the 50 Best Jazz Saxophonists of All Time

nie ma wątpliwości, że gdyby żył dzisiaj, XIX-wieczny belgijski producent instrumentów Adolphe Sax byłby niezmiernie zaskoczony – i bez wątpienia zadowolony – tym, jak saksofon, który wynalazł, a następnie opatentował w 1846 roku, stał się powszechnie popularny i miał kluczowe znaczenie w definiowaniu brzmienia XX-wiecznego saksofonu.urodzony styl muzyczny zwany jazzem. Jego status jako jednego z najważniejszych instrumentów gatunku jest niekwestionowany; nawet najbardziej pobieżne spojrzenie na listę muzyków okrzykniętych najlepszymi saksofonistami jazzowymi wszech czasów ujawnia szereg jednorazowych talentów, które pomogły podjąć muzykę w nowych kierunkach.

jednak kiedy zmarł w biedzie, w 1894 roku, Sax, który wynalazł kilka innych instrumentów dętych oprócz saksofonu – wszystkie z nich nosiły jego imię – zobaczyłby, że saksofon został przyjęty głównie przez wojskowe orkiestry marszowe, chociaż jego nadzieja, że znajdzie się on na pierwszym miejscu w orkiestrach muzyki klasycznej, nie została w pełni zrealizowana.

Fundacja jazzu

Chociaż muzyka marszowa była częścią Fundacji jazzu, to trąbka, a nie saksofon, po raz pierwszy przyciągnęła uwagę. Jednak saksofon (odmiana tenorowa i altowa) zaczął odgrywać ważną rolę w epoce big-bandowego swingu, kiedy Johnny Hodges i Coleman Hawkins stali się najlepszymi saksofonistami jazzowymi swojej epoki.

ale to altoista Charlie Parker wywarł największy wpływ na trudną technicznie i harmonijnie progresywną nową formę jazzu zwaną bebop, w połowie lat 40. wpływ Parkera był wszechobecny, a jego poszukiwania pomogły zmienić bieg jazzu, przekształcając go z muzyki tanecznej w sztukę. W ślad za Parkerem przyszła tratwa wirtuozowskich symboli saksofonu w latach 50., w tym tenorowych wagi ciężkiej Stana Getza, Sonny 'ego Rollinsa i Johna Coltrane’ a, z których wszyscy przenieśli grę na nowy, wyższy poziom artyzmu, jednocześnie popychając jazz do przodu.

chociaż wpływ tego trio tenorowego (wraz z Parker) jest potężny i nadal kształtuje narrację saksofonu w jazzie dzisiaj, prawie 60 lat później, mimo to pojawiło się mnóstwo utalentowanych dmuchaczy na róg – a jest ich jeszcze wiele – WSZYSTKICH uzbrojonych w unikalne brzmienie, styl i podejście do swojego instrumentu.

saksofon, podobnie jak trąbka, pozostaje instrumentem ikonicznym w jazzie, który dzięki niezatartym skojarzeniom muzycznym stał się całkowicie synonimem gatunku.

Sprawdź niektóre z najlepszych albumów jazzowych na winylu tutaj.

oto nasze odliczanie blow-by-blow 50 najlepszych saksofonistów jazzowych wszech czasów…

50: Gato Barbieri (1932-2016)

ze swoim surowym, zawodzącym brzmieniem saksofonu tenorowego, urodzony w Argentynie Leandro „Gato” Barbieri zaorał awangardową bruzdę w stylu Coltrane ’ a pod koniec lat 60.przystępna forma muzyki, która objęła jego latynoamerykańskie korzenie. Począwszy od lat 70., Barbieri skłaniał się ku smooth Jazzowym ustawieniom dla swojej muzyki, choć jego zamyślony saksofon tenorowy nigdy nie stracił swojej trzewnej intensywności.

49: Pepper Adams (1930-1986)

specjalista od barytonu Park „Pepper” Adams pochodził z Michigan i był czołowym graczem sceny Detroit, gdzie grał z Donaldem Byrdem w późnych latach 50. i wczesnych 60.XX wieku. poszukiwany sideman ze względu na głębokie brzmienia i ciemne tekstury, które stworzył na saksofonie barytonowym, Adams był integralnym członkiem orkiestry Thad Jones/Mel Lewis w latach 1966-1977.

48: Rahsaan Roland Kirk (1935-1977)

uważany przez niektórych za ekscentrycznego blinda Mavericka, który działał jako jednoosobowy zespół na scenie (mógł grać na trzech rogach jednocześnie i miał różne egzotyczne instrumenty zwisające z szyi i ramion), wielozadaniowość Kirka sprawiła, że jego sprawność na saksofonie została pominięta. Był jednak znakomitym saksofonistą tenorowym, który grał zarówno hard bop, modal jazz, jak i R& B i z łatwością zdobył miejsce wśród najlepszych saksofonistów jazzowych na świecie.

47: Pharoah Sanders (ur. 1940)

akolita Johna Coltrane 'a (z którym grał w latach 1965-67), saksofonisty tenorowego/sopranowego i flecisty Sandersa pomógł wnieść zarówno Kosmiczną, jak i głęboką duchową atmosferę do Jazzu w późnych latach 60. i wczesnych 70. wytwórnia w latach 1969-1974 (która wydała dziesięć płyt) ugruntowała jego miejsce w panteonie najlepszych saksofonistów jazzowych. Muzyka Sandersa przeniknęła również do muzyki innych kultur.

46: Gerry Mulligan (1927-1996)

rezonansowy saksofon barytonowy Mulligana pojawił się na niezliczonych sesjach nagraniowych podczas jego długiej i płodnej kariery, w tym podczas Milesa Davisa, Billie Holiday i Dave ’ a Brubecka. Mulligan był sprytnym aranżerem i utalentowanym innowatorem, tworząc kwartet bez fortepianu z Chetem Bakerem w 1950 roku. Był nieodłącznym elementem bardziej zrelaksowanego stylu West Coast cool.

45: Michael Brecker (1949-2007)

pochodzący z Pensylwanii Brecker był saksofonistą tenorowym, który został wychowany na diecie jazzu i rocka, dzięki czemu nigdy nie uznawał muzycznych granic. Grał na tratwie popowych i rockowych sesji w latach 70. (dla wszystkich od Steely Dana do Arta Garfunkela), a także współprowadził funky Brecker Brothers Band z młodszym rodzeństwem, Randym. Pod koniec życia nagrywał płyty z bardziej Jazzowym klimatem.

44: Jan Garbarek (ur. 1947)

ten wybitny norweski kompozytor i saksofonista (mistrz saksofonu tenorowego i sopranowego) od lat związany jest z wytwórnią ECM, w której pracuje od 1970 roku. W dużej mierze dzięki sojuszowi z Keithem Jarrettem w latach 70. (grał w składzie europejskiego kwartetu pianisty) zyskał międzynarodową publiczność. Jego brzmienie jest zarówno liryczne, jak i niepokojące.

43: Joe Lovano (ur. 1952)

najmłodszy urodzony członek światowej czołówki najlepszych saksofonistów jazzowych, urodzony w Ohio Lovano potrafi grać na różnych instrumentach, choć jego nazwisko jest synonimem saksofonu tenorowego. Dźwięk, który projektuje, jest znaczący, ale także wysportowany i nasycony porywającą duszą. Lovano jest niezwykle wszechstronnym muzykiem, który grał w różnych kontekstach muzycznych i którego wpływy wahają się od bop do muzyki afrykańskiej.

42: Arthur Blythe (1940-2017)

wychowany na ścisłej diecie rhythm ’ n ’ bluesowej, ten Altoista Z Los Angeles grał w zespołach Gila Evansa i Chico Hamiltona, zanim stał się orędownikiem awangardowego jazzu pod koniec lat 70. mimo to, podczas gdy jego muzyka zawsze patrzyła w przyszłość, Blythe nigdy nie stracił z oczu tradycji najlepszych saksofonistów jazzowych przed nim. Oprócz charakterystycznego i emocjonalnie intensywnego brzmienia trzciny, Blythe był również świetnym kompozytorem.

41: Jimmy Heath (ur. 1926)

jeden z trzech rodzeństwa znanych muzyków jazzowych (jego braćmi są perkusista Percy i basista Albert Heath), ten Filadelfijski saksofonista rozpoczął karierę w latach 40.i przeszedł z saksofonu altowego na tenorowy, aby uniknąć porównań z innym bebopperem Charliem Parkerem (Heath był przez pewien czas nazywany Little Bird). Heath grał ze wszystkimi wielkimi jazzmanami (od Milesa Davisa i Milta Jacksona po Freddiego Hubbarda) i występuje do dziś.

40: Charles Lloyd (ur. 1938)

pochodzący z Memphis w stanie Tennessee Lloyd zdobył swój pierwszy saksofon w wieku dziewięciu lat, a do lat 50. grał w koncertowych zespołach bluesowych mavens Howlin ’ Wolf I B. B. King. Przeprowadzka do Los Angeles w 1956 roku sygnalizowała zmianę kierunku dla saksofonisty, który cztery lata później zastąpił Erica Dolphy ’ ego w grupie Chico Hamiltona. Lloyd rozpoczął karierę solową w tym samym czasie, a jego chłonność elementów rockowych pomogła mu dobrze trafić do szerszej publiczności. Wciąż aktywnie występująca muzyka Lloyda jest ostrzejsza i bardziej odkrywcza niż w latach 60.

39: Yusef Lateef (1920-2013)

przybywający na świat jako William Huddleston, Lateef był pionierem włączenia do swojej muzyki elementów muzycznych z innych kultur. Szczególnie lubił muzykę Wschodnią i oprócz gry na saksofonie tenorowym, na którym grał w stylu hard bop, był biegłym flecistą i oboistą.

38: Harold Land (1928-2001)

członek pionierskiego kwintetu Clifford Brown/Max Roach, ten Teksański tenor był u narodzin hard bop na początku lat 50., a później osiadł w Los Angeles, gdzie zaoferował bardziej energiczną alternatywę dla wszechobecnego chłodnego brzmienia Zachodniego Wybrzeża. Później połączył siły z wibrafonistą Bobbym Hutchersonem w cieszącej się uznaniem serii kolaboracji. Podobnie jak wielu najlepszych saksofonistów jazzowych, rozmyślne brzmienie Tenorowe Landu, z jego intensywnym poziomem ekspresji, było zadłużone wobec Coltrane ’ a.

37: Lee Konitz (ur. 1927)

jeden z najlepszych saksofonistów jazzowych przełomu lat 40.i 50. był jednym z niewielu altowistów, którzy nie byli zarażeni bebopowym brzmieniem Charliego Parkera. Zamiast tego postanowił orać własną charakterystyczną bruzdę. Pomysłowy improwizator, który utkał długie, płynne motki melodii, wprowadzając subtelne zmiany akcentu, Konitz początkowo był uważany za fajnego zwolennika szkoły, ale w późniejszych latach eksplorował awangardę.

36: Illinois Jacquet (1919-2004)

Jean-Baptiste „Illinois” Jacquet, znany ze swojego brzmienia staccato i chwytliwych riffów, był altowcem z Luizjany, który wychował się w Teksasie, a następnie przeniósł się do Los Angeles. To właśnie tam, w 1939 roku, został zwerbowany przez Lionela Hamptona (który namówił Jacqueta, by zamienił swój alt na saksofon tenorowy). Szalone solo Jacqueta na „Flying Home” Hamptona jest powszechnie postrzegane jako pierwsza manifestacja tego, co przekształciłoby się w rhythm ’ n’blues.

35: Eddie „Lockjaw” Davis (1922-1986)

pochodzący z Culver City, Kalifornia, Davis – otrzymał nazwę Lockjaw, ponieważ jego saksofon wydawał się prawie przyklejony do ust podczas ultra długich solówek-mógł grać w różnych stylach, chociaż jego wizytówką był napędzający, przesiąknięty bluesem hard bop. Na początku lat 60-tych nagrał mnóstwo wojowniczych, ale sympatycznych albumów duetowych ze swoim muzycznym partnerem sparingowym, Johnnym Griffinem.

34: Al Cohn (1925-1988)

Alvin Cohn cieszył się długą i owocną współpracą z innym tenorem Zootem Simsem – razem para ta została uznana przez Jacka Kerouaca za jednego z najlepszych saksofonistów jazzowych lat 50. i została poproszona o zagranie na jego albumie poetyckim Blues And Haikus z 1959 roku. Cohn zyskał rozgłos grając u boku Simsa i Stana Getza w drugim stadzie Woody ’ ego Hermana pod koniec lat 40.i mimo że urodził się i wychował na Brooklynie, zaczął kojarzyć się z West Coast cool sound. Podpis Cohna był jasnym, ale pełnym brzmieniem saksofonu, z którego wylewał struny melodii melodycznej.

33: Benny Carter (1907-2003)

urodzony w Harlemie, głównym instrumentem Cartera był saksofon altowy, ale był również biegły w trąbce i klarnecie. Zadebiutował jako sideman w 1928 roku, ale do lat 30.prowadził własny zespół swingowy, dla którego pisał wyrafinowane listy przebojów, dzięki czemu aranżował dla takich muzyków jak Duke Ellington i Count Basie. Mistrz swingującego saksofonu.

32: Gary Bartz (ur. 1940)

pochodzący z Baltimore w stanie Maryland Bartz gra na saksofonach altowych i sopranowych. Debiutując Z Art Blakey ’ s Jazz Messengers W 1965 roku, nagrywał już jako lider dla Milestone, gdy Miles Davis zatrudnił go w 1970 roku. Choć na początku lat 70. styl Bartza skłaniał się ku bardziej odkrywczemu rodzajowi jazzu, jego płyty stały się gładsze i bardziej funkcyjne w miarę postępu dekady. Zostanie zapamiętany wśród najlepszych saksofonistów jazzowych za to, że jest uduchowionym graczem, który łączy nieskazitelną technikę z głębią emocjonalną.

31: Sam Rivers (1923-2011)

wyjątkowy wśród najlepszych saksofonistów jazzowych na świecie, Rivers był wszechstronnie utalentowanym instrumentalistą, który grał na klarnecie basowym, flecie i fortepianie, oprócz doskonalenia na saksofonach tenorowych i sopranowych. Pojawił się na radarze wielu fanów jazzu, gdy grał z Milesem Davisem w 1964 roku. Następnie nagrywał dla Blue Note, przechodząc od Zaawansowanego stylu hard-bop, który później przeszedł w stronę awangardy.

30: Ike Quebec (1918-1963)

ze swoim oddechowym, intymnym tonem, pochodzący z New Jersey Quebec jest zapamiętany głównie jako uwodzicielski ballada, którego kariera rozpoczęła się w latach 40. spędził długi czas grając z Cab Calloway, a także współpracował z Ellą Fitzgerald i Colemanem Hawkinsem, zanim dołączył do Blue Note w 1959 roku, gdzie nagrał kilka wspaniałych albumów przed przedwczesną śmiercią z powodu raka płuc w wieku 44 lat.

29: Lou Donaldson (ur. 1926)

ten północno-karoliński tenorysta pod wpływem Charliego Parkera zaczął zaznaczać się w latach 50., kiedy jego bluesowy, uduchowiony i coraz bardziej funkcjonalny styl hard bop zaowocował mnóstwem znaczących płyt dla wytwórni Blue Note. Donaldson występował również jako sideman na znaczących sesjach Theloniousa Monka, Clifforda Browna, Arta Blakeya i Jimmy ’ ego Smitha.

28: Stanley Turrentine (1934-2000)

chociaż był nazywany „Sugar Man”, nie było nic chorowitego w mocnym i ziemistym stylu tego urodzonego w Pittsburghu tenora, którego DNA ujawniło krzyki bluesa, kadencje gospel i wpływ saksofonisty R&B Illinois Jacqueta. Turrentine grał mieszankę hard bop i soul-Jazzu w latach 60. W Blue Note; później, w latach 70., W CTI Records, łączył bop z muzyką latynoską i pop. Nawet wśród najlepszych saksofonistów jazzowych niewielu potrafiło grać tak soulowo jak Stanley Turrentine.

27: Paul Desmond (1924-1977)

kluczowy członek Dave Brubeck Quartet w latach 1951-1957 (napisał najsłynniejszy utwór grupy, wielki przebój crossover 'Take Five’), TEN urodzony w San Francisco saksofonista altowy pomógł zdefiniować chłodne brzmienie West Coast. Co ciekawe, Desmond porównał kiedyś swoje brzmienie saksofonu do wytrawnego martini.

26: Earl Bostic (1913-1965)

pochodzący z Tulsy w stanie Oklahoma saksofonista altowy Eugene Earl Bostic tuż przed II wojną światową przebił się do zespołu wibrafonisty Lionela Hamptona. Jego tłusty, ziemisty ton i płynny, bluesowy styl wywarły ogromny wpływ na młodego Johna Coltrane ’ a, który wyciął zęby w zespole Bostica na początku lat 50. Bostic był niezwykle popularny w dziedzinie powojennego R&B, wydając kilka amerykańskich przebojów.

25: Sidney Bechet (1897-1959)

urodzony w Nowym Orleanie, miejscu narodzin jazzu, Bechet zaczął grać na klarnecie i był pod wrażeniem w młodym wieku, zanim przeszedł na niemodny i rzadko słyszany saksofon sopranowy po odkryciu go podczas trasy koncertowej w londyńskim sklepie ze śmieciami w 1920 roku. Wkrótce potem dokonał swoich pierwszych nagrań i przykuł uwagę swoim reedycyjnym dmuchaniem sopranu, które miało Drżące vibrato i emocjonalną intensywność. Bechet jest jedynym zapisem na tej liście najlepszych saksofonistów jazzowych, którzy urodzili się w 1800 roku, wyróżniając się tym, że jest pierwszym znaczącym saksofonistą Jazzowym.

24: Eric Dolphy (1928-1964)

chociaż Dolphy zmarł w stosunkowo młodym wieku (miał 36 lat, gdy tragicznie zapadł w śmiertelną śpiączkę cukrzycową), pogłosy jego muzyki odkrywającej ścieżki można nadal odczuwać do dziś. Był wirtuozem fletu i klarnetu basowego, ale był również wspaniałym saksofonistą altowym o wyjątkowym podejściu. po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę szerszej publiczności, gdy zaczął grać z Coltrane ’em na początku lat 60.album Blue Note Dolphy’ ego, Out To Lunch, pozostaje kamieniem milowym awangardowego jazzu, a jego wpływy wykraczają poza ten gatunek.

23: Albert Ayler (1936-1970)

ten saksofonista free jazzowy i awangardowy z Ohio (grający odmiany tenor, ALT i sopran) nie doczekał swoich 35. urodzin, ale dziś, prawie 50 lat po jego śmierci, jego muzyka i wpływy nadal rzucają ogromny cień w jazzie. Czerpiąc z gospel, bluesowych okrzyków i muzyki marszowej, Ayler opatentował Pojedynczy Styl saksofonu, który był surowy, hałaśliwy, upiorny i napędzany pierwotną energią.

22: Zoot Sims (1925-1985)

Maestro Kalifornijski tenor John „Zoot” Sims wykorzystał eleganckie i łagodne podejście Lestera Younga do jazzowej improwizacji i połączył je z językiem hard bop, filtrując je przez chłodną wrażliwość Zachodniego Wybrzeża. Grał w wielu big bandach (m.in. w zespołach Artiego Shawa, Stana Kentona i Buddy ’ ego Richa) i zawsze sprzyjał współpracy z innymi saksofonistami.

21: Gene Ammons (1925-1974)

nazwany The Boss, Windy City native Gene ” Jug ” Ammons mógł być potomkiem fortepianu boogie-woogie Meister Albert Ammons, ale pociągnął go saksofon tenorowy i rozpoczął swoją karierę w latach 40. zwolennik hard bop, ale ze stylem pełnym bluesa, Ammons był płodnym artystą nagraniowym, który objął funkified soul-jazz w latach 70..

20: Benny Golson (ur. 1929)

w wieku 88 lat Benny Golson nadal jest silny i mocno dmucha. Urodzony w Filadelfii tenorysta odcisnął swoje piętno w Jazz Messengers Arta Blakeya pod koniec lat 50., a oprócz tego, że był znany ze swojej wysublimowanej, twardej gry w stylu bop, był świetnym kompozytorem, odpowiedzialnym za klasyczne utwory „I Remember Clifford”, „Killer Joe” i „Along Came Betty”.

19: Cannonball Adderley (1928-1975)

urodzony na Florydzie altoista Adderley wywołał sensację, gdy odwiedził Nowy Jork w 1955 roku i wkrótce został nakręcony, aby nagrać pierwszy z wielu albumów w ciągu następnych dwóch dekad. Podobnie jak wielu najlepszych saksofonistów jazzowych swojej epoki, był uczniem Charliego Parkera, ale mimo to ukształtował swój własny styl, uduchowiony amalgamat wpływów bop, gospel i bluesa. W 1959 roku zagrał w kultowym manifeście Jazzowym Milesa Davisa Kind Of Blue, ale później stał się dostawcą soul jazzu. Na przełomie lat 60. i 70. Muzyka Adderleya stała się bardziej odkrywcza.

18: Hank Crawford (1934-2009)

urodzony w Memphis muzyk, Benny „Hank” Crawford, był jednym z czołowych soulowo-jazzowych saksofonistów altowych lat 60.i 70. Jego przełom nastąpił, gdy w 1958 roku dołączył do zespołu Raya Charlesa (gdzie początkowo grał na saksofonie barytonowym), co pomogło mu rozpocząć karierę solową w Atlantic Records. Ekspresyjne, bluesowe brzmienie Crawforda wywarło ogromny wpływ na współczesnego Wielkiego altowca, Davida Sanborna.

17: Sonny Stitt (1924-1982)

nazwany The Lone Wolf, urodzony w Bostonie Stitt rozpoczął karierę saksofonisty altowego i rozpoczął karierę nagraniową u zarania bebopu pod koniec lat 40. Jego kwiecisty, melodyjny styl był często porównywany do stylu Charliego Parkera (wielu oskarżało Stitta o kopiowanie Parkera), ale zaczął rozwijać swój własny głos po przejściu na saksofon tenorowy. Nieustraszony improwizator.

16: Ben Webster (1909-1973)

chociaż był pieszczotliwie nazywany brutalem, silny styl gry Bena Webstera był łagodzony z wysokim stopniem czułości, szczególnie w przypadku ballad. Z jego breathy barwa, męski dźwięk i szerokie vibrato, Webster bluesy saksofon tenorowy dźwięk jest jednym z najbardziej łatwo rozpoznawalnych w jazz. Spędził kilka lat jako solista w zespole Duke ’ a Ellingtona, a także nagrywał z Dizzy Gillespiem, Johnnym Hodgesem i Lionelem Hamptonem.

15: Wayne Shorter (ur. 1933)

ten Newark, New Jersey, kompozytor i saksofonista (na przemian sopran i tenor) cieszył się popularnością w ramach Fusion giants weather Report w latach 1971-1986. Kształcił się w „hard bop academy” Arta Blakeya, następnie w latach 1962-1968 grał znaczącą rolę jako kompozytor/gracz w drugim wielkim kwintecie Milesa Davisa. Jego dźwięk jest mocny, a jednocześnie elegancki.

14: Ornette Coleman (1930-2015)

urodzony w Teksasie Coleman wywołał zamieszanie w świecie jazzu, gdy przybył do Nowego Jorku w 1959 roku, uzbrojony w plastikowy saksofon altowy, z którym uwolnił rewolucyjną koncepcję free jazzu. Choć wyzwolił jazz zarówno melodycznie, jak i harmonicznie, płaczące brzmienie Altu Colemana było zawsze przesiąknięte brzmieniem bluesa.

13: Jackie McLean (1931-2006)

styl saksofonu altowego pod wpływem lissoma Charliego Parkera wpadł w ucho Milesa Davisa w 1951 roku, a legenda trąbki zawierała 16-letniego wówczas saksofonistę na jego wykopie! LP. Od 1955 roku McLean zaczął nagrywać pod własnym nazwiskiem, imponując jako młody propagator hard bop. W latach 50.i 60. McLean zaczął poszerzać swoją ekspresyjną paletę i muzyczne horyzonty, wyruszając na bardziej eksploracyjne, awangardowe terytorium. Jego spuścizna pozostaje jedną z najważniejszych wśród najlepszych saksofonistów jazzowych na świecie.

12: Johnny Hodges (1907-1970)

Johnny Hodges występował w zespole Duke ’ a Ellingtona, do którego dołączył w 1928 roku. Jego gładkie, uduchowione brzmienie saksofonu altowego, z jego szerokim, emocjonalnym vibrato – które Ellington twierdził kiedyś „było tak piękne, że przynosiło łzy oczom” – znalazło się na tratwie nagrań Duke 'a, w tym” a Prelude to A Kiss”. Zarówno Charlie Parker, jak i John Coltrane byli fanami.

11: Joe Henderson (1937-2001)

brzmienie tenora Hendersona było jednoznaczne: głośne, mocne i męskie. Pochodzący z Ohio, Henderson po raz pierwszy pojawił się jako przedstawiciel hard bopu w Blue Note na początku lat 60., a także nagrywał z Horace Silver (to solo Hendersona można usłyszeć na „Song For My Father” Silvera). Henderson dodał również elementy Latynoskie do swojej muzyki i w latach 70. rozpoczął swobodniejszy, bardziej eksploracyjny styl jazzu.

10: Johnny Griffin (1928-2008)

chociaż był zdrobniały ze względu na swoją fizyczną postawę, umiejętności Gryfa na saksofonie tenorowym z Chicago przyniosły mu przydomek Little Giant. W latach 50. Griffin rozpoczął karierę solową i przeniósł się do Europy, gdzie pozostał aż do śmierci. Był nieustraszonym improwizatorem o imponującym, ale mobilnym brzmieniu.

9: Hank Mobley (1930-1986)

urodzony w Georgii i wychowany w New Jersey, Mobley znalazł się na radarze fanów jazzu na początku lat 50.jako członek Jazz Messengers, zanim rozpoczął karierę solową, która wydała 25 albumów dla Blue Note. Mniej wojowniczy w ataku niż Coltrane i Sonny Rollins, choć nie tak gładki i jedwabisty jak Stan Getz, dźwięczny, dobrze zaokrąglony ton Mobleya przyniósł mu tytuł mistrza Saksofonu Tenorowego w wadze średniej.

8: Art Pepper (1925-1982)

wiodące światło powojennej sceny jazzowej na Zachodnim Wybrzeżu USA, początek kariery Peppera rozpoczął się od występów w zespołach Stana Kentona. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, którzy pracowali w latach 50 – tych – w tym wielu najlepszych saksofonistów jazzowych epoki-kariera Peppera została zmiażdżona przez uzależnienie od narkotyków. Ale nawet kilka zaklęć w więzieniu nie mogło splamić lirycznego piękna jego charakterystycznego brzmienia saksofonu altowego, którego korzenie tkwiły w Bebopie.

7: Coleman Hawkins (1904-1969)

nazywany Bean lub Hawk, ten wpływowy saksofonista tenorowy z Missouri był kluczowy dla rozwoju saksofonu jako wykonalnego instrumentu solowego. Jego nagranie „body And Soul” z 1939 roku, z rozszerzonym solo, które improwizowało NA, wokół i poza główną melodią utworu, było przełomowe, które otworzyło drzwi dla muzyków takich jak Charlie Parker. Chociaż był związany z big-bandowym swingiem, Hawkins grał w stylu Bop od połowy lat 40. Jego dźwięk był duży, Oddychający i silny.

6: Lester Young (1909-1959)

pochodzący z Woodville w stanie Missisipi Young-hipster, który przemawiał własnym” jazz speak ” argot – zyskał na znaczeniu w epoce swingu lat 30., grając z hrabią Basiem i Fletcherem Hendersonem. Jego gładki, łagodny ton i przewiewny, lekko płynący styl były niezwykle wpływowe, inspirujące tenorów, którzy następnie, w tym Stan Getz, Zoot Sims i Al Cohn. Young jest uważany za poetę laureata saksofonu tenorowego.

5: Dexter Gordon (1923-1990)

stojąc na wysokości sześciu stóp sześć cali, nic dziwnego, że syn tego Kalifornijskiego lekarza został nazwany długi wysoki Dexter. Gordon był pierwszym znaczącym saksofonistą tenorowym bebopu i rozpoczął swoją karierę nagraniową w latach 40. choć potrafił huśtać się z aplomb, mocną stroną Gordona były ballady, które pozwoliły jego bogatemu, emocjonalnemu tonowi przekazać przejmujący liryzm.

4: Stan Getz (1927-1991)

choć pochodzi z Filadelfii, Getz stał się wybitnym saksofonistą tenorowym amerykańskiej sceny West Coast cool school lat 50. jego ponętny, pięknie liryczny ton, w połączeniu z jego aksamitnym, gładkim stylem-à la Lester Young-przyniosły mu przydomek The Sound. Niezwykle wszechstronny muzyk, Getz mógł grać w bop, bossa nova(który pomógł mu wejść do amerykańskiego mainstreamu, nie tylko na albumie Getz / Gilberto) i fusion, a także gościnnie na płytach pop.

3: Sonny Rollins (ur. 1930)

choroba płuc uciszyła saksofon tenorowy Rollinsa od 2012 roku, ale pozostaje ostatnim wielkim saksofonistą Złotej Ery Jazzu. Urodzony w Nowym Jorku Walter Theodore Rollins, jego kariera rozpoczęła się w latach 50., a jego duże, solidne brzmienie, w połączeniu z darem melodycznej improwizacji, zyskało mu przydomek Saxophone Colossus.

2: John Coltrane (1926-1967)

Coltrane przepisał książkę na temat gry na saksofonie tenorowym, a także pomógł spopularyzować sopranową wersję tego instrumentu. Zaczynał jako bar-walking blues player, stał się najbardziej znaczącym saksofonistą Jazzowym po Charliem Parkerze. Coltrane zyskał sławę z grupą Milesa Davisa w połowie lat 50., ciesząc się jednocześnie karierą solową, która ostatecznie wydała Love Supreme, jeden z najbardziej kultowych albumów jazzowych wszech czasów. Jego kwiecisty, wylewny styl był często porównywany do”arkuszy dźwięków”. Muzyka Coltrane ’ a zawsze ewoluowała i rozwijała się od hard bop po modal, spiritual jazz i awangardę.

1: Charlie Parker (1920-1955)

na szczycie listy najlepszych saksofonistów jazzowych w historii znajduje się człowiek, którego fani nazywają po prostu ptakiem. Gdyby żył ponad 34 lata, kto wie, co mógłby osiągnąć. Ten Altoista Z Kansas City był jednym z głównych architektów powojennej rewolucji jazzowej znanej jako bebop, która pojawiła się w Nowym Jorku w połowie lat 40.i kształtowała trajektorię gatunku przez wiele lat. Ozdobny styl Parkera i niezwykła technika, która łączyła płynność melodyczną z pomysłowością chromatyczną i harmoniczną, okazały się głęboko wpływowe. Choć nie żyje od ponad sześciu dekad, żaden saksofonista nie przyćmił go jeszcze pod względem znaczenia.

szukasz więcej? Odkryj najlepszych trębaczy jazzowych i najlepszych perkusistów jazzowych wszech czasów.

Zbuduj swoją kolekcję jazzowych winyli z klasycznymi tytułami i ulubionymi ulubionymi.