sex an, erinnert sich aber immer an den Spaß und nutzt seine Begegnungen, um Informationen über seine Charaktere zu enthüllen, anstatt umgekehrt. Die Tatsache, dass die Charaktere gleichzeitig verwirrt und geil sind, wird zu einem großen Plus, da sie Risiken eingehen und Elemente ihrer Sexualität erforschen, die das Publikum tatsächlich auf der Leinwand sehen kann – wenn fiktiv, dann zumindest explizit ehrlich. Und seine breite Palette an verschiedenen sexuellen Handlungen, von Autofellatio über Dominanz bis hin zu Gruppensex, bieten eine beispiellose Vielfalt an Möglichkeiten und Lebensstilen, die das Publikum erkunden und entdecken kann.

Lust, Vorsicht (2007)

Ang Lee hatte bereits 2004 mit Brokeback Mountain mit sexueller Sehnsucht nach tieferer emotionaler Ehrlichkeit und Identität gerungen, als er beschloss, diesen NC-17-Film über einen College-Studenten namens Chia Chi (Tang Wei) während des Zweiten chinesisch-japanischen Krieges zu drehen, der sich bereit erklärt, Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), ein Spezialagent, dessen Ermordung den Chinesen zugute kommen wird. Wo in Brokeback Die Charaktere Widerstand leisteten, und erlag ängstlich den Gefühlen, die sie nicht anerkennen wollten, Chia Chis List wird zur ultimativen Leistung für eine Frau, die Schauspielerin werden will – in diesem Fall, ein Liebhaber, der seine sexuellen und emotionalen Bedürfnisse befriedigen kann. Das komplizierte politische Manövrieren des Films fügt sich in die sexuellen der Charaktere ein, und Lee inszeniert die Sexszenen mit einer faszinierenden Theatralik, die unterstreicht, wie diese Individuen Rollen spielen, Verantwortung erfüllen und darum kämpfen, ihre eigene Identität zu bewahren, während die Nähe von Sex ihre Objektivität herausfordert.

Ich bin Liebe (2010)

Tilda Swintons eigenes romantisches Leben, zu dem Berichten zufolge ein langjähriger Partner sowie ein Liebhaber gehören, der in einer Hütte direkt vor dem Gelände ihres Hauses stationiert ist, fühlt sich an, als könnte es sein eigenes erotisches Drama machen. Sicherlich ist ihre Filmografie voller Projekte, in denen sie Geschlecht und Sexualität auf einzigartige, kraftvolle Weise erforscht. Luca Guadagninos Ich bin Liebe fühlt sich in vielerlei Hinsicht genauso an wie ein Liebesbrief an Italien wie an Swinton, aber als mütterliche Galionsfigur einer mächtigen Familie vermittelt sie die überwältigende Komplexität einer Frau, die trotz ihrer Ehe von dem Wunsch nach einem viel jüngeren Mann betroffen ist, und ihre größeren Verpflichtungen gegenüber Familie und Erbe, auf eine Weise, die sowohl verlockend als auch tragisch ist. Guadagnino behandelt ihr Dilemma mit der gleichen Art von Zärtlichkeit – und Sexualität -, die er später in Call Me By Your Name einsetzt -, da er nicht nur zeigt, wie sie diesem Verlangen im Moment erliegt, sondern auch das gesamte Spektrum seiner Bedeutung offenbart, während sie ihre eigene Identität und ihre Zukunft in ihrem explosiven Gefolge zurückfordert.

Wochenende (2011)

Geschrieben und inszeniert von Andrew Haigh, Weekend fängt nicht nur den Nervenkitzel eines kurzfristigen Stelldicheins ein, sondern auch die Intimität, die sich zwischen zwei Menschen entwickeln kann, auch wenn sie es nicht suchen. Wenn Russell und Glen anschließen nach einem Treffen in einem Schwulenclub, Die beiden Männer lassen sich unvorhersehbar nieder, aufschlussreicher Rhythmus der körperlichen und emotionalen Interaktion als ihre Absichten, Überzeugungen, und Werte werden durch die Nähe getestet, die sie fühlen. Wie es vom späteren Showrunner von Looking zu erwarten ist, Haigh befasst sich mit einer Reihe komplizierter soziologischer Themen, während sie sich gegenseitig navigieren und beabsichtigen, eine begrenzte Zeit zusammen zu verbringen. Aber die Tatsache, dass der Film weder am Sex noch an der Bedeutung spart, die sich aus einer Verbindung entwickelt, die jeder zunächst auf armeslänge hält, unterstreicht nur die Vollständigkeit und Bedeutung, die von einer sexuellen Begegnung ausgehen kann.

Blau ist die wärmste Farbe (2014)

Mit Regisseur Abdellatif Kechiche an der Spitze bleiben berechtigte Fragen darüber, wie viel von diesem Werk wirklich eine lesbische Beziehung aus weiblicher Perspektive erforscht und wie sehr es den männlichen Blick verwöhnt (und wo man die Grenze zwischen der Pflege authentischer Performances und der schlechten Behandlung von Cast und Crew zieht). Aber nachdem die Filmfestspiele von Cannes nicht nur Kechiche, sondern auch die Schauspielerinnen Lea Seydoux und Adele Exarchopoulous mit den höchsten Auszeichnungen ausgezeichnet haben, Das Vermächtnis des Films würdigt ihre Arbeit genauso oder mehr als seine, da zwei junge Frauen in eine Beziehung geraten, die sich gegenseitig verändert und sie durch wichtige Entdeckungen in ihrem Leben führt. Die intimen Szenen strahlen rohe Sexualität aus, aber auch unbestreitbare Intimität, Was zwischen den beiden auftritt, ist nicht nur körperliche Anziehung, sondern die zutiefst evokativen Rhythmen der Liebe, Ebbe und Flut, mit den Eigenheiten von Individuen, die sich gegenseitig erforschen und voneinander lernen, und sich selbst.

Die Magd (2016)

Park Chan-wook machte bereits Thirst, Stoker und the extremely f * cked-up Oldboy, bevor er den Bona-Fide-Erotik-Thriller The Handmaiden in Angriff nahm, um die Impulse, mit denen er flirtete, zu erhöhen und zu konzentrieren und kompliziert, in diesen anderen Filmen. In dieser Achterbahnfahrt sexueller Besessenheit, Manipulation und Verrat erliegt Lady / Izumi Hideko (Kim Min-hee) den Fortschritten ihrer Magd Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), und die beiden müssen den kontrollierenden Einfluss des Mannes umrunden, von dem sie glauben, dass er ihr Schicksal diktiert. Park-chan Wook manipuliert das Publikum in ähnlicher Weise und gibt ihnen Sequenzen der Anziehung und Vollendung zwischen den Frauen – Rhythmen des schmutzigen Melodramas -, die er später als substanziellere Entdeckungen nicht nur des Verlangens herausstellt, aber echte Zuneigung. Wie die besten erotischen Geschichten fängt The Handmaiden sowohl die unwiderstehlichen Triebe und Energien ein, die zwischen Partnern geteilt werden, als auch die Verbindungen, die es Beziehungen ermöglichen, zwischen sexuellen Begegnungen zu bestehen und zu gedeihen.

Ruf mich bei deinem Namen an (2018)

Coming of Age-Geschichten bieten vertraute, sogar zeitlose Möglichkeiten für verschiedene Arten der persönlichen Entdeckung – sowie Eingänge für Filmemacher, um sie auf Film zu erkunden. Luca Guadagninos Adaption von Andre Acimans gleichnamigem Roman (geschrieben von James Ivory, außergewöhnlich geschickt darin, Sehnsucht einzufangen) taucht ebenso tief in die emotionalen Auswirkungen der sexuellen Entdeckung eines jungen Teenagers ein wie in die physischen und kommuniziert sowohl die Hitze von Elios (Timothee Chalamet) fling mit Oliver (Armie Hammer) und die Substanz, die sie vorher und nachher verbindet. Die Liebe des Films zu diesen beiden schönen und unterschiedlichen Körpern ermöglicht es ihren sexuellen Begegnungen, aufschlussreich, heiß und zärtlich zu sein und das Publikum so überwältigt, am Boden zerstört und dankbar wie Elio zu lassen, nachdem ihre gemeinsame Zeit vorbei ist.