quatro mulheres impressionistas você não deve esquecer

Impressionismo não é apenas limitado a Monet, Renoir, e Degas. Havia quatro mulheres impressionistas que eram todos membros do mesmo círculo e exibiam obras tão inovadoras como as de seus homólogos masculinos: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, e Marie Bracquemond.Três destas mulheres impressionistas eram francesas e uma era americana, que vivia em Paris. Como eles moldaram suas carreiras únicas e estilos artísticos, Morisot, Cassatt, Gonzalès, e Bracquemond negociaram não só desafios pessoais, mas também aqueles colocados pelas ideias convencionais de comportamento aceitável para as mulheres de seu tempo.

Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt nasceu na Pensilvânia, mas viveu grande parte de sua vida adulta, na França, onde ela fez amizade com Edgar Degas e, mais tarde, exibiu seu próprio trabalho entre os Impressionistas. Cassatt é conhecido principalmente pelas imagens da vida social e privada das mulheres, com ênfase particular nos laços íntimos entre mães e crianças.

em 1877, ambas as suas entradas no salão foram rejeitadas, e pela primeira vez em sete anos, ela não tinha trabalhos no salão. Mas então, neste ponto baixo de sua carreira, ela foi convidada por Edgar Degas para mostrar seus trabalhos com os impressionistas. Cassatt foi a única Americana oficialmente associada ao grupo e ela exibiu em quatro de suas oito exposições em 1879, 1880, 1881 e 1886. Degas teve uma influência considerável sobre o artista. Ambos eram altamente experimentais em seu uso de materiais, tentando tintas distemper e metálicas em muitas obras.Cassatt tornou-se extremamente proficiente no uso de pastéis, eventualmente criando muitas de suas obras mais importantes neste meio. Degas também a apresentou à gravura, da qual ele era um mestre reconhecido. Os dois trabalharam lado a lado por um tempo, e seu recrutamento ganhou considerável força sob sua tutela. Ele a retratou em uma série de gravuras que registraram suas viagens ao Louvre. Ela valorizou sua amizade, mas aprendeu a não esperar muito de sua natureza inconstante e temperamental depois de um projeto em que eles estavam colaborando na época, uma proposta de diário dedicado às impressões, foi abruptamente abandonada pelo artista.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot expôs pela primeira vez no altamente estimado Salão de Paris em 1864. Seu trabalho foi selecionado para exibição em seis salões subsequentes até que, em 1874, ela se juntou aos impressionistas “rejeitados” na primeira de suas próprias exposições. Nos anos seguintes, ela só perdeu a exposição em 1878, quando sua filha nasceu.

as obras de Morisot são quase sempre pequenas em escala. Ela trabalhou em pintura a óleo, aguarelas ou pastel, e esboçou usando vários meios de desenho. Por volta de 1880 ela começou a pintar em telas não-impressas-uma técnica que Manet e Eva Gonzalès também experimentaram na época-e sua pincelada tornou-se mais frouxa. Em 1888-89, suas pinceladas transitaram de traços curtos e rápidos para longos e sinuosos que definiram a forma. As bordas exteriores de suas pinturas foram muitas vezes deixadas inacabadas, permitindo que a tela mostrasse através e aumentando o sentido de espontaneidade. Depois de 1885, ela trabalhou principalmente a partir de desenhos preliminares antes de começar suas pinturas a óleo.Edouard Manet criou 12 retratos de Berthe. Pintou-a mais vezes do que qualquer outra pessoa. Manet tinha muitas musas femininas, mas Berthe era diferente porque ele entrou em sua alma e parecia conhecer o desejo e a timidez que estava dentro. Estes retratos são tentadores e misteriosos, e vêm de muitas formas, mas deixam-nos adivinhar a extensão da sua relação. Mas no final, Berthe casou-se com o irmão de Edouard, Eugène Manet.

Eva Gonzalès

Eva Gonzalès tornou-se aluna do artista Édouard Manet em fevereiro de 1869. Como seu professor, ela nunca exibiu com os pintores impressionistas em suas controversas exposições em Paris, mas ela é considerada parte do grupo por causa de seu estilo de pintura. Ela foi a única estudante formal de Manet e modelada frequentemente para vários membros da escola impressionista. Enquanto estudava com Manet, os auto-retratos de Gonzalès sugerem que ela estava explorando sua individualidade e identidade como uma artista, apresentando sutis correções para a versão de Manet dela. Até 1872, ela foi fortemente influenciada por Manet, mas mais tarde desenvolveu seu próprio estilo, mais pessoal.

Marie Bracquemont

Marie Bracquemond foi descrito retrospectivamente por Henri Focillon, em 1928 como um dos “les trois grandes dames” do Impressionismo ao lado de Berthe Morisot e Mary Cassatt.Sua omissão frequente nos livros sobre mulheres artistas é às vezes atribuída aos esforços de seu marido, Félix Bracquemond. Félix respeitava os talentos de sua esposa como artista, mas discordava fervorosamente de sua adaptação de técnicas impressionistas, particularmente seu uso da cor.Félix apresentou-a aos novos meios de comunicação e aos artistas que admirava, bem como aos mestres mais antigos como Chardin. Ela foi especialmente atraída pelo pintor Belga Alfred Stevens. Entre 1887 e 1890, sob a influência dos impressionistas, o estilo de Bracquemond começou a mudar. Suas telas cresceram e suas cores se intensificaram. Ela se mudou para fora das portas, e para desgosto de seu marido, Monet e Degas tornaram-se seus mentores. Muitas de suas obras mais conhecidas foram pintadas ao ar livre, especialmente em seu jardim em Sèvres. Uma das suas últimas pinturas foi o Filho e a irmã do Artista no Jardim de Sèvres.

Marie Bracquemond participou nas exposições impressionistas de 1879, 1880 e 1886.Em 1886, Félix Bracquemond conheceu Gauguin através de Sisley e trouxe o artista empobrecido para casa. Gauguin teve uma influência decisiva sobre Marie Bracquemond e, em particular, ensinou-a a preparar a sua tela a fim de alcançar os tons intensos que ela agora desejava. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos impressionistas, Bracquemond gastou muito esforço planejando suas peças. Apesar de muitas de suas obras terem uma sensação espontânea, ela preparou de forma tradicional através de esboços e desenhos.

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