se tossir o segundo talk-box mais memorável dos anos 70, chutando as águias em excesso, ou wryly expressando suas opiniões sobre assuntos que vão desde o excesso de rock-and-roll até Cortadores de grama para um bom conjunto de Ds duplos, Joe Walsh ganhou um rep por entregar uma mensagem, geralmente sem nuance musical.
o guitarrista / compositor/produtor / ator que ganhou fama no James Gang antes de se juntar ao Eagles, então fazendo um nome como um artista solo, acaba de lançar o Analog Man, seu primeiro álbum solo em duas décadas.
nascido em Wichita, Kansas, a família de Walsh viveu em Ohio e Nova Iorque antes de se mudar para Montclair, Nova Jersey, onde ele frequentou o ensino médio e começou a tocar guitarra em bandas. Ele passou a estudar na Universidade de Kent State, onde seu tempo livre foi passado tocando em bandas como The Measles.
The James Gang gig started in ‘ 68, and he soon became star of the show for his innovative rhythm playing and creative guitar riffs. A banda marcou vários sucessos menores antes de Walsh sair no final de 71 para ajudar a formar Barnstorm, que gravou dois álbuns – Barnstorm em 1972 e The Smoker You Drink, the Player You Get (’73). Este último serviu como avanço comercial da banda e incluiu que cativante (mas oh-so-meat-and-batatoes) talk-box solo em seu primeiro single, “Rocky Mountain Way”, que alcançou o Top 40 dos Estados Unidos.
depois que Barnstorm se desfez em 74, Walsh se tornou um verdadeiro ato solo, lançando So What e o single “Turn To Stone. No final de 75, Ele foi convidado para substituir Bernie Leadon na banda de rock country the Eagles. Lá, sua presença emprestou o grupo distinto de rock dobrado, e o seu primeiro álbum com ele a bordo, em 1976 com o lançamento do Hotel Califórnia, que incluía dois Top 20 hits em que Walsh desempenhado um papel vital; compôs o famoso riff de guitarra no Glenn Frey da “Vida na Pista Rápida” e trouxe para a banda de uma música chamada “Pretty Maids All in a Row”, que ele co-escreveu com Barnstorm baterista Joe Vitale.
In the wake of the huge success of Hotel California, the Eagles experienced their share of fame-derived drama, including having members fall into the very traps they warned against in certain songs. O acompanhamento, a longo prazo, levou quase três anos para gravar e produzir – um período que, na época, era considerado enorme. Walsh usou o tempo de In-between para gravar, mas a sério, pessoal … e o single “Life’s Been Good”, que parodiou o estrelato de rock. Ele também gravou “In The City” para a trilha sonora do filme cult de Walter Hill de 1979 The Warriors.Durante a segunda metade dos anos 80 e nos anos 90, Walsh permaneceu ocupado tocando com uma variedade de bandas na Austrália e nos Estados Unidos, explorando uma série de estilos que vão do rock ao blues e outros; seu single de 1994 “Ordinary Average Guy” foi originalmente gravado em 1990 por Herbs, The New Zealand-based reggae legends.Homem Analógico, disse ele, reflete sobre sua vida ao longo da última década. Produzido por Jeff Lynne e Walsh, o disco o vê trabalhando com o co-escritor Tommy Lee James e apresenta seu cunhado, Ringo Starr, na bateria para uma faixa.
um dos temas principais do álbum é a batalha de Walsh contra o alcoolismo, que por vezes o manteve afastado da música.
” I went out and explored . Eu só não queria mexer com coisas criativas ou escrita ou qualquer coisa, porque ainda havia muitos gatilhos, até que eu tinha sobriedade suficiente para ser capaz de fazer música dessa maneira”, disse ele. “A outra coisa que aconteceu foi em 1994, os Eagles decidiram voltar ao trabalho. Nós congelamos o inferno, e temos feito digressões regularmente desde então, já demos a volta ao mundo algumas vezes. Eu nunca tive nenhum impulso para realmente entrar e fazer um álbum.”
When did you start a serious run at making the new album?Isso foi há cerca de três anos. Estou casado há 3 anos e meio, e a minha mulher, Marjorie, é a parte que me falta.Tenho um pequeno distúrbio de défice de atenção de quando era criança, tenho grandes ideias, e começo-as e estou entusiasmado com elas. Mas quando está na hora de acabar, não me saio muito bem, porque até lá, tenho uma nova ideia. Mas a Marjorie … ela está mais perto. Ela ajudou-me a organizar tudo. Ela disse, ” Olha, eu realmente acredito em ti e tu devias fazer isto… e a propósito, aqui está o número de telefone do Jeff Lynn!”
isso teve muito a ver comigo focando-me nele e fazendo-o. Nos últimos três anos, eu realmente trabalhei nele e trabalhei com pessoas nele, fazendo o que precisava ser feito para fazer uma declaração completa.
como as canções se uniram? Sentaste – te com uma guitarra, ao piano ou quê?
bem, alguns são definitivamente músicas de teclado e alguns são definitivamente músicas de guitarra. Também é incrível para mim ver. Não sei o que acontece. Normalmente, toco guitarra por um tempo e depois dou por mim a tocar uns acordes vezes sem conta e talvez consiga um verso ou algumas linhas de um refrão. Eu realmente não ouço as palavras imediatamente, mas eu tenho um tema, obter algumas linhas-chave que são bons o suficiente para acreditar. E saio – me muito bem quando escrevo com alguém como o Jeff Lynn ou faço ricochete noutra pessoa. Algumas canções são partos dolorosos, outras aparecem.
o novo recorde oferece alguns comentários sociais, algumas políticas …
sim, um pouco de tudo. Bem, eu tenho muito a dizer, e em vez de escrever canções de protesto ou coisas radicais, eu meio que o coloco debaixo do que a música é sobre. Um, “the Band Played”, em sua superfície é uma visão do Titanic caindo, mas sua mensagem subjacente é sobre como estamos em torno de como avestruzes com nossas cabeças na areia, fingindo que nada está errado com o mundo. Entretanto, o navio está a começar a afundar-se. Sabes, entre a economia e o governo quebrado e tudo, toda a gente ficou complacente, a aturar o status quo. Em vez de fazermos alguma coisa em relação a isso, estamos apenas à espera que melhore, e isso é um negócio arriscado, porque pode não ser. Por isso, deixei essa mensagem por baixo.
eu também estava pensando em como, mesmo quando era óbvio que eles estavam condenados, a Orquestra do Titanic foi para o convés e tocou até que eles não podiam tocar mais. Isso atingiu – me mesmo no coração e dá-me arrepios. Tudo isso com o tema subjacente de uma declaração social eu pensei que fez uma canção muito boa, completa.A canção sugere alguma resposta?Não sei, sugere que se reequipe o governo e tudo mais. Está bastante embutido, e isso é parte do problema. Em tournées e coisas que eu vi como, entre as costas, é bastante sombrio. É assustador ir jogar num lugar como Detroit, porque lembro-me de Detroit nos anos 70, e estava a saltar. Não está ninguém em casa. É assustador.Então eu não sei … eu provavelmente poderia entrar em um discurso político (risos), mas nós não temos tempo suficiente! Podia candidatar-me a presidente, mas preferia responder a algumas das vossas perguntas!
que músicas você acha que os fãs de longa data vão apreciar mais?Acho que “Wrecking Ball” saiu muito bem. “Analog Man”, acho eu, é uma canção muito boa do Joe Walsh. “Lucky That Way”, embora não tenha sido intencional, acabou sendo uma espécie de sequência de “Life’s Been Good”, com um pequeno tema de Nashville debaixo dele. Estou especialmente feliz com esses três.Você fez” Funk 50 ” porque há algum tipo de expectativa que os fãs têm quando se trata de sua música?É uma história interessante. No início da última temporada de futebol, a ESPN ligou-me. Eles têm um programa chamado “Sunday NFL Countdown”, e vai ao ar domingo de manhã às 9 horas – Chris Berman e The guys. Eles disseram: “Queremos música nova e somos fãs do James Gang, então adoramos Funk 49. Mas não queremos Funk 49. Podes escrever – nos algo assim?”Eu pensei que seria divertido, então eu desenterrei meus álbuns do James Gang e estudei-os, e inicialmente, a canção tinha cerca de um minuto de duração, sem palavras. Foi só para a introdução do espectáculo, depois entrar e sair .
eles usaram tudo na última temporada, e eu achei que saiu muito bem. Era muito curto e precisava de algumas palavras, mas eu me diverti com ele, então eu coloquei no álbum. Ainda é muito curto. devia ter escrito mais palavras. Mas pelo menos é alguma coisa. E é claro, quando alguém te diz que quer “Funk 49”, mas não “Funk 49”, O que mais poderia chamá-lo? “Funk 50.”
quais guitarras você usou no álbum?Bem, vejamos. Estão a ser feitas novas guitarras, que o Mike Campbell, da banda do Tom Petty, me apresentou ao Duesenbergs. Tenho um par deles, um gato duplo e um fora-da-Lei da DTV. São como uma Les Paul, mas um hollowbody com a sua própria cauda vibrato. Tenho um dos radicais, e é muito bom. Eles dão corda aos seus próprios pickups, que são ótimos, e gravam muito bem.
eu também usei um Gretsch 6120, eu tenho um velho. São guitarras fantásticas. Algo de bom sai sempre que apanho um desses. Sou supersticioso, acho que as guitarras têm canções. Apanhei um e saiu algo que não tinha planeado tocar.
I also used Les Pauls, a smattering of Rickenbackers, Teles and Strats, and a lot of acoustics – mostly Gibson acoustics.Que tal Amplificadores?Em termos de Amp, encontrei algumas coisas boas. O júri ainda está fora sobre modelos amp e plug-ins e esse tipo de coisas, mas eu conectei diretamente no computador e tenho alguns resultados OK. Mas o meu amplificador favorito ultimamente é um Dr. Z Maz 8, que tenho tocado há muito tempo. Mike Zaite realmente faz alguns grandes amplificadores, e eles também são ótimos para a gravação. O Maz 8 é um único EL84, Não dois. E ele encontrou estes monstros EL84 da Rússia, um parece dois! Estão muito inchados.
a outra coisa que encontrei foi um pequeno amplificador de Modelagem Fender chamado SM-15. Tem um altifalante de 10″. Eu não gosto de modelar amplificadores para gravação – eles soam bem em uma sala, mas quando é hora de reprodução, eles soam digitais. Então eu saí do auscultador e entrei em um pré-grampo de tubo de arte e empurrei com muita força, então coloquei isso no computador, então o computador realmente vê tubos, como um amortecedor. Tive muita sorte com isso.Voltando aos dias dos James Gangs, há um pouco de folclore sobre como modificaste as tuas recolhas. O que lhes estavas a fazer?Eu tirava as capas … eu ia e voltava muito para saber se fazia alguma diferença ou não, e no final, decidi que fazia. Eu também tentei lixar os postes todo o caminho para baixo e trazer a pick-up o mais perto das cordas que eu poderia-apenas um quarto de volta abaixo onde faria com que o fio a tocar.Mas não investigou nada?Não, Não voltei a ligá-los. Naquela época, ninguém era, na verdade. O Seymour Duncan ainda não tinha aparecido, por isso o que quer que estivesse lá fora era o que tu tinhas!Eu sempre senti com um Les Paul que tirar as capas e soldar um pouco e colocar a pickup sob as cordas lhe dava mais sinal.Esta é a primeira oportunidade que tivemos de te deixar contar aos nossos leitores a história de como vendeste ao Jimmy Page a sua guitarra número um, a Les Paul Standard de 59.Bem, quando o primeiro álbum do Led Zeppelin saiu e estava apenas começando a ter airplay, Jimmy era realmente conhecido predominantemente pelos Yardbirds. Mas quando o Led Zeppelin veio para a turnê, o gangue James abriu para eles em cinco ou seis shows. Foi uma venda difícil porque a única coisa que alguém sabia eram os Yardbirds, e que o Jimmy agora tinha uma nova banda. Conheci-o melhor durante os programas, e ele disse-me que estava cansado de jogar Telecasters e assim, e estava à procura de uma Les Paul. Naquela época, os Les Pauls não eram muito caros, eram difíceis de encontrar. Tinhas de ir às caves das lojas de música e lojas de penhores. Eu tinha dois, e um eu gostava mais do que o outro, então eu mantive o meu melhor e dei-lhe o outro, que tinha um pescoço um pouco menor.
o que você conseguiu por ele?Eu não sei, 1.500 dólares ou algo assim, e eu tive que voar para Nova York com ele para dar a ele, então isso foi um pouco caro. De qualquer forma, ele gostava muito, e tornou-se, eu acho, aquele que ele tocava em muitas músicas do Led Zeppelin. O número um.
parece que foi uma boa ideia dar-lhe um (risos)!