Em 2001, a Billboard Boxscore informou que o top 100 concertos de música do ano, coletivamente, gerou us $350m. Em 2015, o top 25 shows sozinho arrecadou apenas tímido de us $360m. Há duas razões para isso: mais pessoas estão indo a shows e os preços dos ingressos são spiking drasticamente.Aqui está um exemplo topicamente ilustrativo, dado que sua turnê de 30 anos de Joshua Tree é a mais quente do momento. Em 2001, o U2 teve a nona maior bilheteria do ano nos Estados Unidos, arrecadando US $6,4 m de 78.275 ingressos vendidos em quatro shows no United Center em Chicago, com ingressos com preços de US $45-US$130. Em 2015, eles tiveram a quarta maior bilheteria do ano com us $ 19,4 milhões ganhos, jogando oito shows para 149,942 pessoas, com ingressos de US $30-US$275. No final, alguns ingressos eram mais baratos, mas a banda tocou mais noites para o dobro de pessoas e ganhou três vezes o dinheiro. Obviamente, a inflação tem que ser tida em conta, mas o contraste entre como eles excursionaram então e como eles excursionam agora é significativo.É claro que os ganhos brutos estão longe de ser sinónimos de lucro. Atos de touring hoje não são apenas inchaço suas próprias contas bancárias; há um monte de bocas para alimentar ao longo do caminho. Os fãs que pagam $ 275 por um show podem presumir que a maioria vai direto para a banda. Mas não é mesmo. Então, o que é que o preço do teu bilhete está a pagar?
a indústria ao vivo raramente está interessada em Retirar a cortina para mostrar o seu funcionamento interno, por isso o The Guardian falou com uma série de músicos ao vivo que desejavam permanecer anônimos. Ao fazê-lo, eles foram capazes de falar francamente sobre onde, exatamente, o dinheiro vai.
não existem divisões precisas que se apliquem em todos os casos, pois dependerá da banda, do local, do promotor, do orçamento de marketing e das leis fiscais, entre outras coisas. O seguinte destina-se apenas como um guia geral para como o seu preço do bilhete poderia quebrar e para o que ele vai pagar. A maioria das coisas que têm de ser pagas aplicar-se-á em quase todos os casos. O que será diferente é quanto eles serão pagos. E isso inclui os membros da banda.Descasque-o camada por camada, do preço do bilhete, cerca de 10% vai ser engolido por uma taxa de reserva e taxa de processamento (ou postando os bilhetes ou cobrando-lhe pelo “privilégio” de imprimi-los em casa), com alguns deles realmente trabalhando seu caminho de volta para a banda e seu promotor.
você também tem que tirar impostos a partir disso. Nos EUA, é aplicada uma taxa de cerca de 5% aos bilhetes, mas pode atingir 35% em alguns países europeus devido à adição de “impostos culturais”. Uma pequena percentagem do valor bruto-os montantes deixados após dedução das taxas de transacção – será cobrada e paga através, eventualmente, aos compositores em royalties de desempenho público. A taxa dependerá do tamanho do local, mas a Ascap, que coleta royalties, diz em seu site que o número pode começar em 0,8% e cair para 0,1% para locais com mais de 25.000 capacidades. Mais uma vez, como acontece com os impostos, há deduções mais elevadas na Europa, com PRS para a Música no Reino Unido, por exemplo, arrecadando 3% do bruto.
o que resta – cerca de 84% do bruto-é então dividido entre a banda e o seu promotor (que coloca e subscreve o programa). Mas ainda há mais coisas para pagar.
“as despesas fixas são muitas e várias”, diz uma fonte, que se baseou em uma planilha para uma recente turnê arena para um grande ato com o qual eles trabalharam antes de recuperar todas as coisas que eles tinham que explicar. Estes incluíram (respiração profunda): aluguer de locais, mãos de palco, pessoal de locais, electricistas, energia, aluguer de holofotes, Andaimes, barreiras, catering, seguro de Responsabilidade Pública (no caso de alguém ser ferido no show), mobiliário de bastidores (sim, realmente), empilhadeiras, armação, pessoal médico, transporte e até mesmo toalhas. Muitas vezes o local pagará por isso fora de seu corte, mas isso dependerá dos detalhes do acordo alcançado.
que pode deixar qualquer coisa entre 50% e 70% do bruto, mas não há regras duras e rápidas para como isso é dividido entre o ato e o promotor. Um número geralmente citado é que o promotor receberá 15% do que resta e a lei receberá 85%. Mas vai depender se o promotor realmente tem que trabalhar para conseguir que o show para vender ou se eles estão empurrando uma porta aberta e a demanda é tão alta que se vende em segundos. Nesses casos, o promotor pode obter menos de 5%, mas para a arena mostra cobrar $150 ou mais por bilhetes, que 5% rapidamente se soma.
Artistas são muitas vezes oferecido uma garantia, fazendo com que o desempenho livre de risco como eles serão oferecidos uma taxa fixa, independentemente de o mostrar vende para fora, com o promotor de arcar com eventuais perdas. Em muitos casos, os artistas receberão uma taxa mínima garantida mais uma porcentagem de qualquer coisa feita além desse valor.
“no caso de uma taxa fixa, o promotor garantiria o dinheiro do artista e, em seguida, o promotor obter qualquer coisa acima disso”, diz Steve Machin, CEO da Accent Media, o operador do The .espaço para o nome de domínio dos bilhetes. “Ou podem dividir o dinheiro com percentagens diferentes. Portanto, se é normalmente 80-20 após os custos admissíveis, se a lei recebe uma garantia, então a divisão seria ajustada em favor do promotor.”
a parte do artista tem então de cobrir a sua própria mini economia. O ato terá sua própria equipe (roadies, engenheiros de som, equipe de iluminação, catering, gerente de turnê, cantores de apoio, músicos extras, dançarinos e assim por diante), bem como caminhões de transporte, com 30 caminhões articulados na estrada não sendo incomum para os maiores shows. Um grande empresário disse que lhes custava $ 750.000 por dia estar na estrada, quer estivessem a fazer um espectáculo ou não. Falando disso, não se esqueça que o gerente também precisa de sua parte da banda – Normalmente 15% -20%.
Antes de tudo isso acontecer, o tempo de ensaio tem de ser pago, bem como o design e construção de cenários de palco. Nem todas as bandas terão algo tão espetacular (e caro) como a garra na turnê de 360° do U2, mas eles não podem simplesmente aparecer e tocar para 80.000 pessoas com algumas luzes e telas, esperando pelo melhor.
“eu muitas vezes me pergunto se o público prefere ter essa quantidade de dinheiro gasto nesse tipo de show ou ter um preço de ingresso muito mais barato para entrar em um local de tamanho razoável e assistir o ato jogando”, diz uma fonte do enorme dreno que um show espetacular pode ter em lucros. “Isso resume-se ao número.”
quanto mais dinheiro os atos vão fazer, ao que parece, mais maneiras eles podem encontrar para gastá – lo em hotéis caros, helicópteros e cenários ostentosos que – em momentos menos hubristicos-eles talvez não precisem. Nunca subestime o ego e a sua capacidade de estourar orçamentos da água.
“se você der um ato cheio de dinheiro, eles vão encontrar uma boa maneira de gastá-lo no show”, diz uma fonte que já viu isso acontecer várias vezes. “Então nunca vai ser tão rentável como as pessoas pensam e nunca é um caso de todo o dinheiro indo direto para os bolsos da banda.”
esta não é uma peça para nos fazer sentir simpatia por artistas pobres de estádios que são deixados desamparados após um exaustivo 300 shows em todo o mundo. Em vez disso, é um lembrete oportuno de que – como em tudo – o dinheiro gerado e os lucros obtidos nunca são companheiros de cama. Na verdade, eles raramente compartilham o mesmo código postal.
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