Jim Stark e eu estamos sozinhos num quarto que cheira a ervas secas. As luzes estão baixas. Ele agarra-me pela mão, empurra-me contra a parede, e olha-me nos olhos. Ele está a chorar. Estamos ao lado de um altar repleto de ervas, um rosário e ícones religiosos.Jim tira uma margarida fresca do bolso. Um a um, ele arranca as pétalas, repetindo, “ela ama-me”, e depois “ela ama a minha coroa.”
the tears keep running down his chin.Ela ama-me. Ela ama a minha coroa.”
the last petal falls. Ele está tão perto que consigo sentir a respiração dele.Ele beija-me na bochecha e pressiona uma saqueta para as minhas mãos. É espessa com ervas, uma página rasgada de uma Bíblia, e um pequeno frasco de perfume tão forte que consigo cheirá-lo através da rede lilás.A esposa de Jim, Donna, está sentada na sala ao lado com dez dos seus amigos mais próximos.Está na hora de voltar à festa.
aqui na sala de estar do apartamento dos Starks em Brooklyn, estamos noutra festa. Mas no quarto, estávamos no mundo do hotel McKittrick.
Jim, um artista e mixologista de quarenta e cinco anos de idade, e Donna, uma conselheira de abuso de substâncias de quarenta e três anos de idade — e o resto dos participantes desta festa-são o que você pode chamar de “superfans” de “Sleep No More”, uma produção de teatro interativo e imersiva da Companhia de teatro Britânica Pundrunk. Eles blogam sobre sua obsessão pelo Tumblr. Eles criam arte de fãs para os personagens que mais amam. Eles debatem quais atores que eles acham que são mais fortes, e mais fracos, e se o seu fandom foi ou não a descer desde os dias de halcyon quando eles o descobriram pela primeira vez.
Situado em um sonho, Hitchcockian (por meio de Lynch) “McKittrick Hotel,” “Sleep No More”, localizado em um armazém disperso na rua 27 E 10th Avenue em Manhattan, é partes iguais “Macbeth” e “Rebecca”, show de dança e instalação de arte, peça de teatro e jogo de RPG estendido. Os membros mascarados do público são livres para vaguear (silenciosamente) em qualquer lugar do espaço de seis andares, que inclui um hospital psiquiátrico em grande escala, uma rua de High da cidade escocesa, um cemitério, uma propriedade palaciana, uma floresta, e o hotel titular em si. Eles podem seguir personagens, remexer através de gavetas em busca de cartas que possam iluminar a história, ou simplesmente sentar-se em um canto e ouvir a eerie, música de estilo de 1930 que tece o seu caminho através do edifício. Há mais de vinte e sete horas de material no show, o que, combinado com o noturno elenco rotações, torna praticamente impossível ver o mesmo show duas vezes, e permite que superfans para recolher grandes catálogos de conhecimento sobre o show, em suas infinitas permutações possíveis.
os membros mais sortudos do público, por consenso Popular do fandom, são aqueles que recebem o “um em um” (ou “1:1s”, como membros do fandom se referem a eles no Tumblr). Em certos momentos designados em “Sleep No More”, os personagens fecham os olhos com certos membros do público — muitas vezes aqueles que os seguiram mais fielmente através de um “loop” de ação. Estendem uma mão, e Lady Macduff, ou uma das Bruxas, ou a própria Hecate, pode levar-te para um quarto trancado. Eles tiram-te a máscara. Eles sussurram palavras ao teu ouvido: fragmentos de “Rebecca” De Du Maurier, ou de” Macbeth ” em si, ou algum híbrido dos dois. Às vezes até podem beijar-te, ou dar-te uma bugiganga para guardares.
é essa intensidade — ao mesmo tempo profundamente transgressiva e estranhamente tranquilizadora — que Jim Stark recriou esta noite em Bay Ridge. Um dos muitos projetos artísticos que os Starks criaram a partir de sua paixão por “Sleep No More”, encontros personalizados de Jim 1:1 são talvez a destilação mais pura do que ele vê como a magia do show além da rua 27: fan fiction-as-immersive-theatre.Muitos dos outros fãs, como Jim e Donna, foram inspirados pelo show para construir suas próprias respostas criativas à experiência do show.Jonathan Martin já viu o programa 114 vezes. Seu artística alterações para as máscaras de plástico membros da audiência, o desgaste, a partir de papel machê para strass para palha comuns de pintura, tornou-se tão famoso entre os fãs de que ele foi capaz de levantar mais de us $2.000 em Gofundme — doadores de todos tem máscaras como recompensas — para que ele pudesse participar da noite de encerramento “O Afogado Homem,” Punchdrunk do show em Londres. Algumas das máscaras são inspiradas por certos personagens ou momentos do show. Muitas vezes, Martin diz, ele os fez como presentes de agradecimento para o elenco e membros da tripulação que o afetaram mais, ou para companheiros fãs que se tornaram amigos.
os blogueiros conhecidos como Max e Rebecca De Winter fizeram cópias anotadas de “Macbeth” rastreando cada referência à peça no desenho do set do show.
no entanto, poucos criaram um conjunto tão diversificado de respostas como Jim e Donna. Além do 1:1s, Jim — com Donna participando como caixa de ressonância, líder de torcida, mestre de tarefas e editor-criou tudo, desde máscaras pintadas a pinturas de asas de corvo para caixas antigas cheias de memorabilia para uma nova linha de xaropes de coquetéis, evocando em parte o poderoso senso-memória do McKittrick. Está agora a usar o nome “Dr. Stark.”
Jim and Donna are no strangers to fandom — they met in the mid-90s on metal band Nine Inch Nails online fan message board (Jim likes to joke, “the first words I ever spoke to her were ‘fuck you,'” the result of an argument over an next album release). O par passou vários anos correndo Convenções de Nine Inch Nails juntos. Mas pouco se comparou com a intensidade do seu seguimento do “sono No More”.”
Jim e Donna têm visto “Sleep No More” oitenta e oito e setenta e oito vezes, respectivamente, desde 2012. Eles comutada em Nova Iorque, a partir de sua casa, em New Haven, e em cerca de us $100 por bilhete, o que perfaz $16,500, além do dinheiro que gastou em comida e bebida no McKittrick afiliados propriedades: o Heath Restaurante, Gallow Verde no telhado, e Manderley Bar, todos os quais são “set” na mesma narrativa mundo e, até recentemente, apresentava personagens com os quais intrépido os visitantes puderam interagir. Pelo menos dois outros fãs que conheço já viram o programa mais de 250 vezes a partir desta primavera, embora não haja recordista oficial.
É “provavelmente uma quantidade excessiva,” Jim admite, acrescentando: “Em minha defesa, não fizemos mais nada. Não viajámos, nem saímos, nem fomos ao cinema. Só gastámos dinheiro nisto durante uns anos.”
Donna admite que a primeira vez que ela viu o show, ela não sabia o que esperar. Ela acabou lá porque não conseguia pensar em nada que quisesse no seu aniversário. “Eu disse que não queria as coisas, mas experiências”, diz ela. “Eu queria fazer algo diferente e interessante que ficasse comigo para sempre. Sugeri que víssemos uma nova peça de imersão sobre a qual o Neil Patrick Harris tinha tweetado.”Nenhum deles esperava muito mais do que uma noite intrigante.No início, Donna diz que levou tempo para entrar no “sono No More”.”Como estreantes desconhecendo a etiqueta adequada, Donna diz que eles provavelmente eram” os piores membros do público.”Eles deram as mãos toda a noite – uma maneira segura de deter o tráfego de pedestres nos corredores de construção muitas vezes estreitos-tentando descobrir como aproveitar ao máximo suas experiências.
depois a Donna viu a “rave”.”
Um dos show mais cenas icônicas — marcado para o peito-techno e com base na sequência em que Macbeth recebe uma série de profecias de Hecate e seus bruxos — a rave é uma apreensão de indução, falso-sangue, vomitando, ram-cabeça-com extravagância da sexualidade e raiva.
“Something really hit me”, Donna diz da rave e das sequências que se seguiram. “Não houve um momento que o fizesse por mim. Foi toda a experiência do espectáculo que nunca tinha visto ou sentido nada assim.”Ela apreciava os momentos de ligação: um olhar nos olhos de uma personagem, ou mesmo de outro membro do público, e o sentimento de poder que o programa lhe deu. “Eu amava como era para mim o que eu via, quem eu seguia, qual era o meu nível de noivado”, diz ela. “Eu senti que eu era um observador e uma parte da história sendo contada.”
para Jim, O Poder do show estava na complexidade de seu mundo narrativo — uma estética que Jim, um “avid video gamer” auto-descrito, comparado com o jogo de vídeo pós-apocalíptico “Bioshock. Ele lembra um momento no bar Manderley do McKittrick — o único lugar na paisagem da série onde a remoção de máscara e o discurso são permitidos — quando dois dos personagens maître d’ do show, “Max” (interpretado por Nick Atkinson) e “Violet” (interpretado por Elizabeth Romanski), se aproximaram dele.
” eles me questionaram sobre mim mesmo, mas também conseguiram me contar coisas sobre seus personagens,” ele diz, “histórias, fatos pessoais, anedotas — uma classe mestre em improvisar e contar histórias.”Foi quando ele percebeu que” Sleep No More ” era um mundo inteiro e que cada personagem tinha uma história inteira para explorar. Ele tinha de saber mais.Victoria Lee toda vestida na véspera de Ano Novo de 2014. (Foto cortesia de Jim Stark)
foi essa fome de saber mais que trouxe Jim e Donna, como muitos outros fãs, para Tumblr, onde uma comunidade ad hoc tinha surgido para tentar resolver os vários mistérios do show — o mais proeminente sendo a localização de um anel que Hecate pede membros do público para recuperar por ela em um de seus 1:1s.
Donna diz que ela e Jim estavam impressionados com o nível de detalhes e o trabalho de detetive acontecendo no Tumblr comunidade de fãs, muitas vezes, de tentar controlar todas as “referências” para “Macbeth” no show, como o trussed aves perto da Macduff apartamentos que sugerem Macduff o lamento de que “todos o meu muito galinhas e os seus progenitores” foram mortos, e eles queriam ser parte da conversa. Quando eles começaram a postar, eles fizeram isso anonimamente, usando os nomes Glamis e Cawdor, dois dos títulos concedidos a Macbeth.
o anonimato durou apenas alguns meses, pois a comunidade de fãs começou a passar do Tumblr para a vida real. Afinal de contas, ao contrário da televisão ou filme fandom, “Sleep No More” é enraizada em um lugar real, físico (e um com bar anexado, para inicializar). Sua localização no espaço físico — o fato de que você pode retornar uma e outra vez, que o Manderley Bar pode ser tanto um outro mundo mágico e um bar local de Nova Yorker, muitas vezes ao mesmo tempo-dá ao McKittrick algo que um livro ou um filme nunca pode ter: a possibilidade de se tornar um participante ativo em um mundo narrativo. Isso também significa que os fãs devotos são obrigados a executar em cada uma das outras no Manderley Bar, ou até na Gallow Verde, no show de fila, ou no de arromba open bar festas a fantasia a McKittrick foi lançada para eventos como o dia das bruxas e de Ano Novo.
o Jim e a Donna vêem sempre pelo menos uma pessoa que conhecem quando vão ao espectáculo ou a uma festa, às vezes cinco ou dez. O grupo tornou-se menos um “fandom” estrito do que um grupo amorfo de amigos, unidos pelo seu amor pelo teatro interativo e pela estética vintage-McKittrick.O personagem favorito de Jim no universo McKittrick era, até sua partida, a misteriosa Annabella (interpretada por Ava Lee Scott), que lia fortunas tanto no bar Manderley durante shows quanto no telhado do Gallow Green bar.Jim conheceu Ava Lee Scott fora do McKittrick, como amiga. Mas isso não o impediu de desenvolver uma relação próxima com a Annabella. “Por anos”, diz Jim, ” uma viagem ao McKittrick não estava completa sem sentar — se com Annabella-ela leu minhas cartas e me deu conselhos de vida, quase todos os quais eu tomei, e ela estava sempre certa.”Na verdade, ele atribui sua coragem para mergulhar de cabeça nas artes diretamente a uma das profecias de Annabella. Sua noite mais memorável no McKittrick é aquela em que ela lhe disse que ele deveria ser um artista e deixar de ter medo de dar o salto.
é fácil dizer que Annabella não é exatamente real no sentido literal. Mas para os artistas, bem como membros do público, os personagens McKittrick podem assumir uma vida própria. Ava Lee Scott descreve como ela se tornou completamente Annabella:” eu imergi em estudos de ervas, Alquimia, qualquer coisa e tudo sobrenatural e espiritual”, diz ela. “Estudei todas as noites e todos os dias. É justo dizer que eu, o actor, desapareci ao viver este papel.”
“You can never go back to Manderley again”, diz O narrador de “Rebecca” De Du Maurier.”É um motivo que se repete durante todo o sono.”E para os Stark, pode haver um grão de verdade nisso. Manderley mudou, afinal de contas: Os membros do elenco por quem se apaixonaram pela primeira vez partiram para outros papéis, as mudanças políticas alteraram a sensação de Gallow Green e o Restaurante Heath, a tendência geral do show mudou a atmosfera. “Ultimamente o número de pessoas que estão apenas fazendo isso porque eles ouviram que era legal — e, portanto, não se importam ou aderem às poucas regras simples — está aumentando”, diz Jim. “Isso pode Marrar a experiência quando o público está vagando por aí falando em níveis normais, mascara-se, com seus telefones desligados.”
os Starks já não assistem a programas tão frequentemente quanto costumavam, e eles renunciaram várias das festas especiais do McKittrick após experiências decepcionantes.Mas de alguma forma, eles continuam a voltar.Jim Stark a receber as suas asas numa das salas privadas. (Foto cortesia de Jim Stark)
“quando você entra no McKittrick,” Donna reflete, ” você faz isso através de um longo, sinuoso, labirinto escuro. É muito longo e assustador, mas quando você finalmente faz o seu caminho através dele, você entra nesta luz vermelha brilhante vindo do Manderley Bar, que é a primeira área dentro ver. Sempre que saio do labirinto para aquela linda luz vermelha, entro no maior sorriso.Parece que voltei para casa.”
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