bästa Beethoven Works: 10 väsentliga bitar av den stora kompositören

Ludwig van Beethoven (17 December 1770 – 26 mars 1827) är en av de mest inflytelserika och betydande kompositörerna genom tiderna. Han var den dominerande musikaliska figuren under övergångsperioden mellan de klassiska och romantiska epokerna och trots att han lidit långtgående medicinska och känslomässiga plågor (han blev helt döv vid 40 års ålder) är hans musik ett bevis på den mänskliga andan inför grym olycka. För att fira 250-årsdagen av Beethovens födelse utforska vårt urval av de bästa Beethoven verk inklusive symfoni, Konsert, opera, stråkkvartett och Pianosonat mästerverk av den store kompositören.

lyssna på de bästa Beethoven-verken på Apple Music och Spotify och bläddra ner för att utforska vårt urval av de 10 bästa Beethoven-verken.

Bästa Beethoven Fungerar: 10 väsentliga stycken av den stora kompositören

Symfoni nr 3 i E flat, op.55 – ’Eroica’

Beethovens ’Eroica’ Symfoni färdigställd 1804, förändrade musikvärlden och är kanske hans definierande arbete. Vid en stroke Orkestermusik flyttar in i en annan dimension, med en bredd av befruktningen och emotionell frakt och sträcker sig bortom allt som tidigare drömt om, den exakta koncision och klassisk symmetri Mozart är kvar. Det var ursprungligen tillägnad Napoleon-ett engagemang Beethoven avlägsnades i raseri när han hörde att han hade gjort sig till kejsare. Vad Beethoven gjorde här var att förstå möjligheterna till sonatformen och tematisk utveckling och sedan njuta av sin frihet. ’Eroica’ symfonins inflytande sträckte sig långt in i framtiden, dess inverkan omätbar på kompositörer som sträcker sig från Schubert till Berlioz till Wagner och senare Mahler. I denna symfoni sökte Beethoven en ny väg för sig själv; till slut hittade han en som formade musik i ett sekel.

Symfoni nr 9 I d-moll, op. 125 – ’kor’

Beethovens symfoni nr. 9 är en av Beethovens största kompositioner och en av de största symfonierna som någonsin komponerats. Symfoni nr 9 är också känd som’ Korsymfoni ’ eftersom dess sista rörelse innehåller fyra vokalsolister och en kör som sjunger en inställning av Schillers dikt An Die Freude (Ode To Joy). I’ Korsymfonin ’ tog Beethoven strukturen i en klassisk symfoni till sina gränser för att uttrycka sitt höga filosofiska tema: mänsklighetens enhet och vår plats i universum. Även om det verkar följa en konventionell symfonisk modell med fyra rörelser, var dess massiva kör fjärde satsen inte alls konventionell. Beethovens ’Choral’ Symfoni blev en inspirationskälla för kompositörer som följde, och en hörnsten i 19th century romantiska rörelsen.

Pianosonat nr 30 i E, op.109

Beethoven skrev 32 pianosonater, de tre sista var en trilogi som hör ihop. Den första av de tre, Nej.30 i E, är en av de vackraste sakerna han skrev, och är ganska kortare än några av dess föregångare, med en kristallin yta som döljer stora mysterier och invecklingar av form och harmoni. De korta första två rörelserna, den förra framträder ur det som låter som försiktigt tinkande regndroppar, är bara en förspel till det sista – ett korall-liknande tema (och variationer) som täcker hela marken mellan Bach och Chopin innan de spinner sig i ett delirium av extas som sänker sig tillbaka till temat med en välsignad känsla av hemkomst. Det är 20 minuter av den mest ihållande musikaliska rapturen du kan tänka dig och en av de bästa Beethoven-verken.

Stråkkvartett nr 14 i C sharp – moll, op.131

KVARTETTEN är den mest personliga av kompositioner-det är musik reducerad till sina absoluta grunder med fyra spelare i kvasi-spontan interaktion. Beethovens sista kvartetter är en extrem form, långt ifrån lättlyssnad och otroligt intensiv, ett slags samtal med Gud, och detta var kompositörens egen favorit. Det tog Beethoven en livstid att kunna skriva detta så förvänta dig inte att få det vid första hörseln – håll det dock, och dess logik och sanningsenlighet kommer snart att gryning. Det finns sju rörelser, spelade utan paus, med stunder av nästan fullständig musikalisk stasis och andra instanser som låter som om Bach har reinkarnerats. Efter att ha hört denna stråkkvartett fem dagar före sin död påpekade Schubert: ”efter detta, vad finns kvar för oss att skriva?”

Pianokonsert Nr.5 i E flat dur

Kejsarens konsert var inte så namngiven av Beethoven men den har Majestät att spara, med en expansiv yta och överväldigande stor nyckelkänsla (döljer mycket harmonisk och tematisk intensitet) som gör det till ett bra showpiece för solisten. Börjar med tre ackord, som expanderar till en blomstra av mini cadenzas, det slutar med en triumferande, valv, Rondo som galopperar mot ett glatt slut. Dessa ramar in en långsam rörelse som är en av Beethovens mest rapta skapelser – en lugn psalm med piano rhapsodising drömmande tillsammans. Det är en muskulös Bit, lyckligtvis saknar ångest men knappast djup, en bra och enkel introduktion till vad Beethoven handlade om och en av de bästa Beethoven fungerar.

Symfoni nr 7 i A, op.92

Detta är ett soligt stycke och dess premiär, vid en konsert för soldater sårade vid 1813 – Slaget vid Hanau, var lovande-det låter som en fest i slutet av krigets mardröm. Det är allt momentum: det finns ingen långsam rörelse, utan en halvlekfull, halv högtidlig Allegretto som briljant kombinerar separata melodier och rytmer till en typiskt djup helhet, vilket leder till de hoppande slutliga rörelserna-alltmer livliga och impetuösa-som fick Wagner att kalla symfonin ”dansens apotheos”. Det sätt som teman smälter in i vilsamma träblåsintervall är särskilt underbart.

Fidelio, op.72

Beethoven var inte naturlig när det gällde opera – för högt sinnade och för idealistiska för den grubby världen av drama och nyanser av mänsklig motivation-men Fidelio, Hans enda ansträngning i genren, har häpnadsväckande, flammande perioder som mer än kompenserar för sina fläckiga stunder. Det finns vissa operascener som aldrig misslyckas med att tippa hårbotten. Tosca knivhugger sin liderliga utpressare till döds, eller Carmen avvärja sin mordiska ex, till exempel. Men det ögonblick då Fidelio avslöjar sig vara en kvinna, hjältiskt räddar sin man, och sedan drar en pistol på sin onda nemesis, är en smällare att slå dem alla. ’Prisoners’ Chorus ’ från Act 1 är en oförglömlig höjdpunkt. Fidelio / Leonore övertalar huvudfängaren Rocco att låta fångarna känna frisk luft och solljus, så att hon kan söka efter sin man. Deras kör ’O Welche Lust’ (’O, What Joy’) är ett uttryck för musikalisk extas, desto mer potent för atmosfären av begränsning.

Symfoni nr 5 i c-moll, op. 67

Beethovens symfoni nr 5 är en av de mest framförda symfonierna och en av de mest kända kompositionerna inom klassisk musik. Symfonin börjar med ett distinkt öppningsmotiv med fyra toner, som återkommer i olika former genom hela verket, vilket Beethoven påstås ha beskrivit för sin Sekreterare och biograf Anton Schindler som ”ödet knackar på dörren”. Strax efter avslutad Symfoni nr 3 (’Eroica’) började Beethoven skissa ideer för sin femte symfoni som han komponerade mellan 1804 och 1808. Under denna produktiva period av sin karriär visar hans skissböcker också förberedande arbete på Symfoni nr 4, Symfoni nr 6, Pianokonsert nr 4 och Fidelio. Symfoni nr 5 hade premiär den 22 December 1808 i Wien vid en berömd konsert som också inkluderade premiärerna av Symfoni nr 6 och Pianokonsert nr 4.

violinkonsert i D, op.61

skriven dubbelsnabb i mitten av en oerhört kreativ period violinkonserten I d, Beethovens mest konsekvent lyriska verk, tillät honom att uttrycka ren musikalisk lugn medan hans mer intensiva sida kom ut i kompositioner som Coriolan Overture. Det är verkligen en 40-minuters ström av obesvärad melodi, dess mycket typiska stunder av harmonisk och dynamisk överraskning i orkestern knappast påverkar ytan. Även om det var ett misslyckande vid premiären (det framfördes inte igen förrän Joseph Joachim återupptäckte det 1844), är det nu ett av Beethovens mest populära verk, säkert det mest populära av alla violinkonserter, och ett av de bästa Beethoven-verken.

violinsonat nr 9, op.47-Kreutzer Sonata

vi bör komma ihåg att Beethovens komponerande liv inte började med Eroica – om han hade dött 1803 skulle vi fortfarande betrakta honom som en stor. Denna Sonat skrevs några månader före den tredje symfonin och visar, liksom många av verken runt denna period, en stor, rastlös strävan. Den första satsen strider mellan ett ångrat mindre nyckeltema och ett typiskt psalmliknande mellanrum; den andra är ett soligt, lugnt tema och variationer; medan den sista är en jovial tarantella. Arbetet varar ungefär dubbelt så länge som någon tidigare Sonat, vilket möjliggör stort djup av musikalisk och känslomässig utveckling – och det är väldigt svårt att spela.

Rekommenderad inspelning

för att markera 250-årsjubileet för Beethovens födelse Deutsche Grammophon, i samarbete med Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics och tio andra etiketter, har släppt den mest kompletta Beethoven-antologin som någonsin producerats. Beethoven – den nya kompletta upplagan innehåller över 175 timmars Musik på 123 skivor och har inspelningar av över 250 av de största Beethoven artister som sträcker sig från Karl B. O. B. till Alfred Brendel, Claudio Arrau till Amadeus Quartet, Wilhelm Furtw. O. B. B., Emil Gilels till John Eliot Gardiner, Wilhelm Kempff till Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin till Anne-Sophie Mutter, och Murray Perahia till Maurizio Pollini.

Beethoven – den nya Complete Edition kan köpas här.

upptäck mer av våra kompositörers bästa verk.

vill du vara den första som hör de senaste nyheterna från den klassiska världen? Följ Udiscover Classical på Facebook och Twitter.