Feliz Chuck Berry do 94º Aniversário

os Beatles, Dylan, Simon, Clapton, Jagger, Prine e outros sobre o único e verdadeiro rei do Rock & Implantação

“Se você tivesse que dar Rocha & Rolo de outro nome, você pode chamá-lo de Chuck Berry.”- John Lennon
” Chuck Berry was rock’s greatest practitioner, guitarrista, and the greatest pure rock & roll writer who ever lived.”– Bruce Springsteen

Nascido no dia 18 de outubro, em 1926, em São Louis, o Chuck Berry teria feito 94 anos hoje. Não apenas um dos primeiros e maiores fornecedores dessa nova música corajosa conhecida como “rock and roll”, ele continua sendo um dos mais influentes compositores e guitarristas de todos os tempos.
sua influência é tão difundida, superando a de quase todos os seus pares até hoje, que seu impacto no arco de composição em si é profundo. Como muitos sabem já disseram, rock & roll como sabemos não teria sido o mesmo sem seu impacto liricamente balançando.

“no meu universo, Chuck é insubstituível”, disse Bob Dylan. “Quando o ouvi pela primeira vez, não pensei que fosse negro. Pensei que ele fosse um campónio. Mal sabia eu que ele também era um grande poeta. E deve ter havido algum poder elitista que teve que se livrar de todos esses caras, para derrubar o rock & roll pelo que ele era e o que ele representava — não menos importante de tudo ser uma coisa preto-e-branco.”

Jimi Hendrix disse Chuck Berry foi o seu artista favorito. Ele gravou “Johnny B Goode”, e muitas vezes tocou ao vivo. Como sempre, ele ocupou a canção inteiramente. Aquele riff famoso nas mãos dele torna-se algo eletricamente vivo. Mais ninguém parecia o Hendrix, como esta versão ao vivo afirma. O homem está a arder.

a primeira canção que os Beatles tocaram nos Estados Unidos em 1964 em Washington D. C. Foi uma canção de Chuck Berry, “Roll Over Beethoven.”De seus primeiros shows em 1957 até 1966, os Beatles incluíram mais canções de Chuck Berry em seu show do que canções de qualquer outro.
eles gravaram “Roll Over Beethoven’ em 1963 com os Beatles, e nos Beatles para Venda, eles regravaram “‘Rock And Roll Music.”
Lennon, e os outros rapazes, reconheceram no início que Chuck foi um dos primeiros a fazer algo que logo faria de uma forma enorme, expandir o conteúdo lírico do rock and roll.
” é um dos grandes poetas de todos os tempos”, disse Lennon, “um poeta de rock você poderia dizer. Todos devemos muito a ele, incluindo o Dylan. Nos anos 50, quando as pessoas estavam virtualmente cantando sobre nada, Chuck Berry estava escrevendo canções de comentários sociais, com um medidor incrível em suas letras.”

Lennon famoso baseado “Come Together” no hit de chuck de 1956, ” You Can’t Catch Me.”

“‘Come Together”, disse Lennon, ” is me, writing obscurly around an old Chuck Berry thing. Deixei a fila, “aqui vem o velho flat-top”. Não é nada como a canção do Chuck Berry, mas levaram-me a tribunal porque admiti a influência há anos. Podia tê-lo mudado para “aqui vem o velho rosto de ferro”, mas a canção permanece independente do Chuck Berry ou de qualquer outra pessoa na Terra.”
Lennon foi processado pelo editor Morris Levy por esta adaptação da canção de Chuck, mantendo que era plágio. Para resolver o caso, Lennon concordou em gravar três músicas que Morris possuía, incluindo “You Can’t Catch Me” e “Angel Baby”.”

The Stones also were great lovers of all things Chuck Berry. Seu primeiro single em 1963 foi “Come On”, de Chuck.”

consternado com o hábito de Chuck de se apresentar com bandas de back-up baratas, muitas vezes medíocres que ele contrataria em diferentes cidades, nunca ensaiando com eles antes de um show, Keith Richards queria fornecer a seu herói o tipo de banda que ele merecia. Assim, ele mesmo montou um, um desafio que é preservado no grande filme Hail Hail Rock & Roll.”Embora Chuck e Keith se metam em brigas sérias, o amor permaneceu, e a visão de Keith de Chuck Berry preservada com uma grande banda é uma realidade.

Eric Clapton disse Chuck Berry construída e pavimentada a estrada que todos os roqueiros, depois dele, seguiram todos os dias.
“If you want to play rock & roll,” Clapton said, ” or any kind of upbeat music, and you want to take a guitar ride, you would end to playing like Chuck. Porque há muito pouca escolha. “Sabes todas as pistas que faço quando solo?”ele perguntou. “São todas Do Chuck. Se estou a tocar solo de rock and roll e começo a tocar linhas simples, não soa bem. Parece fino. Ou demasiado fidedigno. Não me parece bem. Para mim, de qualquer forma, ele estabeleceu a lei para tocar esse tipo de música.”

claro, sabemos que rockers famosos, como Clapton ou Keith Richards, proclamaram a sua fidelidade a Chuck por décadas. E faz todo o sentido, como Chuck era um mestre em fazer a sua conversa de guitarra-ou cantar-ou gritar, ele também era um génio em criar a música perfeita do rock and roll: ambos simples e sofisticados ao mesmo tempo, com música visceral baseada em blues, geralmente não mais do que três acordes, e às vezes ainda menos, como no clássico “You Never Can Tell”, que tem dois. Mas a magnitude de sua grandeza, e o impacto prodigioso que teve sobre a arte da composição de tantos que vieram em seu rastro, tem a ver com o “equilíbrio crucial”, assim chamado por Paul Simon, de palavras e música. Uma coisa é balançar, mas outra coisa é balançar enquanto conta uma narrativa ricamente detalhada, requintadamente formulada e medida que fornece a grande plenitude de uma história em menos de três minutos. Suas canções, tais como “You Never Can Tell” embalam tanta humanidade genuína neste curto espaço de tempo, mas sem palavras desperdiçadas, se casam perfeitamente com a forma da melodia, que até hoje eles parecem um pouco miraculosos. Toda essa linguagem, tão artisticamente e sem esforço impulsionada por aquela canção melosa visceral e convincente, escrita todos aqueles anos antes de Lennon, Dylan e outros expandirem o conteúdo das canções, ainda é um pouco impressionante de se confrontar. De onde veio isso?

é a própria distinção que começou a acender a chama de composição de John Prine – que logo se tornou um poderoso fogo – de volta quando ele ainda estava crescendo em Maywood, Illinois. . Foi uma revelação surpreendente a princípio para nós, amantes principiantes, aceitarmos. Stylistically it seemed a stretch at first, as Chuck was the essence of rock and roll, while Prine came from the acoustic world of folk. Mas não foi o Woody Guthrie ou o Leadbelly que falou com a alma como o Chuck Berry.Porquê?”Porque ele contou uma história em menos de três minutos”, disse João. “E ele tinha uma sílaba para cada batida… algumas pessoas esticam as palavras como uma máscara para caber na melodia. Enquanto os caras que são realmente bons letristas, têm um medidor para que a melodia está quase lá.”
agora aceitamos isso como parte da personalidade de Prine, esta Reverência de balanço para Chuck Berry. Mas em 1975, quando ele gravou um álbum deliciosamente funky e hip “You Never Can Tell’ em seu álbum de 1975 Common Sense, all doubt desapareceu. Qualquer pergunta anterior sobre se John Prine poderia cantar rock & roll autenticamente foi respondida para sempre.Sim.O irmão mais novo de Prine, Billy Prine, confirmou em uma entrevista recente que ele transformou John em Chuck Berry. “Isso foi nos anos 70”, disse Prine. “Comprei esta colecção Dupla Do Chuck Berry, está bem? Tinha todos os êxitos. E eu nunca tinha ouvido `você nunca pode dizer “antes, mas eu ouvi, eu disse,” Cara! É uma canção fantástica. Tenho de tocar isto para o John.”
John ouviu isso, e ele diz, ” Eu esqueci tudo sobre essa música!”Então ele acaba colocando isso no registro de senso comum. O John sempre amou o Chuck Berry.”

Paul Simon, também, foi exaustivamente em a oscilação de Chuck Berry suas palavras, música e estilo – quando ele começou a escrever canções, e pensar em termos de composição.
“eu diria que não, compositor influenciado minha geração a um grau maior do que Chuck Berry: ‘no fundo da Louisiana, perto de Nova Orleans /Caminho de volta até na floresta entre os evergreens /Lá estava uma cabana feita de terra e madeira /Onde viveu um país garoto chamado Johnny B. Goode.'”

” For me, “Simon said,” it was like a magical place to hear about this description of rural America. É como o território de Zora Neale Hurston – um pedaço incrível de escrita para os anos 50 e algo que deixou uma impressão poderosa comigo, quando eu estava apenas começando a tocar guitarra.”

Simon prestou seus respeitos a Chuck, realizando o clássico “Maybellene “no famoso concerto Simon & Garfunkel em Central Park, onde eles o associaram com o hit solo de Simon,” Kodachrome”, mostrando o mundo do qual esta dupla emergiu. Vejam o seu feliz Abraço das letras geniais de Chuck, em perfeita harmonia e harmonia estridente.

Mick Jagger disse que ele foi inspirado por Chuck Berry em muitos níveis. “Ele iluminou nossa adolescência”, disse Jagger, ” e soprou a vida em nossos sonhos de ser músicos e artistas. Suas letras brilharam acima dos outros e lançaram uma luz estranha sobre o Sonho Americano. A música dele está gravada dentro de nós para sempre.”